徐悲鸿的绘画都有哪些特点？为什么徐悲鸿被称为美术教育家_徐悲鸿_齐白石_绘画

本文目录

• 徐悲鸿的绘画都有哪些特点
• 为什么徐悲鸿被称为美术教育家
• 徐悲鸿的书法有什么特点
• 徐悲鸿的事迹
• 知道徐悲鸿的马，你见过徐悲鸿的素描吗具体如何
• 中国历史上的美术大家齐白石、徐悲鸿和张大千，谁更厉害
• 徐悲鸿是一个怎么样的人
• 你觉得一代大师徐悲鸿怎么样
• 徐悲鸿，齐白石，张大千，黄胄和李苦禅分别擅长画什么
• 戴嵩,李苦禅,齐白石,徐悲鸿,他们爱画什么

徐悲鸿的绘画都有哪些特点

徐悲鸿绘画都有哪些特点？我认为在中国绘画史中，徐悲鸿是继清代郎世宁之后又一位把中西绘画艺术结合的艺术大师，他所处的年代不受政治观念的左右，国内动荡不安，艺术处于百家争鸣，各界追求西方国家的先进的技术，价值取向，绘画也引进了西方发达国家的油画，所以对国内绘画界也有很大的影响，徐悲鸿就是这方面的代表人物，他巧妙地把东西文化柔合在一起，把中国绘画向写实推进了很大的一步，更进一步地让中国单纯的写意画、工笔画相结合，尊定了中西绘画史又一里程碑，影响了几代人的绘画观念！徐悲鸿极具代表性国画作品奔马图，把马的各种特性栩栩如生地表达出来，让后人叹为观止！

为什么徐悲鸿被称为美术教育家

徐悲鸿是引进和开创西方美术领域和教育事业的先驱。

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

徐悲鸿的书法有什么特点

徐悲鸿先生是20世纪的画坛领袖，他融会中西，贯通古今的绘画实践，铸就了中国现代美术史上的一座丰碑。其实，悲鸿书法亦成就极高，其主要特点可以归纳为如下三点：

（一）造型语言：书画通会

书法为悲鸿先生丹青余事，它服务于绘画，这是我们阐释悲鸿书法应当明确的一个前提。换言之，“以画入书”构成了徐字的一个重要审美取向。

丹青“六法”以“状物”为生发点（“应物象形”、“经营位置”、“传移模写”均属造型范畴）。所以，通过“外师造化”而获得精湛的造型能力，画家们有着天然的便利。这种职业训练，培养了画家对“形”的高度敏感，并最终积淀为画家的一种心理素质。

品读悲鸿先生《八十七神仙卷跋》及其画作上的长题，我们最能感受到绘画造型语言的一种“形而上”的表述：绘画“物象”的构成之美，通过点、线、面，黑、白、灰敏感而自然的转换，合成了阴阳、刚柔、虚实、奇正、动静、藏露、方圆、向背、疏密、枯润、轻重、缓急等一系列抽象“意味”的奏鸣。在这种奏鸣之中，圆润、静洁而不失骨力的线质，带有丝弦般的音色，它明亮而优柔，极具穿透力，由它交织而成的时出奇趣的单字和委婉萧骚的章法，泠然有清风入怀之韵致。“六法”通乎“八法”，于先生信而有征。

（二）推陈出新：功性相宣

为书之道，“功”“性”相宣，方称上品。有“功”无“性”，神采不生；矜“性”废“功”，则妖妄难羁。值得一提的是，画家书法最易误入此途。所谓佛魔之间，一线相悬。典型的例子，如长安画派的开山鼻祖石鲁，其狂乱乖张、歇斯底里的宣泄，固然激发了读者的恐惧和同情，但他对笔墨“传统”毫无顾忌的蹂躏，也令人痛惜。在这个意义上，可以说，扬州八怪的书法，大都有矜“性”之嫌。

但是，悲鸿行书，堪称“功性相宣”的佳例。试略作说明。

悲鸿先生幼承家学，诗书画均用功至勤。弱冠又师事康南海，遍临碑帖经典，是为数不多的碑学嫡传弟子之一。先生精研二《爨》，取精用宏并神而化之，岁月功深，百余年来，几无人能出乎其右。据悲鸿弟子沈左尧先生回忆，先生晚年仍未废临池，他有一册《积玉桥字》拓本，常备案头，朝夕摩挲。

客观地说，在20世纪的留洋画家阵营中，论书法功底，悲鸿先生当属甲冠。以高剑父、林风眠等人为参照，即知此言不虚。另一方面，与专擅国画的并世名家相较，悲鸿先生于齐白石、黄宾虹、刘海粟、张大千等名手亦绝无多让。

