齐白石的画值钱吗为什么？齐白石的十幅最贵的画_到底能价值多少钱_齐白石_白石_徐悲鸿

本文目录

• 齐白石的画值钱吗为什么
• 齐白石的十幅最贵的画,到底能价值多少钱
• 齐白石绘画的特点是什么
• 如何评价齐白石和他的画
• 齐白石画的螃蟹像裹紧了的粽子，死气沉沉，好在哪里
• 怎样欣赏齐白石的画
• 齐白石的画到底好在哪里
• 齐白石擅长画什么
• 齐白石的故事你知道多少
• 国画大师齐白石，白石老人，你欣赏过他的画吗

齐白石的画值钱吗为什么

齐白石是近现代绘画大师和人民艺术家，他的画作非常非常值钱！不是普通人的菜，可望不可及。作品通常情况下每幅都在千万元以上，即便一幅小品画也得大几百万。2017年12月17日，他的《山水十二条屏》拍出9.315亿元，是目前中国最贵的艺术品。为什么这么值钱呢？本人有三点愚见请大家讨论：

其一：艺术造诣登峰造极。齐白石大师用他的勤奋和天赋，书写了中国书画史的传奇。他的艺术造诣表现在画功深厚上。无论花、草、虫、鱼、鸟等皆栩栩如生，惟妙惟肖，跃然纸上。比如一幅作品中的蝉，放大30倍后，蝉的翅膀和眼睛的神韵惊为天人，难以想象；还表现在雅俗共赏大众化上。他的作品情趣生动，活波可爱，许多来自民间，来自他的家乡，深得广大人民的喜爱。比如他画的《荷趣图》就是对幼年家乡的回忆和留恋。还表现在敢于创新不断追求上。他在继承前人画法的基础上，大胆求变，把读书人的“文人画”变成了老百姓的“文人画”，创新了水墨画的画风，开创了“大红大绿”的色彩对比风格，创造的“红花墨叶法”，表现出民间浓郁的审美趣味，一扫文人画的荒凉之气，传达出积极向上的生命力量。这是他画作值钱的有形资本。

其二：名人效应后辈膜拜。齐白石大师57岁开始定居北京长达36年，从民国到新中国，他先后与国共两党领导人毛泽东主席、周恩来总理，蒋介石、李宗仁多有交往。比如跟毛泽东主席的“海为龙世界，云是鹤家乡”篆书错字对联的故事，还有齐白石93岁寿诞晚宴周恩来总理亲自到场祝贺等，这些都是其他艺术家不能企及的荣耀。同时，他还跟许多艺术大师，比如张大千、徐悲鸿、老舍等等都是好朋友，就连京剧大师梅兰芳也拜齐白石为师学画。这样的名人故事，名人源缘，名人效应，后辈们只能仰视，无人可比。这也是他画作值钱的无形资本。

其三：时代推动市场机遇。新中国的成立给予齐白石大师新的艺术春天，新中国的改革开放同样给予他的作品经济的春天。市场经济的不断完善，国家强大，人民富裕，我国文化市场一片欣欣向荣。人民对美的追求，对艺术的兴趣，对精神生活的渴望，使艺术家的经济价值呈爆发式增长，一个个画展，一个个拍卖会，成就了一个伟大的、难以超越的齐白石。这同样是他画作值钱的助推器。

艺术大师中的大师———齐白石，他的作品就站在艺术价值、经济价值的顶点，成为这个时代艺术家的中国梦。

齐白石的十幅最贵的画,到底能价值多少钱

1.《松柏高立图》

成交价格：4.255亿

时间：2011年5月22日

《松柏高立图》创作与1946年。齐白石首席杰作《松柏高立图》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书”人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。

画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气，浑厚自然、端庄大气，表达了对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。

在2011年5月22日，中国嘉德首次推出的古代及近现代书画联合夜场“大观——中国书画珍品之夜”，该专场最受瞩目的拍品――齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》以8800万起拍后，经过逾半小时激烈竞价，最终一位场内藏家以4.255亿竞得。

