如何欣赏评价西方画家鲁本斯的油画《四大陆》？鲁本斯绘画的长处是什么_绘画_巴洛克_油画

本文目录

• 如何欣赏评价西方画家鲁本斯的油画《四大陆》
• 鲁本斯绘画的长处是什么
• 西方画家鲁本斯的女人油画的特色体现在哪
• 鲁本斯在绘画色彩和技巧上有什么特点
• 为什么说在“梅迪契廊”这组画中鲁本斯的描绘是非常成功的

如何欣赏评价西方画家鲁本斯的油画《四大陆》

你好亲，很开心回答你的问题

提起西方美术史上，十七世纪的巴洛克油画流派，不得不提巴洛克时期最为活跃的画家，鲁本斯

对于鲁本斯，是西方美术史上，名利双收的成功画家

对于鲁本斯的油画艺术，我们不得不想起他画中那极度丰满的女性肉体，展现强健充沛的生命力，宏大的气势磅礴的构图，其画面夸张的形体，强烈的运动感，富丽堂皇的色彩，呈现华贵，富裕的宫廷艺术舞台戏剧效果

对于画家鲁本斯的油画代表作，不得不提他的作品《劫夺留西帕斯的女儿》《圣家族》《基督下十字架》《苏珊娜芙尔曼》《瞻仰圣母》

鲁本斯的油画艺术，是巴洛克油画风格的最典型的诠释

今天，我们来欣赏鲁本斯的油画作品《四大洲》

对于画家鲁本斯，一生的油画创作生涯，都在坚持一种巴洛克艺术绘画风格，不及立体主义画家毕加索一生的创作风格都在变幻无穷

对于作品《四大洲》，同样呈现的是巴洛克艺术的绘画风格

对于作品《四大洲》，是一幅地理隐喻作品，画中描绘了四个裸女，这四个裸女，分别象征四大陆，而四个裸女依偎的四个男人体，分别象征四大陆重要的河流

画家鲁本斯的油画作品，包括作品《四大洲》，画笔下的男人体，女人体，都是呈现扎实严谨的形体结构，丰满夸张，健壮结实的形体，画家采用洒脱豪放的笔法挥洒，赋予画中人体强烈的运动感，蓬勃发展的力量感。

对于鲁本斯的油画艺术，画中的人体，其扎实严谨的形体，是后人学习临摹人体结构，人体肌肉，人体动态的优秀摹本

作品《四大洲》，画家鲁本斯巧妙地采用了巴洛克油画艺术语言，采用象征性绘画语言，把四大洲，四大河流充分拟人化。

对于画家鲁本斯，在形成了自己独特专属的绘画创作风格之前，曾广泛学习过文艺复兴时期画家们的绘画作品

对于鲁本斯画中健壮，丰满，夸张阳刚的人体形体，个人粗浅的理解，是吸收借鉴了米开朗基罗画笔下阳刚，雄壮的人体形体

鲁本斯画中，极具运动感的宏大的构图，是在文艺复兴时期，古典油画充满严谨秩序感的垂直线构图中发展创新而来

对于作品《四大洲》，画面的象征性绘画语言，是吸收了文艺复兴时期，画家博斯绘画中的象征艺术语言而来。

鲁本斯的油画艺术，充分影响了佛兰德斯，欧洲各国许多画家的创作。

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鲁本斯绘画的长处是什么

鲁本斯作为早期巴洛克艺术的杰出代表，自然有许多过人之处。下面辰晓就来聊聊他的绘画长处。

他的油画特别注重带有旋转运动感的结构，来表现激动人心的场面。而且善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条，来加强这种画面的动感。

他用罕见的创造性和丰富的想象。创造了一种充满生机，熠熠生辉的艺术表现形式。既迎合了天主教廷反改革的口味，也满足了欧洲王室的英雄主义需要。

他善于运用丰富的想象力来营造戏剧性的场面。特别是他笔下的女性形象，体态丰满，皮肤白皙，动感强烈。代表作有《抢劫留西帕斯的女儿》《玛丽德美第奇的一生》《罗马人的善举》…

这一切让他在众多艺术家中脱颖而出，成为耀眼的一代优秀大师。

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西方画家鲁本斯的女人油画的特色体现在哪

鲁本斯笔下的人物总是那样乐观、好胜、热烈多情，充满了生命力，使人观后也受到鼓舞，增强了对人生的信念，而鲁本斯所绘的女性，则是生活的希望，是健康与欲念的化身。

色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他深深懂得色乎个的对比和组合具有何等魅力，女性肉体明亮的淡玫瑰色块，在男性黝黑的皮肤、闪光的铠甲、棕灰的马匹、鲜红的披布映衬下，获得极为夺日的光彩。出现在人们眼前的，是个丰富而又和谐的华丽色彩世界。鲁本斯的华美艺术给他赢来了巨大声誉，各国君王纷纷请他作画。他17世纪20每代为法国王太后绘制了一组歌颂她的大画《玛丽.美第奇生平》在这组作品中，他发挥了丰富的想象力和胃卓越的技巧，创造出一种新型的历史画样式。《玛丽.美第奇在马赛登陆》(1622~1625)就是其中一幅很能体现这种绘画样式的作品，但精湛的技巧，并不能掩饰歌功颂德的浅薄无聊。一生诸事顺利的鲁本斯，对生活中欢乐健康的一面颇有感受，这体现在他许多作品中，更体在他的人体画中。晚年，他为娶少妻画3一幅像，在这幅名为《披皮衣的海伦.芙尔曼》(约1638)中，他用黑色皮衣和红色地毯，讨托这位年轻女子晶茎雪白的健康肉体。可以说，这是生命活力的一曲颂歌。