观千剑而后识器。基于这种纯正的笔墨修养，挥运之际，作者的“心性”、“情趣”得到了淋漓尽致的“表现”。他以飘逸、松秀的线条为主旋律，营构了一系列意味深长的审美意象：空灵，典丽，恬静，蕴藉，儒雅超迈而不失豪壮浑厚。所谓文质彬彬，风度翩翩，悲鸿行书足以当之。

当然，毋庸讳言，就书法的全面修养而论，悲鸿先生尚未达到“八体兼工”的最高水准（先生不能作隶，大篆虽偶有所涉，然未能得钟鼎金石之气，特存其形似而已，《徐悲鸿法书》集散氏盘一联，可为例证）。但是，对无意作书家的悲鸿先生来说，这种遗憾，并不能构成其独树一帜的羁绊。他有着理性的选择：扬长避短，专精行草，为绘画踵事增华。这种轻松而自然的书写心态，通乎苏东坡“无意于佳”之旨，故每能不期然而得“功性相宣”之妙。同时，悲鸿先生对书法“功”“性”关系的处理，也极为理智。换言之，作为职业画家，悲鸿书法的意趣追求仍然表现得相当含蓄。他充分尊重书法的传统“理法”，绝无叛逆、超越或重构之意。——这是画家书法免坠于“野狐禅”的底线。石鲁之书，正坐此失。

要之，从总体气韵上看，悲鸿书法文采绚烂，意趣盎然，清雅流秀而又内含劲健质朴，洵可谓字如其人，字如其画。

（三）嬗变理路：海纳跬积

在37岁（1932年）之前，徐书面目多变，风格尚未定型。此后，悲鸿书法产生了飞跃式的质变，并且，这种成熟的风格，一直保持到了他谢世的1953年。

解析1932年书风突变的动力机制，我们应该特别提示如下几种碑帖的催化作用：《爨宝子碑》、怀素狂草、《积玉桥字》。——后期徐体“上松下紧”的结字最能得《爨宝子》神韵。其流畅的线条、奇幻的章法则祖祧怀素狂草。按，《积玉桥字》是悲鸿先生最为珍爱的法书范本，在这个拓本上，留有悲鸿先生许多精辟的跋语。如果承认“徐体”陡峭直下的捺笔确实胎息于此，那么，《积玉桥字》完全可以视为悲鸿“变法”的一种催化动力，因为，出现这种捺笔的最早时间恰好是1932年（参《鱼鹰》、《病鹤诗意图》二跋）。

要之，悲鸿一生的书法实践既注重了碑帖的结合、古今的兼融，也尝试了“经典”与“边缘”的互补。前者不足为奇，后者则非人中之龙莫可强求。

综上所述，笔者认为，悲鸿书法与乃师康南海当在伯仲之间，康书老笔纷披，悲鸿或有不及；然徐书意趣天成，南海则一生未尝梦见。——出蓝之功，正在“阿堵”！此赖乎艺术天资，非人力可及。康门弟子如刘海粟、萧娴辈，所以逊悲鸿一筹者，亦以此。总而言之，在二十世纪书家阵营中，悲鸿书法足以与黄宾虹、齐白石、张大千、李叔同、于右任及谢无量等一流名家媲美。

徐悲鸿的事迹

1、徐悲鸿画马

杰出的画家徐悲鸿个性爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。

徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出此刻纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群。

走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：“徐先生，我能要这幅画吗？不然，我会发疯的！”徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。

元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！”

由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一齐，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。

徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家，那么好，从此刻开始，我代表我的国家。

你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画，之后一画惊人，震惊了巴黎艺术界，从此徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路。

2、请砍枯枝朽木

1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿转而聘齐白石为教授。当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。

木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时。齐白石为其诚心而感动。

“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？”“你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊！”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！”

3、徐悲鸿励志学画

一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说：“徐先生，我明白达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才！”

徐悲鸿被激怒了，但是他明白，靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，务必用事实让他们重新认识一下真正的中国人。从此，徐悲鸿更加奋发努力。他像一匹不知疲倦的骏马。

日夜奔驰，勇往直前。那个外国学生，看了徐悲鸿的作品，十分震惊。他找到徐悲鸿，鞠了一躬说：“我承认中国人是很有才能的。看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是’有眼不识泰山’。“

4、一张换一张

徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。想不到，任伯年五十六岁去世，徐悲鸿也只活了五十八岁。

徐悲鸿注意收藏任伯年作品，但由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，见到任伯年画，只能拿自己的画和别人交换。最初，徐画三、四张才换任画一张，之后逐渐减少。

