美术基础是什么？一个人完全没有绘画基础的人，能通过不断临摹来提升绘画技术吗，注意什么_素描_绘画_铅笔

本文目录

• 美术基础是什么
• 一个人完全没有绘画基础的人，能通过不断临摹来提升绘画技术吗，注意什么
• 为什么当今美术教育都把学绘画入门，都从素描色彩去教学，而不是国画开始
• 自学画画，需要准备什么东西
• 绘画入门，应该准备什么工具
• 绘画初学者，有啥建议吗
• 没有绘画基础的人应该怎么学习手绘
• 手绘基础入门先画什么
• 初学美术应该买什么工具
• 绘画初学者应该怎么学习，从哪开始练习

美术基础是什么

无论西画还是中国画，都要不断的练，不断地画，同时努力地学习绘画理论。

就比如说中国传统绘画，你首先要把点线画好，对相的形抓住，进而要传神。这些都不是一蹴而就的，是要长期坚持不懈的努力才能获取的，这就是基础。特别要多画，在画的当中有所体会。

一个人完全没有绘画基础的人，能通过不断临摹来提升绘画技术吗，注意什么

临摹对于绘画的学习只是其中的一种方法，也相对较容易，但在一段时间后还是要面对自然做一些写生练习，临摹时你所面对的是一个二维空间的图像，容易限制自己的观察能力和判断能力，而写生则是把一个三维空间有节选的，有目标的转化为二维空间的图像，这样可以培养自己的观察能力和判断能力，同时又可以打开自己的思维空间，为进一步提升衔接铺垫，因此临摹和写生互助学习能够更好地帮助自己。

