美术分哪四大类，分别列举作品？什么是美术作品_美术作品_绘画_艺术

本文目录

• 美术分哪四大类，分别列举作品
• 什么是美术作品
• 世界美术作品赏析
• 有哪些著名的现代美术作品
• 美术作品是如何分类的
• 美术作品分为哪几种类型
• 美术作品是指
• 五年级美术画什么既简单又好看
• 如何画画好看又简单易学
• 简单美术作品大全素描怎么画

美术分哪四大类，分别列举作品

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术
绘画较多
《向日葵》.《拿破仑的加冕礼》.《荷拉斯兄弟的誓言》.《马拉之死》.《蒙娜丽莎》.《最后的晚餐》《日出》.《印象》.》《圣马太》。《拾穗者》。《呀夜间咖啡店》。《草地上的午餐》。《伏尔加河上的纤夫》。《记忆永恒》。《泉》。《梅杜萨之筏》。《红色和谐》。《亚维农少女》。《割耳朵后的自画像》。《大自然的故事》。《卡门》。《斗牛》。《塞莱斯蒂纳》》《生日》《呼嚎》《内站的预感》《格尔尼卡》。《维纳斯的诞生》。《教皇英诺森十世像》。《荡秋千》。《干草车》。《伊凡杀子》。《吉普塞女郎》。《自由神领导着人民》。《萨宾的妇女》。《亚威农的少女》。《葬礼》。《塞莱斯蒂娜》。.《吃马铃薯的人》
《两棵丝柏树》
《自画像》
《有乌鸦的麦田》
《割草的少年》
《煤矿的妇女们》
《静物：打开的圣经》
《街上的成排房屋》
《手拿康乃馨的女人》
《马车通过的吊桥》
《夕阳下的播种者》
抱着头的老人》
《悲哀》
《向日葵》
《星夜》
《夜间咖啡馆—室内景》
《夜间咖啡馆—外景》
《梵高的卧室》
《阿尔之妇女吉努夫人》、《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》
《红色葡萄圆》
《有乌鸦的麦田》
《阿尔及利亚的士兵》（半身像）
《高更的椅子》
《日本情趣：梅花（模仿广重）》
《日本情趣：花魁（模仿英泉）》
《梵高的卧室》
《海滨的渔船》
》
《开花的巴旦杏树枝》
《生养紫色鸢尾花的花瓶》
《铃鼓咖啡馆的妇女》
等等
雕塑也不少
《思想者》
法国罗丹所作
《大卫》
意大利米开朗基罗所作
掷铁饼者》
希腊
米隆所作
《萨莫德拉克的胜利女神》
希腊人所作
《米洛斯的阿芙罗狄特》
即《断臂的维纳斯》
作者不详
《拉奥孔》
希腊的哈格桑德罗斯等所作
《赫尔墨斯与幼年的迪奥尼索斯》
希腊的普拉克西特列斯所作
工艺美术作品即工艺品
这里列举中国的
丽江木刻，桦树皮工艺品，漆器，兽皮工艺，砚石工艺，竹工艺，漆器陶器，玉器工艺，大理石工艺，土家族黄杨木雕，瓷器，风筝，剪纸，麦秆画，油画，铅笔屑画，唐卡，拓真画，银
饰品，纸编画，刺绣，鱼皮革。内容气韵生动起来，运气好的话，长寿健康，多财富，子孙的民俗节庆，传统的宗教和民族饰品。这些民间艺术广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和每天的日常活动。
建筑艺术
简单理解就是建筑吧，著名的有
长城
故宫
巴黎圣母院
卢浮宫
凯旋门
凡尔赛宫
巴士底狱遗址
金字塔
埃菲尔铁塔
比萨斜塔
悉尼歌剧院
圣彼得堡等

什么是美术作品

　　美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。：美术
　　：art
　　：měi shù
　　：美术
　　：??
　　：beaux-arts
　　美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。可以分为：大众艺术，视觉艺术。例如美国的大盐湖，形成起来居然是一个“标准的6”概念种类
　　美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
　　分类
　　在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
　　绘画
　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
　　在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。
　　雕塑
　　雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。
　　雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。
　　工艺美术
　　工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
　　建筑艺术
　　建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
　　《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考
　　《艺术概论》的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径.明确把握《艺术概论》课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时《艺术概论》教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求.