到四十年代，一张徐画就能换任画一张。徐悲鸿为任伯年编写了年谱。他在其中评价道，任伯年绘画最精彩处，在对象嘴和脚的描绘，挺拔而有力。

5、徐悲鸿的故事

流浪江湖的卖画生涯因徐达章身染重病而中止，徐悲鸿扶着全身浮肿的父亲回到了家乡，作为长子，他挑起了家庭的重担。不久，父亲去逝，家里却连一文安葬费也没有。

徐悲鸿含泪向亲戚告贷，热心的陶留芬先生不但立刻送来了钱，还亲自帮助安排了丧事。父亲去世后，徐悲鸿成了家里的顶梁柱，19岁的他过早地体会到了生存的艰辛和人世的无常。

为了养家，他决定到上海去寻找出路。他的一位同乡徐子明先生，当时任教于上海的中国公学。在徐先生的热情帮助下，他的作品得到了复旦大学校长的首肯。

并答应为他安排一个工作，但当校长见到还一脸孩子相的徐悲鸿时，就悄悄对徐子明说：“此人完全还是个孩子，岂能工作？“不久徐子明赴北京大学任教，徐悲鸿工作的事也没了着落。

天气一天天地冷了起来，他仅有的一点盘缠也用光了，最后因身无分文而被旅馆老板赶出大门。在极度失望中，他回到了家乡。

然而在贫穷的农村，靠画画根本不能谋生，于是他仍决定去上海寻找出路。1915年夏末，他怀揣徐子明的介绍信前往商务印书馆，求见《小说月报》主编恽铁樵。

恽看了介绍信及他的几幅作品之后很满意，答应让他为中小学教科书画插图。但第二天，当他再次来到商务印书馆时，又被告知国文部另一个主事人认为他的画不合格。

刚燃起的希望之火又被浇灭了。徐悲鸿踉踉跄跄地跑出大门，一直跑到黄浦江边，看着滚滚而去的江水，他真想纵身一跃，从此万事皆休，但想到家乡的乡亲和弟妹们殷殷期盼的目光。

他流下了酸楚的泪水。正在生死间彷徨之际，突然有人拉住了他的胳膊，原来是商务印书馆里的小职员黄警顽。徐悲鸿离开商务印书馆时的绝望之态使这位热心人放心不下。

于是一路尾随而来，果然见他要寻短见，赶忙及时制止了他。黄警顽将他带回自己狭小的宿舍，两人同睡一张床，同盖一床薄棉被，徐悲鸿暂时有了栖身之所。

知道徐悲鸿的马，你见过徐悲鸿的素描吗具体如何

徐悲鸿曾留学欧洲学习西洋画，素描是其重要的基本功，他留下的素描作品包括人体素描不少，其中包括他为其前妻蒋碧薇画的一张素描。

大师都是有故事的人，徐悲鸿也不例外。年轻时，他与蒋碧薇一见倾心，相互吸引，可蒋与他人早有婚约。

于是，二人冲破世俗，私奔去了日本，后来再到欧洲。

一切似乎都预示这是一段令人羡慕的美好爱情，但醉心艺术的徐悲鸿，让风华正茂的蒋碧薇感受到了冷落，于是另一个男人张道藩闯入了她的生活。

而徐悲鸿虽然冷落了蒋碧薇，但他的感情生活并不乏精彩，在传出数段绯闻后，终与廖静文走到了一起。

晚年的蒋碧薇其实是有一些凄凉的，她在做了张几十年情人后，与张道藩最终没能走到一起。

她在走之前，留下了两本书：《我与悲鸿》、《我与道藩》。

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中国历史上的美术大家齐白石、徐悲鸿和张大千，谁更厉害

他们三人都是中国现代影响重要的国画家，无法比高低，都是站在顶峰上的，我们只能仰视。

张大千的艺术前半程是不停地学习吸收所能接触到的传统绘画艺术，从石涛到宋元绘画，还花很大功夫临摹敦煌壁画，有深厚全面的传统绘画功夫，又善交际，会宣传自己，收藏很有眼光，早早出名，当年和傅儒，吴湖帆齐名，所以有南张北溥和后来的北张南吳之称，他也很尊重二人，他说“……若言山水，则有吴湖帆在，我岂敢“，他早年做假功夫很响，画石涛骗过陈半丁，以宋纸仿梁楷筆法画睡猿图骗过極具鉴赏眼光的吳湖帆，吳高价买进与好友叶恭绰两人题跋，后來才醒悟过来，又高价转手日本古董商。张大千的山水.仕女，花鸟，佛像，书法，那一项都拿得出手。他艺术的后半程，去世界转一圈，尤其晚年巴西居住期间，搞出了泼彩画，为中國画增添了新的表现手法，当时一方面眼疾，无法再画细致的画，再是受世界现代美术影响，也是为了生活，需打开国际艺术市场，他的泼彩画是从传统中创新，纯粹是中国画，这一创新使他从守成型画家变成开拓型画家，看过关于他如何画泼彩画的介绍，其实是很难画的，一幅画需数天才能完成。
嘉耦图，1.59亿元，
爱痕湖，1.008亿元，
仿巨然晴峰图，7280万元。