临摹作品

写生作品

为什么当今美术教育都把学绘画入门，都从素描色彩去教学，而不是国画开始

你好亲，很开心回答你的问题

当今美术教育，绘画入门都是从素描开始，而不是国画

自中国美术史上，许多国画大师，都不懂素描，因为古代西洋画还未传入中国

古代国画家，都是以墨分五彩，表现山水，花鸟，人物的墨色淋漓的深浅变化，然后以皴擦点染营造山水的体积感，而不是以素描来塑造物象的体积

为什么现在美术教育，绘画入门都是学素描，而不是国画

个人拙见，如果亲以绘画为兴趣爱好，不参加考学，不走专业路线的话，那你绘画入门，学习国画没什么不妥，不学习素描也可以

但是亲如果要参加艺考，以后走绘画专业路线的话

那么，素描是必学的绘画基础，哪怕你上大学之后，学习国画专业，艺考还是要过素描这一关

为什么绘画入门是素描，不是国画

个人拙见，因为素描是一切画种的基础

并不是国画是一切画种的基础

因为素描，是版画，国画，油画，雕塑的基础，重要的地基，骨架

素描，油画，版画，雕塑是西方画种，所以素描是西方画种的地基，而不是中国画是西方画种的地基

所以素描是绘画入门必学的基础

亲假如精通国画，但是不会画素描，所以你哪天想画油画时，却不知道从何下笔，如何塑造油画中真实立体的形体结构

但是你精通素描，色彩，你开始画油画时，就会顺手许多，很快就能熟练

为什么刚才说，精通国画，但是不会素描的人，画油画时很难下笔，甚至会一头雾水

因为油画，国画，本身两种不同文化，不同地域的艺术，其绘画技法，绘画思想，创作理念都是大不相同的

你精通国画，你很擅长营造国画中的意境

但是你没有素描功底，所以有国画功底的你画油画时，你国画中的朦胧隐约的意境在油画中并不提倡

因为油画注重在画布上真实再现三维立体的人物，三维立体的场景空间，所以国画中的皴擦点染并不是油画中的技法

而且国画中的散点透视，是油画中焦点透视冲突的

但是如果亲有素描功底，画油画时，就会知道从何下笔，如何用素描关系，塑造油画中立体真实的形体，如何用素描关系，营造科学的光影色彩关系

所以，素描的涵盖范围，相比国画更广阔一些

你素描功底深厚，学习油画，版画，雕塑更容易

但是你精通国画，没素描功底，不一定能画好油画，版画，雕塑

所以，素描，是绘画入门的必备基础，对于参加艺考，走专业路线的人来说

如果你不参加艺考，只学国画，不学素描也没什么冲突

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

自学画画，需要准备什么东西

在讲究拜师学艺的概念里，自学确实需要一定的条件才行，因为没有人指导，全靠自己摸索，确实会比较难一些，但这不代表不能自学。

画画和学习书法一样，都是学习前人的理论和技法，因此，这一点是有条件的，因为前人留下了太多的经典画作和理论知识了，所以，这个大前提是具备的。

那么对于自学画画，需要准备什么东西呢？现在我们就来探讨一下。

第一，最重要的就是要有信心。这是一个人学习的基础，坚定信念学习说明成功了一半了，因为画画也是一个比较枯燥，也是一门需要精雕细琢的艺术，我们都知道，超写实绘画给我们留下深刻印象，但是要画出一幅超写实画出来却并非易事，特别是对于人物画来说，处理得更加细致。
人物画

第二，肯花时间，勤学苦练。这一点也尤为重要，对于艺术来说，没有轻松的，因为艺术一定是美的，而美的则不一定是艺术，为了这个“美”，就要付出千倍百倍的努力。

第三，自学画画，选对方向很重要。这个可以根据自己的爱好来，也可以根据实际需要来，比如你是欣赏印象派，还是抽象派，还是表现主义；又或者是喜欢风景画，人物画；还是喜欢国画，油画？这些都要在学习之前确立清楚。

除了这些条件之外，还需要做的就是时常请教一些老师了，还是需要有人指点一二，这样才能找出自己的不足，对症下药！

那么对此你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！

绘画入门，应该准备什么工具

电脑绘图工具

Wacom

价格也不算贵，很多人都在用。数位板不是越大越好，适中就行了。

iPad Pro + Apple Pencil + Procreate

其实 iPad Pro 的评测已经比较多了，但对硬件的评测主要还是在表面上，特别是对 Apple Pencil，可以带着最爱的软件 Procreate （大师级画板）一起来体验 Apple Pencil。

ComicStudio

太过专业新人不适合使用，并且ComicStudio是专属于绘制黑白漫画的软件，不适合用于绘制插画，和彩漫。ComicStudio在绘制黑白漫画是特别专业的，有很多让黑白漫画绘制变得简单的功能,如：故事器，网点纸变形，多种效果线等。

Sai

简单易学，但是sai是专用于绘制插画的软件，不适合用来绘制漫画。板绘新人可以使用，不用太复杂的教学就能灵活使用。个人推荐使用这个软件来练习绘画基础。sai的笔刷也挺丰富的，用来绘制插画也是不错的选择。

Photoshop

功能强大，但正是因为太过强大，里面的功能复杂，如果只是要绘制漫画，不推荐用ps，如果是绘制插画可以使用。ps因为功能强大所以完全新手的话要上手非常难，需要不少的时间，没有耐心的人就不要用了。

CLIP STUDIO PAINT

不论是绘制插画还是绘制漫画，不论是彩漫还是黑白漫画都能驾驭的CLIP STUDIO PAINT，是非常容易上手的漫画软件。CLIP STUDIO PAINT是作为ComicStudio、IllustStudio继任者而出现的绘图软件，融合了两个软件的长处。在最近更新的版本里还添加了能制作简单无声动画的功能。个人推荐新手漫画家使用，虽然没有ComicStudio专业，但是更容易上手。用来绘制插画也是不错的软件。

