关于行动绘画或抽象表现主义绘画，只有像波洛克的那种画法才叫行动绘画或抽象表现主义吗？如何欣赏世界名画_绘画_油画_画家

本文目录

• 关于行动绘画或抽象表现主义绘画，只有像波洛克的那种画法才叫行动绘画或抽象表现主义吗
• 如何欣赏世界名画
• 不会素描，能画出好油画作品吗
• 有哪些重要的超现实主义画家
• 学好油画的前提是否要有素描基础
• 如何欣赏评价绘画大师波洛克的油画画风
• 世界十大抽象派画家
• 西方美术史上比较重要的画家有哪些
• 如何看待波洛克将颜料洒在画布上进行创作的这种方式

关于行动绘画或抽象表现主义绘画，只有像波洛克的那种画法才叫行动绘画或抽象表现主义吗

你好亲，很开心回答你的问题

很开心一起聊一下抽象画艺术

对于抽象画艺术，个人粗浅的理解，从小范围而言，可以分为以康定斯基为代表的热抽象绘画风格，蒙德里安为代表的冷抽象绘画风格

对于冷抽象绘画风格，还是热抽象绘画风格，虽然两种抽象绘画风格，其表现风格，创作思路，思维不一样，但是，两种抽象的绘画创作风格，都是完全脱离了具象写实的绘画造型手法

而大范围的抽象画艺术而言，不仅仅包括冷抽象绘画风格，热抽象绘画风格

包括从印象派开始之后，所有突破了写实传统造型手法的绘画流派，都可以说是抽象绘画

包括毕加索的立体主义绘画风格，杜尚的达达主义绘画风格，皮卡比亚的超现实主义绘画，拉姆的作品

从大范围广义的抽象艺术来说，个人斗胆一说，凡是突破了客观写实造型的表现手法的绘画，夸张变形的绘画风格，都可以说是抽象绘画艺术

对于大范围的抽象画而言，比如杜尚，毕加索，米罗，皮卡比亚，拉姆的绘画，也不能说是康定斯基，蒙德里安，波洛克的纯抽象绘画的表现手法那么开放，自如

至少 他们画中夸张变形的形体，也不是观众所能轻易理解的

对于抽象油画，个人拙见，其绘画表现风格特别开放，自由，不会受到太多局限

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

如何欣赏世界名画

名画之所以是名画，是因为它代表了一个时代精神，体现了大众的共同审美理想和人文观念，以及彰显了本时代最高的绘画水平。

作为普通欣赏者，我觉得，主要从绘画内容，绘画背后的故事背景，绘画所展现的价值观念，画家的技巧，等几个方面来欣赏，完全能感受到名画的魅力。下面，我以具体作品来说明。

达芬奇《最后的晚餐》

最后的晚餐

名画《最后的晚餐》是意大利文艺复兴绘画巨匠达芬奇（1452年——1519年）于1498年创作完成的代表作，画完这幅画他用去近5年时间。该画取材于《圣经》，截取了耶稣被犹大出卖后，耶稣召集12个门徒共进晚餐的故事。只不过，耶稣早已知道那个出卖他的人是犹大，只不过没有明说，想给犹大一次承认错误的机会，但犹大不知好歹，虽然极力掩饰，但他慌乱的动作和神情暴露了他。

达芬奇《旷野中的圣约翰》

此幅画是西方油画中非常丰富的人物群像图，耶稣最终最中央，稳如泰山，12个门徒左右各坐6人，每个门徒的神态和肢体语言各不相同，有震惊，有狐疑，有紧张，有不安，达芬奇把他们表现得活灵活现。从画面左边开始的第四个人物，正是叛徒犹大，他装模作样，倾斜身体，越过第五个人跟耶稣旁边的人窃窃私语，却掩饰不住自己内心的慌乱。

德拉克洛瓦《自由引导人民》

自由引导人民

《自由引导人民》是法国19世纪浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦（1798年——1863年）创作于1830年的一幅名作。1830年7月，不可一世的拿破仑虽然遭遇了滑铁卢惨败，但“波旁王朝”此时还有很大实权，人民群众为了争取正义和自由，就顺势推翻了惨无人道的“波旁王朝”，于是，就爆发了轰轰烈烈的“七月革命”，这幅画的别名也叫“1830年7月27日”，它如实记录了这个历史大事件。