齐白石，是从下层工匠，一步步努力最后成为一代大师，他的画風数次变化，是根据自己的功底，也是根据市场受众的需要，继承八大.吳昌硕大写意的优点，作品在继承传统同时具有现代性，他的墨叶红花，写意花卉与工筆草虫的结合，特别是他创造的虾蟹画法，符合人们的审美观，他可能是中国百姓中最具知名度的画家。
花鸟四屏，9200万元，
花鸟工虫册，9520万元。

徐悲鸿，出国留学将欧洲的绘画技法和写实理论带回中国，进入学校的美术教育，使中国绘画步入现代，是现代美术教育奠基者，齐.张是扎根传统而创新，徐则以新体系改造旧艺术，对他评价有争议，但在中國建写实主义体系非别人能比，就他的国画来说，还是源於传统，看他的国画，尤其是马画，完全是中国画，而有的国外回来的人则是以中國宣纸画西画。
奔马，1035万元，
九州无事乐耕耘，2.66亿元，
东方皋，8900万元。

最后，不能忘记其他几位现代國画大家，吴昌硕，黄宾虹，潘天寿，傅抱石，李可染等都是有重要影响的大师。

徐悲鸿是一个怎么样的人

谢谢邀请！

徐悲鸿，祖籍江苏，现代绘画大师，美术教育家。

自幼家境贫寒，在其父亲的影响下开始对画画产生浓厚兴趣（其父亲为村塾，擅长花鸟人物画），为艺术之路奠定了坚实的基础。

艺术的路上曲折艰辛，先后赴上海、北京、日本、法国、德国等地学习参悟，一路贵人相扶，最终梅花香自苦寒来。抗战期间曾赴多国举行自己的作品展览，收入全部用来救民行善。

徐大师画作满含激情，技巧极高，艺术含量非常丰富，精通素描擅于中国画及油画。著名油画有《溪我后》国画有《愚公移山》等。体现大师思想情感和艺术造诣的内涵，莫过于大师画俊马，笔墨酣畅淋漓，奔放飘意，把俊马的肌肉，骨骼、神情动态画活了，表现的气势磅礴，形神俱足，堪称一绝。

大师生平创作作品达数千件，培养和发现了一大批优秀的美术人才。国家在北京为大师建立了徐悲鸿纪念馆，以肯定大师在艺术方面的贡献。徐悲鸿大师一生追求艺术，清贫自乐，1953年逝世，享年59岁。

你觉得一代大师徐悲鸿怎么样

据传“清明上河图“这件北宋张泽端绘画的举世闻名的稀世国宝级作品，就是徐大师用重金从国外追回并献给国家的，不知对否？大师倾尽一生，专研美术，他早年曾去法国巴黎研习西洋油画，并取得优异的成，另洋人刮目相看，回国后，又加入郭沫若当时领导的抗战三厅，继续用手中的画笔战斗，由于他功底扎实，勤学苦练，把西画中的素描艺法融入到中阎画中来，创造出自己的独特画法，给国画贯以全新的理念，打破了国画过去只注重点线，而不以面来画的旧格式，他画中的人物，下至底层的工农大众，上至神仙及飞禽走兽，花草虫鱼等，无不生动可爱，尤期他画的裸体人物，个个给人逼真的感觉，充分体现了大师的高超精湛的画技，总之，大师是中国画坛继往开来的屈指可数的顶级人材，说他是渣男的人，好好去百度查一下吧。

徐悲鸿，齐白石，张大千，黄胄和李苦禅分别擅长画什么

悲鸿画奔马；白石画虾；大千仕女，荷花，泼彩山水；黄胄画驴，猫；苦禅画鹰。

戴嵩,李苦禅,齐白石,徐悲鸿,他们爱画什么

这里的答案是：戴嵩擅长画牛，李苦禅爱画鹰，齐白石爱画虾，徐悲鸿爱画马。

1、戴嵩是唐代画师，向来以画牛著称。他的画牛和韩干的画马同样著名。合称“韩马戴牛”。所以选择牛。

2、李苦禅是中国杰出的大写意花鸟画家、书法家、中国近现代大写意花鸟画宗师，是齐白石之徒。因此擅长花鸟，所以此题选择鹰

3、齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石画虾堪称画坛一绝，画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出齐白石画艺的成熟

4、徐悲鸿是现代画家、美术教育家。徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物。在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。所以此处选择马。