世界美术作品赏析

一、莫奈《印象·日出》。

这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。

日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。

二、保罗塞尚：《苹果与橙子》。

油彩；纵74厘米，横93厘米；作于约1895-1900年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。由于画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。

他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。

比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。

三、凡高《向日葵》。

《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。

这种风格主要表现在：他喜欢用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。从他所使用的强烈的色调、充分发挥色彩的情感因素，使色彩成为表达思想情感的重要手段。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

四、毕加索《裸体、绿叶和半身像》

这幅画是毕加索的裸体、绿叶和半身像系列的开始，这幅画是为画家的缪斯女神和情妇玛丽·泰蕾兹·沃尔特创作的。有趣的是，毕加索只用了一天就画完了这幅画，并使它成为世界上最昂贵的画作之一。

五、贾斯珀·约翰斯《国旗》

国旗，美国国旗的绘画已经成为艺术家贾斯珀·约翰斯的杰作，因为自己做的一个梦受到的启发。约翰斯在三种不同的画布上使用油画，蜡纸和新闻纸拼贴。这幅画的旗子有一个蓝色的区域有48个白色的星星和13个红色的白色条纹。事实上，他所使用的新闻纸是精心挑选的。当然，这成为了世界最昂贵的画作之一。

六、爱德华·蒙克《呐喊》

爱德华·蒙克的呐喊是有史以来最著名的画作之一。画家用表现主义的色彩创造了明亮的天空，一个神秘的人在痛苦的尖叫中紧紧地抓住他的脸，独自站在一个码头上。毫无疑问，它是世界上最昂贵的画作之一。有趣的是，画家非常诚实地表达了他内心的烦恼和焦虑。

有哪些著名的现代美术作品

Matisse(马蒂斯)和Vincent
Van
Gogh(梵高)当然是现代艺术家了还有
Manet(马内)的
Olympia
似乎是震惊当代社会,深深影响到後代的作品Vincent
Van
Gogh似乎最有名的是
Starry
Night(星夜),
Sunflowers(向日葵),
Vincent’s
room
in
Arles(梵高的睡房),Yellow
house(黄房子)等等Claude
Monet(莫内)的Rouen
Cathedral(××教堂)和Waterlilies(莲花)系列是最最有名的
相信很多人都看过这些作品
Rouen
Cathedral
据说有三十多幅
(我很有幸看过其中一幅的真品...)
这三十多幅
分别是Monet在一日之中不同的时辰当阳光从不同的角度折射到Rouen
Cathedral上的样子
澳洲土著画家
Gordon
Bennett(贝内特??????)的Outsider(局外人)也是很有名的作品之一
画中appropriate(盗用/借用)了Van
Gogh的Starry
Nights和Vincent’s
room
in
Arles
来表达了自己和Van
Gogh一样是局外人的心情
床上的标志性西方雕塑头像
则代表了西方文化对土著原居民文化的侵略
墙上的血手掌印
是一个pun(双关语),
一方面
它是Aboriginal(土著)的标志,意味著“i
was
here“
“这是我的地盤“等
另一方面
血的颜色
巧妙地讽刺了侵占这块土地并灭杀土著的白人们,as
they’ve
got
“blood
on
their
hands“(他们手上沾满鲜血,杀人or灭杀文化
的意思)

美术作品是如何分类的

美术作品，包括纯美术作品和实用美术作品。

其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、　版画、水彩画等。

实用美术作品，是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。

扩展资料

在艺术作品的美术方面，近现代名画家的一些作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》 、《格尔尼卡》、《梦》，达·芬奇《蒙娜丽莎》、《人像》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》。

徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》。

陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》等。

美术作品分为哪几种类型

美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。

纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品，是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

扩展资料

绘画的常见类型

1、水墨画

水墨画是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。

2、油画

以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

3、壁画

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。

4、工笔画

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

5、素描

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。

美术作品是指

美术作品是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。一般而言，美术作品既包括油画、水彩画、山水画、素描、国画、书法等在平面上创作的艺术作品，也包括图章、玉雕、竹雕、石像、铜像等三维的空间艺术作品。
值得注意的是，对于实用艺术品，如装饰布、工艺陶瓷等，如果其图案、色彩等在设计上有独创性，而且具有美感，就可以作为美术作品而受到著作权法的的保护；另一方面，如果它们符合专利法规定的工业品外观设计条件的，具有新颖性和实用性，也可以受到专利法的保护。而要获得外观设计专利权，就需要向专利局提出申请并获得批准。 美术作品是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。一般而言，美术作品既包括油画、水彩画、山水画、素描、国画、书法等在平面上创作的艺术作品，也包括图章、玉雕、竹雕、石像、铜像等三维的空间艺术作品。
值得注意的是，对于实用艺术品，如装饰布、工艺陶瓷等，如果其图案、色彩等在设计上有独创性，而且具有美感，就可以作为美术作品而受到著作权法的的保护；另一方面，如果它们符合专利法规定的工业品外观设计条件的，具有新颖性和实用性，也可以受到专利法的保护。而要获得外观设计专利权，就需要向专利局提出申请并获得批准

五年级美术画什么既简单又好看

五年级画画最好不要画太唯美，老师不喜欢。可以画比如：本地小吃、冰糖葫芦等。。。
也可以画景，画景最好用水粉画，这样可以体现出画面的美感。
抽象画对五年级学生来说难了一点，不过可以进行尝试

如何画画好看又简单易学

画简笔画才能看起来既简单又漂亮。
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。
但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

简单美术作品大全素描怎么画

先画石膏静物，画得好了。以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 

素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。