如何学习美术？绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里_美术_艺术_素描

本文目录

• 如何学习美术
• 绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里
• 摄影和绘画都属于美术艺术，作为作者，如何用摄影作品和绘画作品表达自己的思想呢
• 学绘画纯艺术都可以干什么工作
• 该怎么学好美术
• 什么是儿童创意美术
• 学美术会画画的你，在化妆上有什么独门秘诀吗
• 美术和艺术有什么根本区别
• 家长不懂美术，如何在生活中引导孩子绘画
• 素描和水彩画、油画有什么区别小孩学什么画好

如何学习美术

你好亲，很开心回答你的问题

美术，是一个庞大的艺术体系，包括国画，油画，版画，水彩，雕塑，设计，美术史论

美术的基本功无疑就是素描，色彩，速写

虽然说对于每个美术门类，学习方式是不一样的

比如学习油画，比如传统写实古典油画，是钻研油画的三维立体空间，画中人物的体积感，形体感，以及油画各种技法，直接画法，间接画法，刮刀油画技法

国画的学习，就是钻研画中的笔墨意趣，意境，构图，学习中国传统文化思想

版画的学习，是钻研画中的黑白灰色块的节奏感，色块之间的疏密关系

但是，无论是哪一个美术门类，学习方法不同

但是对于美术基本功的学习，素描，色彩，速写的学习，方法都是大同小异的

对于素描的学习，一般都是先练习素描几何体，再练习素描静物，再到素描头像，最后练习素描人体

个人拙见，如果学习画画，不具备毕加索，梵高，塞尚的天赋，不需要经过系统的训练都能成为大师的话，对于普通人来说，还是老老实实，一步一个脚印，循序渐进地按照科学的步骤学习绘画

如果你还没练习熟练素描几何体，就跑去画素描头像，那么最后可能造成一败涂地的现象

对于学习色彩，比如水粉静物，需要一定的素描功底

画色彩静物，至少应该掌握熟练素描静物

色彩静物，是用色彩塑造形体，比如画一个罐子，或者一个水果，不仅要用素描关系中的黑白灰塑造形体，还要用色彩营造色彩的冷暖关系

所以画色彩静物，需要素描功底

对于速写，也需要素描功底，比如画一个速写人物，需要用生动灵活的线条，捕捉一个人物的动态，比例，结构，转折，需要一定的素描功底

绘画基本功练习熟练之后，可以开始画创作，国画，油画，雕塑，版画方面的创作，利用自己成熟的基本功，表达自己的想法，构思和创意

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里

很荣幸被邀请回答这个问题。摄影与绘画虽然属于同门艺术，但还是有很大的区别，绘画是运用相关材料在纸张或布等材料的表面上表现客观或主观对象。而摄影是运用相机或手机记录记录客观对象的瞬间影像。这是我的粗浅理解。

摄影和绘画都属于美术艺术，作为作者，如何用摄影作品和绘画作品表达自己的思想呢

无论是照像，摄影还是绘画美术艺术，作为作者，所创作和展示岀的作品，都带有着作者的视觉，感受和创作概念在里面。也就是说，作品中已存在着作者的自我思想运作形成了主题，才能完成所表达的艺术杰作吧。

时代不同，如大画家齐白石，徐悲鸿等老一辈艺术家，还有现代的画家，摄影家，都各自形成了他们自己的主体思想在艺术作品中，各有所思，个有所想，理解会不一样，但是，美的艺术作品都会是相同的追求吧。

照像或摄影艺术可采用卓越的高超技法，存在于写实主义中。而绘画艺术无别的途径可走，只有让画作达到精练，主题艺术突出确切一些，才能达到作者的思想要求，而更能让人信服而称为美术艺作里的好作品吧。