IllustStudio

IllustStudio是专业绘制插画的软件，比起这一款我更推荐sai，因为我没有用过所以就不再多说了，看个人的喜好吧。

Painter

这是款高仿真绘画软件，号称全世界功能最强大的自然绘图软件。这个，一看就不是我这个级别能用的……建议写实风的大触使用，并且要具备不俗的纸上绘画基础才行，大概。

美术工具

画板、画架、橡皮、颜料、画笔、调色板、水桶……

ABOUT-笔

铅笔

铅笔是最快捷、最通用、最敏感的素描工具。它既能够用来画速写，也能够用来完成一幅刻画细致入微的素描作品;它既能够表现出画作精细微妙之处，也能够适应粗犷有力的画风;你可以用铅笔画出柔软的质感，也能用铅笔表现清脆的画风。铅笔最最吸引人的特点之一就是可以用它很轻松地在一幅画中将线条和色调结合起来。

石墨铅笔

石墨铅笔有很多种，从硬质的H到软质的B。笔芯的硬度是由制造时石墨和粘土之间的比例决定的，石墨越多，笔芯越软。硬芯的铅笔分成9种，从9H(最硬的)到H;软心的铅笔也分成9种。从9B(最软的)到B;二者以HB分界。但随着科技的发展，科技的进步，铅笔的种类的也越来越多，个别品牌的铅笔已增加到12B，更易涂抹和上色，适合画头发等颜色重又需要快速上色的物体。

石墨棒

优质的石墨压缩胶棒。它们流畅地在纸面画过，适合粗犷富有表现力的画法和大幅的作品。使用笔尖笔尖平直的边缘，或者笔身作画，可以画出变化多样的线条和痕迹。

炭笔

早在史前时期木炭就被用来画画;早期的原始洞穴人用烟灰和烧焦的木材作为画画的工具，在他们居住的山洞的墙壁上画满了他们所捕获的猎物的图案。炭笔绘画从那时流传至今，经久不衰。

炭笔对于初学者是很好的选择，因为它可以让作画者从整体来考虑一幅画，而不是沉溺于某个局部。同时炭笔又是一件宽容的工具，用一根手指或是一张薄薄的纸巾可以很容易地擦掉或修正。

炭笔是一种奇妙的解放性工具，使用时反应灵敏，就像是艺术家手指的延伸。简单的转动碳棒，或者变换手上用笔的力量，你就可以画出多种流畅地线条，从柔软飘逸到粗犷有力。用手指或是用擦笔、纸巾可以将炭笔线条调和起来，使他变得模糊，炭笔画用橡皮可以擦出明亮的部分，从而表现深黑色到雾灰色的丰富的色调效果。

木碳条

木炭条是用葡萄藤或者柳树枝在高温密封的窑炉中烧焦制成，在欧洲有时也用山毛榉。柳树炭条是最常见、最普通的，葡萄藤碳条更贵一些，但是笔迹更深。盒装的15厘米长的碳条，有不同的厚度和硬度。柔软的木碳条粉状效果更明显，但不如硬制碳棒的粘附力好，因而更适合于调和与模糊的画法，表现出大片的色调区域。硬制木炭条的痕迹不容易模糊，因而更适合细致的线条的绘画。碳棒唯一的缺点就是它脆而易碎，用力稍大便会折断。

炭精条

炭精条是在用木炭研磨的粉末中加入适量的粘合剂，然后压制而成的短粗的小棒。炭精条比木碳条结实，不易折断，他的黑色深沉而光滑，然而却不像木碳条那样容易擦去。

碳铅笔

将压缩炭笔削成细棒，装进木棒中，碳铅笔就制成了。它比碳棒更容易使用，也更好控制，质地稍硬。它的线条和笔触更加沉稳。碳铅笔有硬、中、软三个档次;它的铅笔笔尖可以削的很尖，就像铅笔那样。

签字笔和针管笔

签字笔就是我们大家日常生活中用的中性笔（也叫水笔），不仅方便而且用完就可以随时换上替用笔芯继续使用。签字笔的笔尖粗细大致有0.25mm、0.38mm、0.5mm还有1.0mm。但是签字笔有一明显的缺点就是下笔时容易出现墨点，从而导致画的不够细致。