德拉克洛瓦《墓地少年》

此画选取了一个巷战中的激烈场面，一名姑娘摆出如同自由女神那样的姿势，右手高举着法国国旗，左手握着一支长枪，率领着由工人、学生、农民、水手、小市民等无产阶级群众组成的革命军，向“波旁王朝”的护卫军奋力冲杀，表现了人民群众争取自由和正义的决心。

此画笔触奔放，构图充满动感，色调对比强烈，充分表现出了那种革命热情。

不会素描，能画出好油画作品吗

要想学画画，案例从简单做起，素描是简单的初学教程，可以练练笔试，可以学习入门画法和技巧，这样才能深思熟练的介入油画绘画练习。

不会素描，能画出好油画吗？

其实人生来到这个世界上，什么人才都有，有的人一出生就会画，这是个奇迹，是个天大的奇迹，哪怕不会素描，也能画出好的油画，这个有可能很现实的，不过这也得是奇迹出现，格外的特殊的人才才能做到。

一般情况下，画油画，得有先来后到的顺序来操作，得有个过程，不是为难你，不会素描，若画这些人物油画，能画得上吗？

画不上。就拿妇女生孩子来说吧，先把孩子生下来，以后再怀孕，这样不就是逆行运转吗，我说这样句话，大家肯定说，太可笑了，还有打这个比方的，其实本来就是事实，不会素描怎么会画油画，这不是猴急上墙早ﾉ☀成才吗，心急吃不了热豆腐，得慢慢的来，所以啊，出问题者，也得考虑现实社会，哪有那么多奇迹好事要你遇到呢，不可能的。哎，好啦，不费你们的流量，谢谢观看。

有哪些重要的超现实主义画家

艺术贵在创新。

发端于十四世纪的欧洲文艺复兴运动使西方绘画进入空前繁荣的发展时期。到十九世纪末二十世纪初，以古典写实主义为主流的西方绘画已经达到了后人无可逾越的巅峰。西方艺术家们穷尽智慧探究新的绘画艺术途径和模式，超现实主义绘画正是在这样的背景下应运而生。

与古典写实主义绘画迴然不同，超现实主义引用拼贴方法，在绘画中植入大胆丰富的想象和魔幻怪诞般的图景，令人耳目一新，顺应了时代发展的趋势和人们不断变化着的审美需求和对艺术创新的渴望，得以迅速发展，并逐渐成为当今西方最受欢迎的绘画艺术流派。

超现实主义问世一百多年来，涌现出众多大师级的艺术家。马格利特、米罗、卢梭、恩斯特、达利、贾科梅蒂、弗里达·卡洛、毕加索等都是在超现实主义绘画艺术上做出贡献有较大影响的画家。这其中的达利，更是一位成就突出的集大成者。

达利(1904一1989)，和马蒂斯、毕加索齐名的西班牙画家，被誉为二十世纪最伟大的画家之一，同时是最有影响的超现实主义画家。

达利一生创作了大量的超现实绘画作品和雕塑作品。他把古典写实主义的表现手法、印象派对光和色彩的运用和抽象派的想象几乎完美地揉合在一起，以“超乎寻常的艺术想象力，卓而不凡的艺术表现力，惊世骇俗的艺术创造力”给人以“亲切的感觉、无限的联想、别致的好奇、智慧的思考和美的享受”。卡利被誉为“绘画雕塑界的魔幻大师”

学好油画的前提是否要有素描基础

油画这门视觉艺术，就好比一个百变女郎，一直以来都呈现给人新鲜的视觉审美效果，不疲劳、不厌倦，正因为是这样，所以学习油画的人也越来越多，遍布了全世界，学习油画，其实是很简单的事情，只要不是色盲就可以，因为油画是以“色彩”为载体，如果要学好油画就没那么简单了，就如题主所问的，学好油画的前提是否要有素描基础？