所以，上述纯属个人简浅的说法，其中就包括了作者对艺术的追求，创作精神理念和思想反映都在其中了。就谈到这里，谢邀答，欢迎评论，谢谢。

谢网图，老头哥儿回答文。

学绘画纯艺术都可以干什么工作

学绘画纯艺术其实是个冷门。

如果沿着这条路走下去，只要你有一定的天赋，也肯坚守，结果还是很不错的。

所谓冷门，就是从业的人不多。而随着人们生活水平的不断提高，学习绘画需求的热情也相对有增无减，尤其小学生，家长一般在学业相对轻松的小学阶段希望孩子接触绘画艺术的体验，所以，因势利导，办一个美术培训班还是有前景的。

线下办美术培训班的同时，还可以网上授课，目前看这也是不错的经济来源。通过以上操作，立足社会解决了养家糊口问题的你，可以运筹帷幄更大的发展了。

教学相长，办培训班的从业过程也是学习积累的过程，不仅要加强绘画领域的学习提升，更应该注意一个真正画家所必须的前期积累，试想，古今中外哪个实至名归的画家不是饱读诗书，学养深厚？所以，当你的作品有了市场，书画活动邀约不断的时候，你就是职业画家了。有真功夫的职业画家，当是你人生的职业归宿。

理想很丰满，现实很骨感。渔夫在出海捕鱼前并不知道鱼在哪里，但还是选择了出发，因为他们相信自己会满载而归。

祝你成功！

该怎么学好美术

首先美术并不是一个很难的专业。如果只是入门的话。并不需要有太多的先决条件。兴趣是一方面，勤学苦练也是一方面。

这里我先给你分析两个小例子。一个是我们都知道的达芬奇画鸡蛋。一个物体很简单，但是他却重复的话。为什么呢？本质上，老师想让他知道，世界上没有两片相同的树叶，即使再简单的东西，也需要你认真去琢磨。第二个故事。齐白石学画。齐白石本身是一个做雕刻的。在他年轻的时候，他师傅给了他一框石头，让他去雕一个同样的东西。日复一日，年复一年。当他把所有的石头都雕成那个同样的形态的时候。师傅说你可以出师了。这个小故事又告诉我们。冰冻三尺，岂非一日之寒？当他真正了解结构的时候，即使所有的东西都一样。他也能画起来游刃有余，做到心中有数。

所以画画这个东西并不是一件很难得事。但是需要你有耐心去做的。首先，如果是入门的话，兴趣占1%，耐心占90%，而剩下的9%才是你的技法。技法需要日积月累，长年磨炼的。同样也是我们分出换绘画水平高低的一个重要因素。

其实美术对于所有的艺术来讲，是大多数人最能上手的艺术专业。而且现在画种很多，不论我们想要从哪个方向着手。首先要调整的是心态。只有静下心来，拿起笔，才能渐入佳景。有很多大师。作品都是好多年才画一张。靠的是一种毅力和坚持。

当然，随着现在社会的发展，艺术的形式有多种多样。美术也一样。我们可以简单的从一些插画儿、卡通、漫画入手。这样学起来既有成就感，又降低了很多难度。但事实上如果你对画画有了更深的了解之后你会发现。所有的动漫人物也是基于人体结构之上的。所以当我们拿起笔的时候，就要心无旁骛，用心去画。

如果你想学美术去考学的话。或者更高层次的提高自己。那么我建议你，从素描学起。因为本身西方画和中国画儿是有本质的区别的。西方画写实，中国画写意。你需要了解物体的本质特征才能做到准确。其次是色彩。素描是讲究明暗关系，而色彩是你对于物体，光源变化的理解。当你掌握的这两点之后。你需要多画一些速写。因为速写是提高你对身边事物认知的一种重要学习手段。中国有一位老画家叫靳尚谊。将近90岁的高龄，依然拿着马扎在马路上画速写。这是一种你对生活认知与感受的培养。当你拥有了这些基本功之后。你再进行超写实的素描训练。你会提升很大的一个空间。