鲁本斯在绘画色彩和技巧上有什么特点

如果说亲近巴洛克艺术风格，是鲁本斯（1577年——1640）顺应时代审美意识的一个自然行为，那么，把绘画当作展现和记录自身生命意识和生活状态的一个载体，就是鲁本斯对绘画的根本认识和理解。

《强劫留西帕斯的女儿》

在鲁本斯眼里，绘画不是给自己升官进爵、追名逐利的工具，也不是附庸风雅的符号，也不是讨好奉承教廷的见面礼，而是一种用饱满激情和强烈生命意识，构建出来的一种穿越时空的精神图腾。

《竖起十字架》

因此，鲁本斯在绘画中，不喜欢循规蹈矩，喜欢探索和创新，对前人的绘画历来都持怀疑态度，认为那些作品是别人生命意识里的产物。所以，他用自己的理解有意打破前人的藩篱。

比如，文艺复兴中前期画家画画理性，他们构图严谨精确，设色柔和清淡，画面中宗教意味和神学思想浓郁，鲁本斯偏偏不这样来，他想尽一切办法，努力地颠覆着前人的方法和经验，他要构建自己的绘画形态。

《父与女》

在绘画色彩上，鲁本斯从来不吝惜，为了凸显画面中的激情，表达一种热烈情绪，他常常喜欢热烈烂漫，跟暖色调有关的色彩，比如，红色，黄色，橙色，这些色彩本身具有极强视觉感受，再加上鲁本斯以粗放的笔法，大块面的挥洒出来，更加具有了鲜明的视觉张力。

《东方三博士的崇拜》

欣赏鲁本斯的作品，如同欣赏一团燃烧的火。

在画面构图上，鲁本斯常常采用交叉型，对角线构图，让画面中的物象组合成诸如“X”、“Y”形，甚至有的构图形成了汉字“之”字形。作品《强劫留西帕斯的女儿》，《卡尔凡山》，《上十字架》，《下十字架》就是这些构图的典型作品。

《爱之源》

我们可以看出，处于静态，动作中规中矩的人物造型无法体现出这些构图的气势，因此，鲁本斯在这些构图中，都是让各个人物处在激烈运动中，他截取了人物某个动作的瞬间，让画面既体现出了饱满的气势和视觉感受力，又凸显了深刻的主题。

为什么说在“梅迪契廊”这组画中鲁本斯的描绘是非常成功的

谢谢邀请。鲁本斯，弗兰德尔的巴洛克风格绘画大师，绘画成就大，而且经常担任阿贝尔大公出使法英荷兰等国的大使，英王曾请他作了一幅以神话人物为寓意的《祝福和平》，据说画画时有人问他:“大使阁下，您业余经常绘画自娱吗？“鲁本斯回答说:“不，我的专业是绘画，业余当大使玩儿。“

鲁本斯精力过人，才气纵横，他临摹了几乎所有意大利重要大师作品，有些失传的名作，靠他的临萃品才知道原作是什么样子，卡拉瓦乔和提香的运用光暗对比的强烈效果和打破常规的构图方法，色彩丰富的表现力，都很好地被他吸收应用在绘画中。

一六O八年，他被弗兰德尔大公赐以贵族头街，成为宫庭近臣，参与国家机密，成了欧王宝间煊赫的人物，他为各国官廷所作绘画中，《玛丽美第奇的一生》可算力作。

意大利美第奇家族从文艺复兴以来即为望族，法国亨利四世是在治愈宗教战争创伤恢复国家经济整顿专制政体上有作为的君主，二者的婚姻在欧洲也是众目所属的大事。一六二O年鲁本斯出使法国，玛丽美第奇已是皇太后，鲁本斯画了二十一幅大型组画来赞美玛丽美第奇，充分显示了鲁本斯旺盛的创作精力，娴熟的技巧，丰富的想象力，以及巴洛克风格的特征。

以组画之一的《亨利四世接受玛丽的画像》为例，亨利四世全身铠甲，既像一位胜利的英雄，又是威严的君主，他满意地端详由飞翔的神使捧来的玛丽的画像，雅典娜神在旁边赞许，两个小爱神在下面拖着盾牌玩，坐在云端的神王神后正赐福这桩婚事，天上人间，神祗人物，禽鸟浮云丝绸金属，交织成复杂的S形构图，使人眼花缭乱，没有古典式构图的金字塔形的稳定，更显出一种动态。

然而现实远比绘画表现的人生残酷，玛丽丈夫遇刺，与儿子反目，同首相黎塞留发生激烈冲突，两次逃亡，最后一六四二年在科隆去世，如有机会观赏这组名画，不可不了解这一段历史。