学好油画，必须要有素描基础

开篇说了，学习油画是一件很简单的事情，只要可以分辨出各种不同色彩的样子和属性就可以了，毕竟油画是以“色彩”为载体，追求不同程度的视觉效果，但是要学好油画，创作出具有风格特色的油画作品，只了解色彩属性是远远不够的，而是要有一定扎实的素描基础，

素描是油画的一切基础，我经常把素描比喻成人的骨骼，骨骼健全，是一个健康的人的最基本保障，有骨骼，人才可以直立行走，油画更是如此，有素描骨骼的油画，才有空间立体感，画面才有深度，有张力，但必须确保这素描骨骼是健康完整、成熟的，

换句话说，如果只会画素描，但是没把素描画精，这样的素描基本功，也是无法创作出一幅好的，有深度、有张力的油画作品，那么怎样才能把素描学习好，这显得非常重要，新古典主义艺术大师安格尔曾这样说“学好素描，就是反反复复不断的练习画线条”，学习素描是和人的天赋是没有任何关系的，只是一个熟能生巧的过程，

可以这样认为，在油画作品中，素描的地位高于色彩，因为色彩只是突显画作人物的情感情绪，这是可以灵活运用的过程，然而，画作的空间立体效果是无法改变的，就好比人的骨骼一样，长在哪里就在哪里，不扎实的素描基础是油画的“硬伤、内伤”，再完美的色彩效果都掩盖不了，所以，要学好油画，一定要学好素描。

如何欣赏评价绘画大师波洛克的油画画风

绘画大师波洛克的油画画风

波洛克（1912～1956年）是抽象表现主义的代表人物，也是最早在有生之年便认可的堪与欧洲现代艺术大师比肩并立的美国画家之一，于1928年在洛杉矶的手工艺术高中开始艺术之旅，同时，也是在这所学校，画家兼插画师斯万可夫斯基介绍波洛克加入倡导形而上学、超自然的研究团体，

虽然波洛克是抽象表现主义画家，通过颜料品质的感觉自由表达欲望和强烈感情的交互，但是在这之前波洛克也学习人体素描、传统的构图方法，并不是一开始就“任性”毫无章法的进行抽象创作，“行动绘画、滴注画”这些都是波洛克无意识的自动画法，

在20世纪40年代后期波洛克发展了“滴画法”，一些评论家认为这是受到超现实主义者“自动运笔”的影响，波洛克放弃了画笔和画架，把帆布平铺在地板上，使用针、小刀和其他工具操控颜料，让它们滴到和溅到帆布的各个方向，同时建构起层层叠叠的色彩，

有时他还引入其他材料，比如沙子和玻璃，以制造不同的质地画风。《1号作品，薰衣草迷雾》这幅油画画面混合了长的黑白笔锋和弧形、短促锋利的颜料滴、散射的线条和釉彩颜料的疙瘩块，结合了物理的运动和柔和轻盈的感觉，反映了画作的气氛基调，但整幅画作并没有使用薰衣草的颜色。

波洛克油画《1号作品，薰衣草迷雾》

世界十大抽象派画家

康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944俄罗斯画家）、

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944荷兰画家）、

霍夫曼(Hans Hofmann，1880~1966年美国画家)。

胡安·米罗（Joan Miró，1893~1983西班牙画家）、

罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915～1991美国画家）。

德·库宁（Willem De Kooning，1904～1997年，荷兰籍美国画家）、

杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock,1912~1956，美国画家)。

赵无极（zhaowuji，1921~2013，中国籍法国画家）、

朱德群（zhudequn，1920~2014，中国籍法国画家）、

汪京元（wangjingyuan，1959年，中国画家）。

西方美术史上比较重要的画家有哪些

世界上有公认的十大美术学院，它们分别是巴黎美术学院，英国皇家美术学院，佛罗伦萨美术学院，俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，美国加州艺术学院，柏林艺术学院，美国罗德岛设计学院，中国美术学院，德国杜塞尔多夫艺术学院，日本东京艺术大学。

在2000年，这十大美术院校对西方美术史进行了一次全面的梳理，并评选出西方美术史上的十大画家，其中，巴黎美学大学评选的结果，被认为最有权威性，得到美术界60%以上的认可。

