初学绘画，需要多久可以画的很厉害？绘画语言到底是什么_绘画_语言_都是

本文目录

• 初学绘画，需要多久可以画的很厉害
• 绘画语言到底是什么
• 五一劳动节对城市的孩子意义大吗
• 学绘画有没有前途
• 绘画的要点是什么绘画时要注意些什么问题
• 书法与绘画有什么区别
• 绘画的本质是什么
• 有什么绘画技巧
• 怎样欣赏意大利文艺复兴时期画家波提切利的名画《春》
• 除了清明上河图，故宫还有哪些书画作品称得上是镇馆之宝

初学绘画，需要多久可以画的很厉害

学习国画都有一个过程，特别是针对初学的来说，刚刚开始学习国画，有很大的难度，比如，一些针对材料调墨、调色、笔法等等都不了解，要系统式的去深入学习。

学习国画都有一个过程，要慢慢来，不能急于求成，其实，学习国画主要就是靠熟练掌握基础，只有基础打好了，才能更扎实的学好绘画。

国画中，我们常常练习的主要就是笔法，笔法是绘画的根本，只有熟练的笔法才能够掌握各种绘画技巧，零基础入门往往先以多练线条为主，线条也是练习我们手法的一种技巧，锻炼我们在用笔的过程中，流畅的绘画。

零基础刚开始在学习国画的时候，总是期待着马上就能学好的一种心理，其实画画说难并不是太难，比如我们在专注的做一件事情的时候，肯定比我们不专注的时候要做得更好一些，学习国画是根据个人的兴趣爱好来选择的，往往越有兴趣的事情做得反而更出色。

画画不但要有兴趣，还要勤快，多练、多看、多听、熟能生巧，才会越来越好。初学者往往都会问出这么一句话：我什么时候才能绘画的更厉害？根据我个人的体验来说，画画没有满足的时候，当你熟练技法之后，熟练所有的绘画基础之后，突破了这些基础，就已经很厉害了，但是在我们创作的同时，往往你创作出一幅画面之后，反复的掂量欣赏着，在欣赏的过程中，画面中也会找到自己不满意的部分，当我们在创作第二幅作品的时候，与第一幅作为一个对比，反而觉得第二幅比第一幅更有欣赏感，这就是绘画中的一个不断创新。

其实画画都是在逐步的进步，逐步的创新，有句古话：活到老，学到老，学习都是在逐步吸收的，画画也是在逐步的吸收，并没有太厉害或者满意的时候，简单的一句话就是：只要开心，喜欢做的事情都是快乐的，都是最厉害的。

绘画语言到底是什么

绘画语言是作者的创作手段和目的。影响艺术语言的因素很多，如媒介材料、文化传统、个人性格、时代背景等。媒介材料是艺术语言的物质基础。使用的材料工具、绘画的技法、描绘的内容、表现的形象等客观行为和状态反映了作者的性格、认识和思想等主观意识。主观和客观因素共同构成其绘画语言的个性特征。特色绘画既要极丰富地、全面地表现生活和自然,又要去粗取精，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。绘画的这种表现是通过绘画语言实现的。从某种意义上说，把握绘画语言比传授绘画艺术作品所涉及到的有关知识更为重要。如认识绘画语言中的“线“。线有直线和曲线之分，曲线较直线具有柔和、流动、变化、优美等特征;曲线透出婉媚、飘逸等风格，直线透出力度等风格。线条在绘画中的具体运用，是千变万化的，反映了画家们各自的品性、旨趣，传达出精微而又丰富的意蕴和情感。表现综述绘画语言是包含了技巧、形式和内容的有机融合，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有:点、线、形、光、色彩。绘画语言还是多种多样的，它们的表现方法归纳起来基本上有三种:一、写实的绘画语言。二、夸张的绘画语言。三、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。这三种表现方法各具特色，运用得当有助于我们塑造更富有表现力的艺术形象，从而使绘画作品的 内涵得到深化。反之，则会使其失去自身的价值。 绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的构成。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰等色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的表达，怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定。绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言，不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式。只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达形式都是可取;只要对人类的精神文胆起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许和发扬。从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的独特风格面貌都是最可贵的。

