吴道子的画有什么特点？如何评价吴道子_王羲之_书法_绘画

本文目录

• 吴道子的画有什么特点
• 如何评价吴道子
• 中国古代水墨画的代表人物是谁，代表作有哪些
• 王羲之是哪朝人，有人说他的书法无人超越，你有何看法
• 中国历史上哪个画家名气大，怎么样

吴道子的画有什么特点

主要是对线的运用比较好，所谓的“吴带当风”，就是说吴道子的画，给人以很强的舒展的感觉，所绘的人物的衣服的褶皱，有被风吹起来的感觉，飘飘若仙，给人以很美的感受。

一、人物造型方面吴道子的绘画善于塑造寓于特征、令人震撼的艺术形象，人物造型形象真实生动，富有强烈的感染力。 　　1.重视眼神描写。据说长安菩提寺大殿内有吴道子画的维摩变，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。在赵竟公寺画的执炉天女，能“窃眸欲语”，这种八面生动的面面观形象，无不是对社会生活的挖掘，对各种人物性格的细致观察，否则就不能达到高度的艺术概括。2.想象丰富，重视夸张手法。吴道子在抓住自然界形象的基础上，用主观感情加以熔炼，用夸张手法创造形式。张彦远称其画人物“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。流传其摹本的《天王送子图》中天王力士的脸部、四肢都做了明显的夸张，在人体结构的关键部分，几乎达到了特写的方法，但并无歪曲整体结构，这种合理的夸张，完全是为了创造生动活泼的形象，赋予其真实的感情。3.人物造型上不搞公式化。在他著名的绘画作品《地狱变相图》中“了无刀林、沸镬、牛头阿旁之像，而变状阴惨，使观者腋汗毛耸，不寒而栗”。画面中并未描绘任何恐怖的事物，但却使人如亲临其境，情绪上受到极大震撼。他善于塑造富于特征和易引起人们直觉震撼的艺术形象。 　　

二、用笔与用线造型方面 　　1.用线造型。宋代画家米芾研究其绘画，称其画“行笔磊落，挥霍如莼菜条，圆润折算，方圆凹凸”。他继承了魏晋绘画艺术成就，特别是发展了张僧繇的疏体，吸收了外来绘画的营养，一变前代的铁线描，从早年行笔差细变为具有鲜明节奏和丰富表现力的莼菜条，成功地画出了高低深斜，卷褶飘带之势，“施笔绝纵，皆磊落有逸势”，产生天衣飞扬，满壁风动”的效果。他强调笔墨线条的功能和力度，一变灿烂绚丽的施色为于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，世称“吴装”，即“兰叶描”。其传世的《天王送子图》所采用的不太繁杂、轻重顿挫、富于韵律似的线条，有粗细刚柔、长短虚实的特点。 　　2.线条与用笔的关系。在吴道子的绘画作品中，改变了顾、陆以来的巧密细润的绘画作风，直接吸收两汉以来的民间绘画传统，去其粗犷简单作风，一方面提高了线型在画面上组织物象的基本结构功能，解决了线”“面”矛盾、“透视”与“角度”、物体明暗面处理的矛盾;另一方面，丰富了线的美感，重视线的速度与力量，利用兰叶描线条加粗加厚的特点，用线的组织规律表现物体凹凸面、阴阳面，表现人物衣纹的高、深、斜、卷、折、飘举的复杂变化，呈现飘逸、柔软之感。这种绘画形式达到了“利笔挥扫，势若旋风”，能敏锐地表现出事物的立体造型，更好地表现了对象的精神面貌，传达出作者的思想感情，丰富了线的生命力，成为后世“白描”之先驱。 　　

三、着色方面宋代画家郭若虚在《图画见闻录》中谈到吴道子在设色上“尝观所画墙壁、卷轴，落笔雄劲，而傅彩简淡”。 　　元汤在《画鉴》中称“其傅彩也，于焦墨痕中薄施微染，自然超出绢素，世谓之吴装”。这里所说的“设色简淡”是指两汉以来民间绘画的传统，“薄施微染”也是在展子虔、阎立本以色浑开的基础上加以发展的。在绘画设色浓艳的盛唐时代，他的这种简淡傅彩的绘画风格自然显得格外新奇出众，使线的造型表现能力得到了进一步的增强，使人物形象呼之欲出。 　　

四、山水画方面的成就张彦远在《历代名画记・论画山水树石中称其“由是山水之变，始于吴，成于二李李思训、李昭道）”。 　　吴道子不仅善画道释人物，在山水画上的贡献也很大。吴道子多次入蜀，尽享川蜀美丽的风光，启发吴道子在山水画上作了大胆的尝试，他放纵行笔，如雷电行走之迹，取得一些成就。张彦远在《历代名画记》中评价他这个时期“曾事逍遥公韦嗣立为小吏，因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家。”可见，这期间的经历，关系到他一生的绘画风格。吴道子在大同殿与李思训同画千里嘉陵江山水，李思训“累月方毕”，吴道子“一日而就”，显然，青绿山水没有这样快的速度。他“笔不周而意周”的疏笔以及流畅的线条，与李思训工整巧密的山水画相比，更显异常突出，是水墨大写意画法的初露端倪。这种“山水之体”是一种笔简意远的“疏体”，有“逸写”的感觉。故有“山水之变始于吴，而成于李”之说。后来的水墨山水画家王维“敛吴生之锋，洗李氏之习”，成为山水画南宗之祖。被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”的王维的作品，也被看作是“踪似吴生”。所以，吴道子确立水墨山水画的艺术形式，是写意山水画的先驱，其影响不在人物画之下。是指吴道子开创了水墨山水和写意新风，不同于当时流行的采用单线勾勒然后着色的画风，他的山水画已形成了鲜明的特色。 　　