下面，我列出巴黎美术学院评选出的西方十大画家，他们都是给西方美术史做出卓越贡献的大师级画家。

1，达芬奇

达芬奇（1452年——1519年）出生在佛罗伦萨，生活在文艺复兴中期，他多才多艺，是人类历史上迄今为止，最伟大的艺术天才和文化巨匠，在绘画、建筑、雕塑、音乐、数学、物理学、解剖学、生理学、光学、医学、工程学、机械设计和制造等10多个领域，都取得了很高成就，面对达芬奇的艺术成就，只能高山仰止。

2，毕加索

毕加索（1881年——1973年）出生在西班牙马拉加，是西方现代艺术史上最伟大的画家，一生创作颇丰，留下数万张绘画作品，尝试了西方现代绘画的所有技法，并开创了许多技巧，他的贡献主要体现在对西方绘画从古典向现代的全面转变上。

3，梵高

梵高（1853年——1890年）出生在荷兰的津德尔特，是后印象派旗帜之一，他把油画中的色彩和笔触的作用发挥到了极致，是一位用生命画画的艺术赤子。

4，莫奈

莫奈（1840年——1926年）出生在法国巴黎，是印象派的奠基人，属于西方绘画从古典时期向现代时期过度的重要画家。如果没有他，西方绘画仍然停留在毫无创新意识的古典主义里陈陈相因。

5，伦勃朗

伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰莱顿，是文艺复兴之后西方伟大的画家之一，他的最重要贡献莫过于发明了“伦勃朗光线”，利用画面中光线明暗关系的变化，极大丰富了画面的层次感，之后，伦勃朗光线对摄影艺术产生了深远影响。

6，高更

高更（1848年——1903年）出生在法国巴黎，是后印象派三巨匠之一，他的最大贡献是对油画的色彩和造型做了适当的简化处理，把油画的抒情性提高了几个层次。

7，达利

达利（1904年——1989年）出生在西班牙加泰罗尼亚，他的最大贡献在于把古典绘画的形式跟哲学概念完美地结合在一起，开创出另一种别具一格的画风，影响了整个20世纪的艺术思想。

8，塞尚

塞尚（1839年——1906年）出生在法国普罗旺斯，被誉为西方现代绘画之父，他的最大贡献在于把油画的块面分割成许多几何形体，为立体派的形成产生了深远影响。

9，马蒂斯

马蒂斯（1869年——1954年）出生在法国皮卡迪，是野兽派创始人，开创了油画平涂的技巧模式，是西方绘画从古典时期向现代时期转型时的重要画家。

10，米开朗基罗

米开朗基罗（1475年——1564年）出生在佛罗伦萨，文艺复兴时期的三巨匠之一，也是西方古典雕塑时期最伟大的雕塑家，雕塑上的成就一直影响到当代。

如何看待波洛克将颜料洒在画布上进行创作的这种方式

杰克逊·波洛克是杰出的抽象表现主义绘画大师，他开创了一种全新的绘画方式。1947年，波洛克突然决定放弃手持画笔和调色板站在画架前的传统绘画形式，转而将巨大的画布铺在地面，在画布上滴洒普通涂料。

这是绘画史上前所未有的创举，艺术家与帆布和涂料的游戏，使创作的过程本身即成为作品的意义。自此，行动绘画在艺术界大放异彩。

对波洛克来说，“动”本身即是绘画的主题，用画布上随性的点滴流淌，来表达强烈的情绪。

波洛克开创了滴色画法，他将巨大的帆布固定在地面上，将颜料以滴、泼、甩等形式，涂在画布上。上色的动作积极有力，充满激情而又略有约束。画面不分主次，每部分都同等重要。

1949年8月8日，美国《生活》杂志刊登了一篇关于杰克逊·波洛克的专题文章，标题是“他是美国最伟大的在世画家吗?”

纽约的评论家当然是这么认为的，他们高度评价波洛克的“滴色与涂泼”，认为他将线条从色彩中分离出来，重新定义了绘画和绘画的范畴，并找到了描述绘画空间的新方法。