五一劳动节对城市的孩子意义大吗

这个问题，其实更多地是说亲子教育问题。

任何一个节日都其特定的意义，是进行教育的契机，家长需要做到心里有数，城里乡镇都一样。

抓住契机，每次只讲一个问题。比如，五一劳动节可以在家动员孩子一起做家务，边做边聊天，让孩子懂得劳动的意义，体会劳动的快乐，劳动大作战挺起来很不错哦；比如五一劳动节带孩子出游，带孩子见识形形色色的人，不时告诉孩子，什么样子的表现，会赢得大家的认可和喜欢，什么样子的表现和做法不可取，孩子通过观察，也会形成自己的认识。

学绘画有没有前途

学画画是否有前途？要回答这个问题，首先要知道，孩子是否适合画画，在画画上先天条件怎样？要因材施教。现在教育太功利，无论学什么专业，都要先问，这个专业前途咋样？挣钱多少？这是一个误区，忽略了教育的意义。教育就是，因材施教，依据孩子的天赋和兴趣通过系统的学习，使孩子成才。学画画，尤其是高中阶段的孩子，要慎重，不能人云亦云，自己要掂量掂量自己对画画的兴趣以及在画画上的天赋怎样！一旦做出选择，意味着画画成了人生事业的起点。画画在大学里所涉及到专业很多，有国画、油画、版画、数字绘画、插画等。只要孩子在画画方面有一定的天赋，再经过后天的努力，一定会成为一个非常优秀的人。至于孩子未来在大学向绘画的哪个方向发展，要尊重孩子的选择，不管学哪个专业，只要学好，以后走向社会，一定会有用武之地，多劳多得，优者多的，相信孩子的人生一定很精彩！

绘画的要点是什么绘画时要注意些什么问题

谢邀，点彩画分为素描和色彩的点彩画，我们首先要了解点彩画的发源，有利于我们来解答你的问题

1.点彩画一般我们认为发源于法国印象派时期的一种绘画形式，代表人物为修拉，修拉致力于素描，以黑、白二色熔炼出极具个性的绘画语言。它不讲线，而讲形，讲熟练地给予平衡的对比，讲经常吞没了一切细节的明暗。他不以线作为达到准确的手段，而是大块整体地作素描。把一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位现出明显的形状。通过用铅笔点的疏密轻重的感觉，达到丰富的层次变化，黑白对比，和形象造型，把画面表现的朦胧而富有空间感。

2.点彩的色彩善于捕捉着光和色，点彩画派即“新印象画派”，亦称“分色主义”。是运用圆点绘画方法作画的，是从印象派的光与色彩的原理发展而来，点彩派对光和色进行了分解，创造出一种用笔触的绘画技法，把原色中的红色一条条涂在画面上，再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触，站在一定距离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色。

3.修拉以及西涅克，把物理学上色彩分解与综合的方法运用于绘画上，又创造出一种圆点绘画的方法。他们觉得用圆点比用长条的笔触画出来的画效果更好，不再在调色板上调合颜色运用笔。

4.我们通过了解点彩画的绘画方法和原理，就能很好的开始尝试自己作画了。素描准备不同硬度和粗细的铅笔，或者软碳和中碳笔，用较好的素描纸，比如180克以上的康颂素描纸，因为需要反复点画，所以纸要选好。用硬的绘图橡皮，削尖来用。通过由浅入深的画法，注意留白，这很重要。

5.点画色彩可以用油画，水粉，丙烯等颜料都可以的，用画布或者厚的卡纸来画，油画的话需要做底，同样是运用点彩派技法，通过原色的排列来形成复色的感觉，水粉的话要注意控制水份，不宜太湿。可以反复点画，形成厚重的有层次的复色效果，注意水粉不宜太厚，干后会裂。

6.另外用钢笔，圆珠笔等等其他材料也都是可以画点画的，明白原理后大胆尝试就可以掌握规律和技巧了，以上回答希望对你有用。

这里是5i画画艺术，欢迎与大家交流学习，以下点画作品供大家学习参考

书法与绘画有什么区别

您好：??