2.《可惜无声·花鸟工虫册(十三开)》

成交价格：9520万

时间：2009年11月22日

十三开册页的《可惜无声》是1942年齐白石艺术成熟期的巅峰之作。据悉，白石老人对此册钟爱有加，亲笔为其题名为《可惜无声》，意指画中草虫栩栩如生、跃然纸上，其形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，只可惜无声。

每幅皆有故事，虽然都是大自然中最普通的花鸟草虫，但是齐白石赋予它们一种永恒的美感，他以率真老辣的笔墨，鲜艳亮丽的色彩，生动自然的造型，以及他天真童趣的心灵和奇特的想象力，创造出一种大自然的律动，一曲无声的乐章。

3.《花鸟四屏》

成交价格：9200万

时间：2011年5月22日

齐白石在创作《花鸟四屏》时已是84岁高龄，当时齐白石虽身处沦陷区北平，但是在困境中笔耕不辍。

据悉，此件拍品源自天津一资深藏家。公开资料显示，该作曾于2011年在北京某拍卖行春拍上拍出9200万的天价，遗憾的是并未交割，两年后再次上拍。

《花鸟四屏》2014年亮相保利春拍“近现代书画夜场(一)”。此作以2500万起拍，最终以4850万元落槌，加上佣金以5577.5万元成交。

4.《花卉草虫镜心(十二开)》

成交价格：7280万

时间：2010年11月3日

这件齐白石的十二开《花卉草虫册》是他晚年绝精的佳作，在齐氏的作品中可称绝品。对于以红花墨叶的风格驰名天下的大家，这套册页可以说是集中了他全部代表风貌和全副精力的绝代佳作。

5.《山水册(八开)》

成交价格：7130万

时间：2011年5月19日

《山水册八开》创作于1932年，集中了齐白石山水画的各种技法，并且有启功先生以对开形式为之题诗八首，并题签“齐白石山水册神品”，不久前从香港回流到内地。

曾经于1998年在中国嘉德秋季拍卖会上以159.5万元的价格成交。2010年秋，北京翰海拍卖公司排除7130万高价。

6 《花卉四屏》

成交价格：5712万

时间：2010年6月5日

白石老人平生写画无数，却鲜作四屏。欲得四屏者，必须搜集题材、尺幅、年份及水准相若者方可成套。

白石作品虽数以万计，但配成四屏者亦非易事，不少藏家历十数年乃数十年，踏遍南北，多方搜罗，且出重资，才能遂愿。这堂《花卉四屏》正是经年累积所得，且件件精彩，宛如原配，故弥足珍贵矣！

7 .《(十二开)》

成交价格：5376万

时间：2010年11月25日

白石老人曾在画上题曰：“作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。”他在四十岁以后，五次出游，游历了半个中国。同时在家里养虫鱼，种花木，对花鸟虫鱼的外型和神态作深入观察。

他在自写的小传中曾说：“为万虫写照，为百鸟传神。只有鳞虫中之龙未曾见过，不敢大胆为之。”可见他在创作的过程态度十分严谨，一笔一墨都有客观根据。

8 《花果(四屏)》

成交价格：4760万

时间：2010年11月23日

9.《秋山图(立轴)》

成交价格：4088万

时间：2010年6月18日

齐白石山水重写生、以大写意为主。白石老人曾经在45岁以后，“五出五归”，远游祖国大江南北，此《秋山图》是齐白石五十八岁时所作，经过逾三十年的苦心创作提炼，他已洗尽前人的面貌，将大自然的景观结合自己的个性，意境鲜明地自创一格。

10 .《花卉禽石(四屏)》

成交价格：4032万

时间：2010年12月3日

此件《花卉禽石》四条屏属于齐白石早年的精品。136×57cm的尺幅，以及每张作品中花卉、山石、动物的构图搭配都能看出齐白石用心之作。

齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

齐白石绘画的特点是什么

首先，生活气息浓郁。

艺术来源于生活，有生活的艺术水灵灵的，没生活的艺术闭门造车，没话找话。

草根出身，做雕花家具雕花床的木匠，知道人们喜爱什么。

其次，爱学习。

如果只是草根出身、民间高手，题款没有书法、没有文化，品位不会太高，因为国画一半是艺术，一半是文化。

齐白石的题款首先是书法，其次半文言，书画、文化相得益彰而不是互相削弱。

现在能用文言题长款的书画家，多乎哉？不多也！

最后，艺术尤其需要出自天赋异禀的创造性。

人家画牛头，他就画牛屁股。

有生活极了，生动极了！

所以毕加索对中国留学生说：“艺术在你们中国，你们到这里来学什么？”

