美术课程标准（少儿美术教育机构该如何设计课程体系）_孩子_美术_儿童

本文目录

• 少儿美术教育机构该如何设计课程体系
• 少儿美术培训机构上课和上文化课一样有课程体系吗
• 为什么现在的小学没有美术和音乐课了
• 义务教育课程标准（2021版）在小学增加”尺规作图”您怎么看
• 美术课程中如何体现“愉悦性”
• 小学美术课程注重的是什么
• 大家怎么看待中小学里普遍存在的美术、音乐、体育、社会实践等课程被挪用现象
• 好的美术教育机构课程规划是怎样的

少儿美术教育机构该如何设计课程体系

第一、趣味性。少儿美术课程体系设计首先要注重趣味性，因为孩子的特性很活跃，注意力不集中，时效性差，这时以一个很有趣味性的课件，加上老师的引导，就会非常吸引孩子的注意力。第二、课程体系设计的难易程度要恰当。有一个难易程度很恰当的课程设计，孩子的接受能力就强一些，孩子在完成这堂课所学内容他就会很有成就感，这个成就感是持续性的，好几天孩子都会高兴的。第三、课程体系设计的时段性。要有初期、中期、后期时段性的设计，要难易程度相结合，必要时要穿插一些趣味性的游戏来进行，根据孩子的心里特征，要有针对性。第四、活跃性。一个很好的课程体系设计离不开课堂的活跃性，以我本人平时的经验，要学会好几样魔术，当孩子的在后阶段渐渐失去注意力时，出现困乏，做小动作，说话捣乱等，我会即兴表演一个小魔术，哈哈，魔术魅力是很强大的，教室立刻安静下来，在变魔术的过程当中，把课件引导进去，这样就会收到很好的教学效果。第五、课程体系设计的总结。这个课程体系设计分初期、中期、后期的时段性，针对每个时段性做出总结，好经验要保留，好的方法要常用等。希望对你有帮助?

少儿美术培训机构上课和上文化课一样有课程体系吗

美术学习是有体系的一步一步循序渐进学习，我自身也是学习美术后又从事美术教育，我认为是有的

第一 儿童美术学习，是根据美术种类分开来学，每一类都是由基础到高级进行排课，自少我们机构就是这样排课，课程除了传统基础课程，又不断增添新的课程体系，孩子可以根据自己喜欢选择性进行由浅到深的学习。

第二 儿童美术学习也会有阶段性测评，参加展览，表演等机会，增加孩子眼见拓展思维，儿童美术学习是综合能力的培养。

总得来说只要学习都是有体系的，儿童画虽然是自由的，但学好也需要按部就班循序渐进。

为什么现在的小学没有美术和音乐课了

感谢邀请！目前全国小学体育、音乐、美术三门课程均有省编或统编教材，属于必修课程，每周各有不低于2节的课时。

但在一些乡村学校和城市薄弱学校，因为思想认识不足，或师资力量欠缺，体音美的课程并未开齐，课时也未开足。原本属于体音美的课表，被语文、数学、英语等主科、文化课挤占，这不利于学生的全面和谐发展。

以上回答，希望能有助于你！

义务教育课程标准（2021版）在小学增加”尺规作图”您怎么看

不建议，思路是好的，其实不然。因为无法深入，孩子理解也不能深入，只能浅尝辄止。很多内容下放，都是专家们吃饱没事干了，增加孩子负担。比如那个解方程，课本讲的简单，出题不简单，逼着孩子补课，补的孩子达到初中生的解方程水平，不然好学校都不要你，学校里又不讲。专家们总是不考虑社会现实。不是每个孩子家里都有钱补课的。

美术课程中如何体现“愉悦性”