针管笔

相对签字笔来说更适合我们用来绘画，针管笔分为钢针管和纤维管，钢针管是可以找到替换的笔芯，而纤维管基本为一次性的。针管笔相对来说更加专业，因此笔尖的粗细也划分的很细致，基本从0.13mm的一直到2.00mm的粗细都有。初学者的话就准备较细、中等、粗的三种即可。

马克笔和水彩笔

马克笔的笔头大多数上都是扁平梯形的，这样设置的原因是为了便于画出各种粗细不同的线条，在我们平时的生活中最常见的其实是两头用的马克笔，一边是我们所说的扁头另一边是圆头。同时，马克笔可以分为油性马克笔和水性马克笔。油性马克笔也是酒精性马克笔，也就是我们所说的记号笔，它可以在任何东西的表面进行书写，同时保存时间长，因为含酒精所以干的也快，还有一个有点就是在光滑的表面上可以用酒精擦去所涂的颜色。而水性马克笔大多用于纸张上的绘画，可以创造出颜色与颜色碰撞的感觉。

水彩笔基本为圆头，相比马克笔来说水分足而且笔尖较细，色彩艳丽，市面上的水彩笔大多是按套装来卖的。

彩色铅笔

我们经常使用的彩色铅笔其实基本上是都不溶于水的，彩色铅笔分为干性，油性，还有水溶性的猜测亲笔。水溶性的彩色铅笔可以配合着水彩笔或者马克笔使用，可以使颜色的衔接更加和谐融洽，可以制造出晕染的水彩画效果。

有一些造价便宜的彩色铅笔因为在制造的时候掺杂了杂质因而画在纸上颜色很淡。所以在挑选购买画笔的时候一定要看清，不要太贪图便宜。

ABOUT-纸

复印纸

我们平时所打印文件还有复印文件用的纸张就是复印纸，这种纸张的优点就是价格低廉，因此我们多用这种纸张打草稿。

素描纸

素描纸的特点就是有凹凸不平的纹理，素描纸的牌子不同，纹理也会相应的有所不同，从而使得其上铅效果也会给人不一样的感觉。如果希望自己的铅笔绘图看起来更加自然逼真，那就可以选择纹理较为粗糙的素描纸。如果是想要刻画细腻程度的就可以选择纹理不太明显的纸张。

水彩纸

水彩纸顾名思义就是专门用于画水彩的纸。因为是用与水彩，因此它的吸水性很好，同时纸张很厚实也是它的特点之一，因此这种纸张可以在绘画是重复涂抹。因为这种纸张交个比较贵，因此不用于其他类型的绘画。

ABOUT-颜料

丙稀颜料：温莎牛顿、丽唯特、贝碧欧丙稀媒介：丙稀调和液、流平胶、延缓胶、亚光、亮光媒介剂等丙稀画笔：猪鬃、尼龙画框 ：空框/成品框

油画颜料：马利、温莎牛顿、贝碧欧—进口、基调颜料媒介：快干油、松节油(有味、无味)、调色油、洗笔液、亚麻油、上光油、亚光油

水粉颜料：雅比、马利/套装、温莎牛顿/套装、艺得宝

素描系列：铅笔：中华、多灰度、马可、马利、艺得宝、高尔乐、进口施德楼、进口辉柏嘉草图笔、炭笔(软性/中性/硬性)、木炭条、炭精条、纸擦笔橡皮(硬橡皮、可塑橡皮)

国画颜料：马利

ABOUT-橡皮

是修改绘画的辅助工具，使用得当能擦出一些特殊效果(电脑里画可就用不上喽)，它可以成为铅笔表现对象的补充材料。购买时应尽量选择厚的和柔软的橡皮，现在，市场上还有一种叫橡皮泥的，它的吸附力很强，便于修改画的太弄的暗部。刀可以选择美工刀，削铅笔时注意不要将铅笔削的太尖。