有时候我们临摹画作的时候。也不要单一的看画。看看他标注的一些文字。因为本人曾经学画多年。发现一些前辈们总结下来的语录。当你真正了解了之后。你会提高很多。其实画画的提高就是认知上的提高。你才能晋升为大师的级别。我们看到社会上有很多画作。是抽象的。认为可能画家是在随意创作。但其实不然，如果我们翻看他以前的作品，你会发现。原来大师都不简单，早已达到炉火纯青的地步。这是与我们平常人认知上不一样的原因。

所以学好美术并不难，关键是钻研。干任何事情都一样。相对来说，美术还是容易些的。相信你肯定会有所成绩。喜欢我关注我艺锤定英。专注为你解答艺术相关问题。

什么是儿童创意美术

谢谢邀请

儿童的想象力是无穷尽的。他们的小脑袋里永远装着很多创意性的想法，儿童创意美术就是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的一种极佳方式。

首先，创意美术表现形式丰富多彩。它没有刻板的专业要求，也没有绘画的形式划分，更不拘于材料的限制。

孩子们可以各自信手涂鸦，在同一张画纸上，花的叶子可以用绿色画笔画上去，花的朵儿也可以用红纸剪成相符图案贴上去；它可以用棕色或者黑色的麻绳代表头发，为画纸上的小女孩装上辮子……

创意美术是不一样的美术。它根据不同年龄段儿童的发育情况，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用各种不同的材料，使儿童从感知到运用点、线、面进行构图造型，感知光、形、色的神奇美感。

从而培养儿童发散性、多元性思维方式，保护孩子的想象力，让孩子对美有自己的想象空间，并且能自主的表达出来。

有关专家指出，儿童创意美术对开发儿童智力有很多好处：

儿童们的内心敏感细腻，他们的感知能力能注重大人们已无法注意到的细节。每一个孩子的世界里充满了童话般的烂漫，这也正是想象力和最好表现。

儿童创意美术能够加强孩子的记忆力，促进观察力，培养想象力。

日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么、怎么画以及对手部运动的控制，这些都能促进右脑的智力开发。

创意绘画培养孩子对颜色、形状、空间位置的判断能力，对右脑的智力开发极有益处。

从简单的“涂鸦”开始，孩子通过自己的想象不断创新，儿童心理学上有一项，通过对孩子的绘画作品分析，可以得出孩子的情绪和心理疾病的根源。

如果说玩具是儿童的天使，游戏是儿童的天性，那么，创意美术就是孩子们的天趣。

学美术会画画的你，在化妆上有什么独门秘诀吗

学美术会画画的我，虽然只画过几次妆，但是，还是有点体会的。

有的人说：“会画画不一定会化妆，所谓的隔行如隔山。”是有一定道理的。因为画画和化妆，虽然都属于美的范畴，但是，他们所使用的材料，表现的对象，以及表现的技法都不一样。有的人天生就是画家，但是，却不怎么会化妆，比如：法国印象派代表人物莫奈，5岁就开始画画，小的时候画得就非常好，甚至在小学读书时，他画的肖像画一幅就卖到了50--70法郎。可是，从来也没有看到过有哪位名人请他去化妆。

记得我第一次化妆，是在大学期间，好像是国庆节，我们系里准备搞一个化妆舞会（不准用面具），许多男同学都找女同学帮忙，因为找的人多，女同学都忙不过来了，我不好意思再去麻烦她们了，只好自己动手了。那时，我没有化妆品，就拿画画用的墨汁和颜料，根据自己脸比较瘦的特点，画了一个“孔乙己”的造型。

我先用墨汁和颜料，把头发染成黑白色的花白头发，再把头发搞的乱七八糟的，然后，用墨汁在脸上画了皱纹，并用赭石颜料渲染，让皱纹看起来像真的，然后再用墨汁画了胡子，用报纸做了件长袍，涂上灰蓝色。总之，看起来效果还真不错。当天晚上，这个造型一下吸引了同学们的眼光，晚会结束后，系里的秘书专门拍了一张照片，现在还保留在系资料室里。