回答：

书法是利用毛笔做为工具来书写表现的。

它把文字语言做为依托，例如诗词，文章。本来就具有一定的思想内容，而书法就是与这种思想内容相结合，使作品更加富有魅力。

其中也是书法家的生活体验与情感的艺术表现__。

绘画是以线条，色彩，块面等手段来塑造有一定内涵和意味的平面视觉形象艺术样式，绘画可以描绘出取材于社会和自然的可视形象及从现实生活的体验中生发出来的幻想视觉形象。

书法与绘画都属于造型艺术，除了都具有艺术的一般的共同性质。

书法与绘画的最大区别____

书法是人在现实中所产生的情感和艺术反映，是作者的思想意趣和精神气质。

而绘画可以描绘出社会和自然的一切可视的形象，还可以具体表现人物所处的有关环境。

绘画还可以用外在的东西把内在的东西表现出来___。

以上是“书法与绘画的区别”回答??谢谢

绘画的本质是什么

绘画的本质是创造美，创造艺术之美。

绘画所描述绘的具象皆为自然之物。即便是超现实的抽象，写意等画，也是在自然之物的基础上抽象而来。画梦境的画也为现实中的自然之物的变异。

自然之物经过人的审美，便有了自然之美。有些自然之美也有艺术美的元素。因而绘画就是在自然之美的启迪下，感染画家产生艺术灵感，进而按照创造美的规律创造出艺术之美。

艺术原于生活，又高于生活。画家师法自然，又创造出艺术之美的画作。有的被评论家所赏识，经过评论普及而成为绘画经典。有的通过审美大众的洗汰，保留下来而成为流传久远的杰作。

凡称得上经典，杰作，稀世珍品，艺术瑰宝的，皆为创造出绘画之美的精品力作。

吴道子的《八十七神仙卷》，拉斐尔的油画作品，《向日葵》，《陶》，《维纳斯》，《五牛图》，《捣练图》，《清明上河图》，《山居图》等等，皆为创造出了大美的压卷之作。

美是一种无形之手，有无尽之魅力，吸引着历代的审美眼光。

绘画名典皆因大美而流芳千古。

名画是创造出了美的成功作品。而普通画家同样是在努力创造美。

有些画作是因为没有按美的规律创造出美。而凡画笔一开始都是为创造美而动。

因此，绘画也称美术，是创造美的一种艺术。美术美术，造美艺术。绘画绘画，美大而著。(同感敬请关注)。

有什么绘画技巧

有什么绘画技巧？

“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。

1 临摹，临摹是能最快进步的方式，多去临摹大师和优秀的作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，也能理解一幅优秀的作品是怎么来的，从构图到细节到颜色关系再到整理关系，更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系，学会去理解画面，理解好的地方好在哪里，微妙的关系处理，画面的虚实、主次、空间关系，切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，最后再到大关系把控，当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。

2 勤练习，画画就是这样没有什么捷径可言，“天赋是每天赋予”，就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同，会产生不同的敏感度对绘画，也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事，才能变成之后的天赋，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本，更是前提，如果想在艺术这条路上继续下去，就要付出比别人更多的努力和艰辛，才能成就自己，成就绘画。

艺术是一辈子的事，也是最浪漫和最孤独的事，坚持是对它的尊重。

怎样欣赏意大利文艺复兴时期画家波提切利的名画《春》

名画《春》，是意大利文艺复兴时期桑德罗·波提切利为一对新人婚房摆设所画，所以这画充满浪漫主义和祝福。

祝福新婚，最好的祝福就是百花齐放的春来临，象征着生机和未来，所以此画缀有上百种鲜花。

就如同安杰洛·波利齐亚诺所写的一首春恋的情诗：春晨破晓，园林清幽，维纳斯悄然漫步，脚下草吐青、花绽艳，准备迎接春的洗礼。

由于是为新房做装饰用，所以《春》的欣赏角度需要仰视，还有什么比躺在床上感受爱情的滋味更幸福呢。

爱神维纳斯站在画面中间，头上的头巾代表婚姻，整个主题显然在诉说爱情，而周围的配角就组成了整个爱情的过程。

丘比特拍着小翅膀，对着相爱的人射出了定情之箭，从此心与心相连，命运相依。中国有一句俗话，最长情的告白就是陪伴，所以丘比特射出手中箭之时，代表着爱的产生。

丘比特箭下有三个仙女，可不是指一箭三雕或多情，而是以维纳斯的三花园侍女分别代表爱情的专一、忠诚和贞洁，这也是回应神话故事中丘比特射出爱情之箭的标准，相爱之人必然要彼此专一、忠诚、贞洁。