他还说他打算向齐白石学画。

是的，与国画相比，油画太实在太逼真，所以毕加索和梵高都不写实。

当然，冷军的超级写实是物极必反，又一种不写实。

如何评价齐白石和他的画

谢邀，齐白石(1864一1957)湖南湘潭人，号，兰亭，白石，白石翁，字渭青，濒生，名，纯芝，后改为璜。

二十世纪我国杰出的画家，书法家，籇刻家。十二岁前读私塾，十三岁学木匠，人称芝木匠，兼习画习诗，六十岁定居北京，以卖画维生。他老人家的一生是不断求索，不懈努力，不断创新，兼并吸收的一生，书法，刚劲有力，绘画，别俱—格，清新自然，诗，籇，造诣亦令人称奇，他是艺术大师，人品亦称楷模，不愧“人民的艺术家“的称号！

齐白石画的螃蟹像裹紧了的粽子，死气沉沉，好在哪里

谢邀：齐白石老人的画不是死气沉沉的、而是凝聚了中国传统绘画高度的笔墨技巧。他的螃蟹在表现了笔墨、宣纸的独物性外。白石老人的率真性格，也使得他的作品透射着对生命的敬畏和张扬着蓬勃力量。他的草虫有工虫和写意草虫两种。看看老人的草虫，那就知道当代国画到底有没有生命力了！

白石老人不仅善于用高度概括的笔墨表达鱼、虫、虾蟹，更善于用极其严谨的传统工笔画来描绘细致入微的昆虫世界。如：蛐蛐、蜻蜓，豆娘，蜜蜂等。

这就使他的绘画承载了意境美和无比快乐的生活情趣。

就我个人感受而言白石老人的作品更多的传递了中国人文画的悲悯情怀！

白石老人是中国绘画史上的一座高峰，向白石老人及其他的绘画致敬！

怎样欣赏齐白石的画

首先感谢头条悟空问答，出题：

怎样欣赏齐白石的画？

用放大镜观察欣赏，你会发现很多奇妙的东西。

齐白石的画到底好在哪里

《白石山水甲天下》齐白石先生是近代中国画的标志性人物，是中国画改良和创新的巨匠！当你问许多中国老百姓最熟悉，最赞美画家是谁时，毫无疑问是齐白石，他的活灵活现的河虾，绝对是家喻户晓的，除了虾，画家享有盛誉的是花卉草虫，是他的书法和治印，包括他的自做律诗都是超迈绝伦的，还有齐白石的人物，由其是山水更是独树一帜。他从民国初年，对‘’四僧‘‘’’四王‘’和前贤的山水和花鸟，进行了系统性的改良，不亚于徐谓，八大山人，任伯年，高剑父等人对旧山水人物和花卉草虫的改良，由其是对王翚等人山水的不以为然，认为他们画山水的匠气十足。我最喜欢白石老人的山水，简洁练达，用色用笔老辣大气，去年拍卖了九亿多的《山水十二条屏》，是白石老人登峰造极之作，遗憾的是后来画的很少了。
齐白石是诗配画的大师，看他平易动人的诗：空中楼阁半点封，万里香山有路通。红树白泉好声色，何年容我作邻翁。

徐悲鸿在三十年代年印白石画册吋，也就是齐白石70岁时，徐悲鸿舍弃了齐白石的主流花鸟画作品，却选择收录当时并不受北京画坛看重的，大量的齐白石山水画作品。徐悲鸿的如此欣赏令齐白石特别感念，并因此将徐悲鸿视为知音。齐白石笔下的山水画独辟蹊径，齐白石曾说：“余画山水二十余年，不喜平庸。前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓（王翚）为画圣，余以为匠家作。然余画山水绝无人称许，中年仅自画借山图数十纸而已，老年绝笔‘’。白石老人一生画山水极少，即使有着如《石门二十四景》《借山图》《山水十二条屏》等传世名作，但相对于花鸟画而言，所受到的关注及研究却一直是较少的。然而，综观齐白石的一生，有关山水画的篇幅虽所占不大，但却依然扮演着重要的角色，也串连起他的创作历程。
这是齐白石1949年在徐悲鸿当院长的北京美术学院工资单，有院长徐悲鸿1500元，齐白石的工资是1000元，他比教西画的吴作人工资少150元，那时人物画家蒋兆和是970元