我觉得，学会了画画，如果去化妆，首先能根据不同的需要，化出不同的妆：可以把妆画得很漂亮，让一个丑人变成美女，也可以画得很丑，让美女变成丑八怪，可以说随心所欲，甚至可以画出“吓人”的效果，这一点，可能是没有学过美术的人很难做到的。另外，可以任意用颜色改变五官的大小，皮肤的黑白等等。

总之，学了美术会画画，用美术的造型方法，和色彩的搭配规律，可以画出各种各样的妆，即使自己不擅长，也可以为化妆师提出宝贵意见，这是没有学过美术的化妆师们不能做到的，或者说做不好的。

（本文图片来自网络，如有疑惑随时删除）

美术和艺术有什么根本区别

你好亲，很开心回答你的问题

艺术，是一门庞大宏伟的文化体系，创造艺术的是艺术家

艺术，是艺术家，通过自己的艺术基本功，自己从生活中获取的创作灵感，通过自己的创意和想法，表达自己对生活，对文化，对社会，对历史的艺术感悟，从而创作成艺术品

艺术的感悟，画家的创意和灵感，都是虚幻的，而创作的艺术品是真实具体的

艺术，是博大宏伟的文化体系，艺术家表达才华，创意，对生活的感悟的艺术形式有：美术，音乐，舞蹈，曲艺，戏剧，电影，文学

可以说，美术，是艺术的一个分支

音乐也是艺术的一个分支

艺术是一棵树的主干，延伸出许多枝干，比如美术，音乐，舞蹈

但是美术这个艺术的分支，又包含许多美术种类：油画，雕塑，漫画，水彩，版画，国画，插画，游戏美术，动画，书法，摄影等等

艺术的音乐分支又包含古典音乐，民间音乐，摇滚音乐，乡村音乐等等

艺术，美术

美术的“术”，艺术的“术”，个人拙见，都是注重艺术的技术，就是艺术的基本功的成熟与扎实

比如美术的“术”，就是注重美术的技术，美术基本功，比如造型能力，构图能力，绘画写实的能力

艺术的“术”，注重每个个艺术的分支，艺术家必须具备成熟的基本功和技法

艺术的音乐分支也是如此，音乐注重发声，气息，乐理等基本功

但是，艺术的“艺”，同时又说明，艺术并不是单单地只注重技术，基本功的表达，同时也注重技艺的升华

艺术的“艺”，个人拙见，是指艺术家的才能，原创能力

所以艺术不仅仅是注重画家的技能，基本功，还需要画家的想象力，富有才情的艺术原创力

美术的“美”，同时也说明，美术不仅仅注重技能，还注重画家通过基本功技能，表达自己的才华创意，把美术升华为美的境界，给观众提供美的视觉

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

家长不懂美术，如何在生活中引导孩子绘画

首先还是要了解孩子有没有这方面的兴趣，都说兴趣爱好就是最好的老师。在了解孩子对绘画有足够兴趣的前提下，作为不懂绘画的家长也需要恶补一下绘画的相关知识，切忌不懂装懂的辅导孩子，也可以多带孩子参观一些画展，给孩子找专业的老师辅导，避免孩子多走弯路。

素描和水彩画、油画有什么区别小孩学什么画好

素描是西方造型艺术的根本，之所以开始都学习素描，不过是材料简单（几只铅笔、一块橡皮、一张素描纸即可），利于随时随地展开学习，抛开色彩的干扰，让人更专心于造型结构的探索。

水彩作为一个独立画种，是需要素描的支持的，但它更重于对水的控制且材料多样，不易把握，其风格多空灵淡雅。

油画是西方艺术的顶梁柱，西方艺术的精髓都在这里，其材料更加多样且难以掌握，风格相较于水彩更加浑厚浓烈，它的基础同样是素描。

小孩子学习西画艺术多应该以素描入手，循序渐进，不急不躁，方可学的扎实牢靠，走的更远。