神使墨丘利手执神杖，代表对爱情的认可，也象征宗教对两人婚姻合法地位的承认和对新人的祝福。

维纳斯右则的人物则是寓意爱情的果实。

爱情是美好的，倍显珍贵，所以西风之神对仙女克洛丽丝的追求代表着速度与惜时。当爱情来临，恰似如沐春风，既显温情，也要把握时机，不要让爱迟延，爱情本意就是尽快拥有，而非等待。

花神芙罗拉头戴花冠、颈系花环，由紫罗兰、矢车菊等鲜花编织而成，裙子上兜着象征爱情热烈的玫瑰。她的小腹隆起，象征孕育的爱情结晶，这也是婚姻的最美丽的地方。小生命承载未来，也让爱情画上了一个完美的句号。

《春》以神话题材来表现人间欢愉和爱情的和美，在虚幻、飘渺的仙境中，塑造出健康、丰满、神秘的众多女神形象。细致的衣纹、美感绝伦的人体和精美的构图，融合在繁花似锦的背景中，将爱情诠释的淋漓尽致，充满理想和浪漫主义。特别值得一提的是画作沿袭了宗教画某些传统，却又采用了教廷反对的希腊罗马神话异教题材，为文艺复兴时期的画作开辟了一条新路——自由创作，百花齐放，总有一支花是最早开放的，代表春天的来临。

除了清明上河图，故宫还有哪些书画作品称得上是镇馆之宝

先说一下，题目中说除了《清明上河图》之外，故宫还有哪些堪称镇馆之宝的书画作品，却给了一幅青绿山水图卷。先来说说有几件绘画作品：

展子虔的《游春图》

《游春图》是现存最古老的一幅山水画作品，传为隋代画家展子虔所画。上有宋徽宗赵佶题写的“展子虔游春图”6个字，可以说是一幅流传有序的中国早期山水画艺术珍品。整幅作品画面色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色，以青绿的色彩为主调，是早期青绿山水画的代表之作。

董源的《潇湘图》

董源被董其昌视为“南派”山水开山鼻祖，其画作风格对后世有着极其重要的印象。这幅藏在故宫的潇湘图展现的是潇湘胜地人文的现实体现，正所谓“唯楚有才，于斯为盛”。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。

王希孟的《千里江山图》

十八岁的天才画家王希孟，用青绿为我们展现了一幅北宋时期的航拍中国，整幅画卷全部展开长达数米，比清明上河图还要长，展现的场景还要恢弘。虽然画卷展现的内容非常多，但是画作中的细节也处理的非常好，流传千年，依然摄人心魄。当然故宫好的书画还有许多，比如入围中国十大传世绘画的《五牛图》、《韩熙载夜宴图》都是非常经典的作品，其他的如宋徽宗《听琴图》、赵孟頫的《人骑图》都是经典作品。

书法作品，故宫藏有历代书法作品七万五千余件，这些作品都是历代精心，历经了时代的考验，要从这么多作品中，选出几件镇馆之宝的确非常的难。

陆机平复帖

书法中，我首推陆机的《平复帖》，这件作品称为“法帖之祖”。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。

王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》

这两幅作品是乾隆皇帝非常珍爱的两件书法作品，它们与王羲之的《快雪时晴帖》一齐被乾隆皇帝视为珍宝，称为“三希宝帖”，这位皇帝还在故宫建了三希堂，专门由于品鉴书画作品。现在《快雪时晴帖》珍藏在台北故宫。

不说其他的，就说说这些书画作品上盖的章，就能看出古人对这些做些作品的喜爱程度了，当然大部分的章都是那一个人盖的。