齐白石与山水画的渊源之初，早在齐白石26岁时，初学画的老师萧传鑫即亦擅长山水人物，而27岁那年，齐白石则在恩师胡沁园的介绍下和谭荔生学习山水画。然而，所谓“读万卷书，不如行万里路”，齐白石在40岁以前没有出过远门，直到40岁那年秋天至47岁之间的那段“五出五归”，看尽了名山大川，丰富了写生视野，笔下的山水画也因此更为深刻写实。
白石老人生活百味皆可入画，丰富了国画题材多样性

白石在画《水墨螃蟹》
齐白石是个艺术大师，也是普通人，他并没有许多人捧的那样神圣，看画如其人，他在画中说“人骂我，我也骂人”
想起当年吴昌硕和白石老人的南北骂战，就知道白石此言不虚也。

齐白石擅长画什么

　　国画大家齐白石先生，平生不只以画虾名满天下，他还情趣盎然地画鱼，老来更是笔力苍劲，画作内涵丰富。据不完全统计，齐老画鱼涉渔作品能够搜集到的，多达1114幅，可见他对鱼的喜好。这是因为他老家在湖南湘潭，那里旺水生鱼，童年生活中的鱼事渔趣深深地印在他脑海里。加之鱼本身属国人喜欢的吉祥物之一，可以寄托人们对美好事物的向往与祝福。齐老画鱼作品，是中华鱼文化中不可或缺的瑰宝，如今既是收藏界的一大亮点，又成了艺术理论界的热门话题。 　　齐白石《鱼》

　　《我最知鱼》作品，画的小鱼围逐钓饵，是他少年时代垂钓场景的集中反映，所以他才“知鱼”。《长年》中画的鲶鱼笔迹简洁,S形流线体，鱼尾上翘，悠然自得地翔游水中，生动活泼跃然纸上。他的鲇鱼画作尝题有“年年有余”，直抒胸臆揭示主题。他的《小鱼都来》线条充满“向心”的节律，鱼儿排列幻化出运动势态，好像要游离纸面。《荷律群鱼》中，两张莲叶一组游鱼，静动搭配妙趣天成，透露出作者热爱生命的内心世界。《九如图》里，鱼群一三五列队激水，鱼身着墨浓淡相宜，背、腹、尾鳍变化多端，交错杂陈匠心独具，大有“空游无所依”之风。《年足三余》简约飞白，画鱼一笔成体，晕鳞洇脊苍墨点鳍，将国画绝笔发挥到了极致。
　　齐白石《鱼》

　　“七七事变”后，齐白石画鱼糅进了强烈的爱国主题，他画的《鸬鹚舟》不但意境深邃，而且明确题诗，“大好河山破碎时，鸬鹚一饱别无知。渔人不识兴亡事，醉把扁舟系柳枝。”发出了“忧天下之忧”的感慨；《坐看钓鱼者》中的鱼眼，睛仁总是上翻，滑稽里隐藏着深刻的思索；《画鱼》上题诗，“雨过石方润，人闲物不惊。池上似有意，出水听吟声。”抒发着哲理情怀；《鱼嚼花影》题道：“幽人生不辰，干戈阻乡井。何如池内鱼，闲嚼芙蓉影。”指出动乱岁月应保持洁身自好，显示了知识阶层的铮铮傲骨；他《题李苦禅鱼鹰图》诗，“涂黄摸绿再三看，岁岁寻常汗满颜。几欲变更终缩手，舍真作怪此生难。”则是对技艺的切磋和总结，同行间流露着自谦。晚年他将鱼、虾、蟹混搭构图，衬托互动中相映成趣；把鱼与菊花点缀，生动机灵不失沧桑老辣；让鱼与桃花绽放，浓墨重彩更显得干净利落。