美术课程中如何体现愉悦性？对于这个问题我认为，不管是哪个年龄段的学生，对于上美术课还是比较感兴趣的，首先老师要从美术基础开始教学，现代的美术课程教学，也在不断的改进，在美朮课堂中，根据学生们不同年级的特点，老师会讲述展示具有代表性的画作，介绍画作中的作者，开阔学生们的思路，让主题自由发挥，开动脑筋，丰富绘画的想象力，让自己沉浸于艺术的海洋，这也是学生对美术课感兴趣原因所在，每到上美术课的时候，学生们的心情都非常愉悦，美术课心情愉悦，就会充分发挥自己绘画的想象力，画出一副副满意的画作，学校还经常组织举办学生画作展，学生们经常看到自己的画作被展出，倍感兴奋和愉悦！

小学美术课程注重的是什么

美术教育是在教育过程中最基本的组成部分，它和其他方面的教育相辅相成，相互促进，使孩子的德智体美劳得到全面的发展。

那么小学的美术教育注重什么呢？首先应该培养的是兴趣，其次才是培养孩子的观察，审美，创造，和动手能力。

先说说兴趣，俗话说兴趣是最好的老师，兴趣是孩子开动大脑，主动参与的原动力，老师可以用一些比如说意境之类情景问题或画面，启发孩子的思维，激发孩子画画的兴趣。让孩子发挥不同的看法和想法，画画自己心中想象的事物，同时在给予一定的奖励，就能大大的激发出孩子的兴趣啦。

再说说观察力，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的组成部分。老师应该让孩子做到注意观察，有步骤分层次的仔细观察，并说出对象的轮廓，颜色，大小等东西，切勿盲目的乱涂乱画。

审美力，就要充分发挥出孩子的审美感受，鼓励孩子用自己独特的视角去感受艺术作品的内在美，与作品产生共鸣，审美的想象力就会得到自由的发展。

想象是创造的源泉，要充分发挥孩子的想象力，可以结合动画或者动漫故事来表现儿童天真浪漫的内心世界。只要符合艺术创作规律，老师们就应给予肯定，提高孩子的信心。

最后说说动手能力，动手操作是最能体现实际能力的一个方面，是个手脑并用，画，剪，粘，贴缺一不可的过程，在不失创作规律的前提下，要鼓励自助创新！

美术是可以让孩子的心理得到陶冶的一种情操，可以加深对生活的理解和热爱，让孩子多多的绘画吧！

大家怎么看待中小学里普遍存在的美术、音乐、体育、社会实践等课程被挪用现象

这种情况，无论过去还是今天都存在。只是过去比较严重，现在的情况相对比较好。现在比较好，学校和相关管理部门已经对这种现象比较关注、重视了。

这些不被重视的科目主要美术、音乐、体育、社会实践课程等等。也就是有主课、副课区别。主课就是将来要参加升学考试的科目，副课就是将来不参与升学考试的科目。为了有更多的时间分配给主课，一切为了升学服务，为了升学率，为了学校声誉或提高学校的知名度。有了知名度，就可以吸引更多的优质生源，吸引更多数量的学生。因为，学校也要生存、发展、壮大规模。

这种情况，学生是没有权力、能力左右的，学生没有话语权。完全是学校和主管部门的主观意识和利益、政绩驱使，完全不顾学生的综合素质提高和长远、未来的发展。

同时，这种现实，这种措施，未必会有好成绩出现。未必会有主课科目成绩提高的实际成果。

总之，这种情况、现实的存在，和当下的素质教育的教育政策是背道而驰的，是应该到了整治的时候了。

好的美术教育机构课程规划是怎样的

首先您没有说孩子都岁数。

我就是一家美术机构的老师。我们把孩子分成这几个阶段。

1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。

2、前图式期(4—7岁)。此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。

3、图式期(7-9岁)。儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。

4、写实萌芽阶段(9—11岁)。这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。

5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。

6、青少年艺术阶段(15—17岁)。这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。 在每个阶段的创作中，儿童会自发地表现出感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造性等方面的成长与发展的特征，美术教育应该按照其发展的阶段及年龄特征，为他们提供自我表现的怎么办？