希望对大家有帮助！

我是李哨哨，希望与你分享生活中的插画，感谢关注哦！

绘画初学者，有啥建议吗

我也没系统的学过，小时候挺喜欢绘画，好久没摸笔了，疫情期间在家看着头条上的图自己临摹，画得不好，见笑了。想学绘画，就要不断的练习揣摩，静心，有志者事竟成，一起用画笔雕琢时光吧！

没有绘画基础的人应该怎么学习手绘

首先一点，现在线上的基础教学视频很多，基本都是免费的，你可以通过线上的教学视频线进行基础的学习，如果觉得免费的课程不够自己学了，那么最好也是最快的方式就是报班去参加培训。

铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。

橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，好是买带有斜面的。

墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。

你要多久能达到这样的水平呢？

手绘基础入门先画什么

首先作为一个有十多年从业经验的我，希望小伙伴可以先认真思考一下，学画画最主要想要收获一些什么呢？

1.手绘类型分为很多种，比如传统的手绘以及商业板绘。

在传统手绘里面又包含了油画，水彩，水粉，素描，速写等等的类型。

而电脑板绘涵盖的内容也非常广，比如人话游戏设计。服装设计，卡通动画等等。

所以前提需要先搞清楚自己想要学习的手绘是什么类型的。

2.接着就要确定好自己通过画画达到一个什么样的水准？给自己先说了一个小的目标和计划。比如我想要在一年内画画水平可以达到原画师级的水准。这样有了一个基础的目标，学习起来会更有动力。

3.有了学习目标之后，就要找到学习方式，比如你想要自学或者说系统报班跟老师学习。

如果想要自学的话，需要购买相关的书籍以及查找相关的视频教学内容，多思考，多临摹，多练习，而且自己需要非常的自律，遇到问题要懂得寻找解决办法，受到挫折之后也要懂得自己排忧解难，开导自己。

相比自学而原系统的报班学习就会显得轻松和简单很多。

一来系统的报班学习，老师会系统的指导教学，指引基础的画画方法。

二来具体需要入门学习什么，老师会根据你的基础能力来加以判断，以及指引。

根据个人具体的情况来选择学习方式非常的重要。

希望心酱可以用自己的专业能力帮助到你，如果这个解答还不能足以帮助小伙伴解惑的话，也欢迎评论或私信我，很乐意帮助你解决问题。

这里给你一个系统报班学习作为参考案例。

我们这边有专门为零基础设计的系统专业的手绘视频网络课程，课程老师一对一全程陪伴指导学习，从创意分享到理论知识点讲解，分步骤示范化以及作业点评各个环节相结合来教学。全年有八大系列课程，比如线条涂鸦色彩设计，建筑速写，手帐，水彩美食，花卉，萌宠，人物，水彩节日到最后由学员主完成毕业设计。

一整套专业系统的课程学习下来，这样子小伙伴就不用再去担心学习，应该从哪里学学到哪里，如何进步，如何提升跟进阶的问题。你只需要跟着老师专心学习就可以了，省时省力省心还省钱。希望可以用自己的专业能力帮助到你

初学美术应该买什么工具

初学美术应该买什么工具？

很高兴我来回答你的问题，初中美术，应该从最简单的素描开始学起，素描是绘画的基础，首先准备画纸，画笔，画板，或画架，都是有专用的，上网上买一套，很方便的，都搭配好的。

初学绘画，刚刚入门，不必要用过高的绘画工具，通过不断的努力，提高自身绘画

水平，随着时间流逝，你的基本功会越来越好，到那时在去准备更多的工具。

以上是我的个人建议，供你参考，祝福你实在梦想，???✊✊✊

我是六零后，喜欢素描，喜欢我的画，请多多关注，我的素描作品，谢谢。

绘画初学者应该怎么学习，从哪开始练习

我也是自学画画的，从颜料都不认识开始的，在网络上各种学，当然没有系统化，画了一幅画，虽然算是处女作，送给了朋友。自己喜欢就好，算是增加生活乐趣。