　　齐老画鱼，融有他做人的本色。进京成名后追随者络绎，1923年秋回长沙更受到各界追捧。当“老友”李徽之又来求画时，齐老头脑清醒，此人曾任谭延闿秘书、省参议员，自诩信佛，实际吝啬，在京与齐见过，曾为齐画写过述评。齐老画《枇杷熟了》答谢。这次他点明要幅大鲤鱼。齐老不好驳面子，说画成派人送去。当晚齐老思忖良久，画鱼题诗，“去年相见却求画，今日相求又画鱼。致意故人李居士，题诗便是绝交书。”对这种白拿白要之徒，齐老幽了他一默，弄得李再也不好意思来讨画了，这是齐白石画鱼中的糗事。

　　□作者 刘高潮　　原题:《齐白石画鱼》

西安晚报》 2017年11月19日》 版次： 《08》 艺术视界

齐白石的故事你知道多少

齐白石的第五知己-------朱屺瞻。

一九四六年十月，八十六岁高龄的齐白石乘坐飞机去南京，参加中华全国美术会为他举办的先南京、后上海的作品展，坐在飞机上的白石想到他与朱屺瞻的忘年之交，心情久久不能平静-------。

数年前，朱屺瞻去拜访徐悲鸿先生，徐悲鸿一幅马的作品，右下角有一方朱红名章，刚健粗犷，气满力雄，朱屺瞻被这方印章深深吸引，便问徐悲鸿这方印章的镌刻者是谁？悲鸿笑着说：是齐白石先生。朱屺瞻惊道，怪不得这样传神，第二天一大早，朱屺瞻赶到刚开门营业的荣宝斋，通过他们请白石治一方印章，后来他与白石老人通信交往，白石先后为朱屺瞻治印六十枚，他们之间的了解与友情，随着印章的增多不断加深。为了表达对白石的敬仰之情，朱屺瞻精心绘制了“六十白石印轩图卷“送给白石，白石十分感动，一九三八年，白石又十分经心地为朱屺瞻画了一幅墨梅，过了没多久，白石又用了一天的时间，刻了一方“第五知己“印章送给朱屺瞻，并在印章的边款上刻上“屺膽仁兄最知予刻印，予曾自创知有恩印，先生不出白石知己第五人。甲申，白石。“

南京画展后，白石便想尽快去上海，上海画界派汪亚尘迎接白石，白石风趣地对汪亚尘说：上海不请我也要去，除了画展，我还要特别去看三个人，梅兰芳，我的学生。符铁研，我的老乡。朱屺瞻，我的“第五知己“。

国画大师齐白石，白石老人，你欣赏过他的画吗

真心见过，北京琉璃厂的荣宝斋。

毕加索评价说，齐白石真是中国了不起的一位画家！每当美术课上我问学生：知道齐白石爷爷吗？同学们都会异口同声的说知道，并知道他喜欢画虾而且画的栩栩如生。确实，齐白石画虾堪称画坛一绝。常听说，齐白石为了观察虾就在画案边放个水盆，养了几只虾，天天边观察边画。

齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。就是因为齐白石在不断观察中，掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时又吸取吴昌硕之长，笔酣墨饱，力健有锋，但画虫则一丝不苟，极为精细。尤其善于表现虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、等，画面水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，主张观察花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。而他的作品题句也很诙谐巧妙。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开创红花墨叶法。他尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

欣赏齐白石画的虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎样地呼叫挣扎，本身就是齐白石早年的恶作剧。

齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和他在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，和“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，是一样的构思方法。它不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上，最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石在海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。

齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。当齐白石临摹八大山人的鸭子时，将册页变为四尺条幅，上部三尺皆为纵向题跋，已显露了齐白石在构成上的奇思；《雏鸡》一画，仅在下方五分之一处画三只小鸡，左上方五分之一处落穷款，三个点与一条线遥相呼应，把那大片空白化为有生命的空间。

朗绍君评价说，在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，他赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，在近70余次的竞争中，最终以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交，成为目前全球最贵的中国艺术品。