五、巨大的创作热情他的作品数量众多，创作的佛教与道教题材的壁画达三百余幅之多，北宋《宣和画谱》上记录他画的佛、菩萨、天王像、道教神像达92幅。《送子天王图》（宋代摹本）虽不能确认为是他的真迹，但它采用遒劲奔放、变化丰富的“兰叶描”表现物象“高侧深斜、卷褶飘带之势”，产生“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果。吴道子的绘画，以强有力的夸张手法与生动形象，形成了对中国具有较大影响的人物画派，使中国绘画史上人物画展开了新的一页，对我国民间绘画艺术起了承前启后的作用，他的绘画艺术标志着外来画风的结束，新的民族绘画风格――“吴家样”的确立。 　　

文之韩退之（韩愈），书之颜鲁公（颜真卿）画之吴道子，而古今之变，天下之事毕矣”所以说“画圣”这一称谓对他来说是当之无愧的。

如何评价吴道子

吴道子，又名道玄，是盛唐时期杰出的艺术家，也是中国古代最负盛名的画家之一，他被誉为画圣，年未弱冠穷丹青之妙。他曾经画过一些宫廷的绘画，后来和宁王是好朋友，他在70多年的艺术创作过程中，以他卓越的艺术创造力为后世积累了丰富的艺术经验。

吴道子的创作成就首先体现在宗教绘画上，他以旺盛的精力和不凡的热情创作了300多幅壁画，它能够在巨大的画面中表现出自己的艺术想象力和不凡的艺术创造力，从而营造出热烈而奔放的艺术效果，体现出它所要表达的情境和氛围。

吴道子的绘画代表作有《地狱变相图》，图中虽未涂绘有任何恐怖的事物，但是却能够产生出强烈的艺术感染力，让人在情绪上感到一股震动。他成熟时期的绘画具有强烈的艺术感染力，使人在情绪上受到震动。他的绘画具有豪放的特点也有不着色的白画，后代的白描便是从五道子的白画发展而来，他的线条运用被描写为磊落逸势，笔力怒放，故称之为纯菜描，吴道子结合内容的表现和形象的创造，在运用线条上透露着强烈的情感，大大提高了绘画艺术中因素的统一。用以组成形象的线条富有运动感，富有强烈的节奏气息，无论是较为工细的密体，还是较为粗放的疏体，吴道子在使用不同的表现手法时，都能够注意到整个画面气氛的统一与具有运动感的表现，有着天衣飞扬，满壁风动，下笔有神的效果，他有着绘画的高超技巧，一日能够汇成嘉陵江3000里山水，深浅润成，无所不工，技法多样。

吴道子把自己在艺术绘画方面的经验归结为一些规律性的知识，形成了所谓的手决传授给了他的弟子，而且在绘制壁画的过程中，他以合作的方式，使弟子受到训练，同时，吴道子又以各种不同独创的图像样式吸引着周围的画手，所以吴道子在唐代宗教绘画中产生了广泛而深远的影响，在唐代吴道子独创的宗教画样式成为吴家样，是张僧繇的张家样以后另外兴起的一种更为成熟的中国宗教化的美术样式，吴家样和曹家样显著的区别在于吴道子的画，圆转而衣服飘举，曹仲达的画，其体稠叠而衣服紧，因此他们两人的绘画风格在北宋的艺术家称之为曹衣出水，吴带当风。

吴道子的影响不仅限于唐代，他的画风在宋代仍然为许多画家所追求和向往，吴道子时代所形成的中国宗教画的绘画样式一直影响着后世的宗教的绘画。

中国古代水墨画的代表人物是谁，代表作有哪些

中国古代水墨画的代表人物之一，一定有被后世称为“百代画圣”的吴道子。

吴道子，是唐朝著名画家，在中国民间画工将他尊称为祖师。吴道子小时候就对画画展现出了极大的兴趣和天赋，未及弱冠便能“穷丹青之妙”。

他是中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”，人物绘画“冠绝于世”。后世将他的绘画风格概括为“吴带当风”。擅画佛道人物，远师南朝梁张僧繇，近学张孝师，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。

吴道子对后世画家的影响力巨大，他的画风独特，绘画技巧也别树一帜。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

吴道子的作品往往被炒到天价，在他生前他的作品就已经一副难求了。

吴道子作画时常常能引起围观，皆因他绘画技术精湛，不借用辅助工具就能一挥而就，且作品颇有创新意，得到很多人的赞叹。

代表作品

吴道子的代表物品有《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》、《群驴图》、《天王送子图》等一百五十多幅，真可谓洋洋大观了。还有如《八十七神仙图》》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》、《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。

总结：我认为中国古代水墨画的代表人物吴道子当之无愧。

王羲之是哪朝人，有人说他的书法无人超越，你有何看法

谢谢你的提问和邀请。王献之是东晋时代的书法家。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。所以，后世就称他为王右军。

王羲之所处的时代，是国家分裂为南北对峙的混乱时代。黄河以北是北魏，长江以南地区是东晋。

王羲之从北方西晋逃出来的时候，只有八九岁。东晋在司马政权的统治之下，并没有有所作为，朝政非常荒谬。王羲之一生在政治上也难以作为。

但是，王羲之家族是一个政治文化势力很强的家族，东晋的政要部门，都有王羲之家族的成员，老百姓认为，这是一个“王马共天下”的政治局面，你就可想而知，王献之家族有多厉害。

但是，东晋的皇帝没有一个是可以作为的。政治非常腐朽。王羲之从激情慷慨到逐渐对政治失去信心，就把自己的精神寄托在书法研究之中了。

东晋时代，还是一个隶书的时代，但是，也出现了楷书的上升趋势。

例如，王羲之家族都很欣赏钟繇的书法。王羲之经过很长时间的学习，终于创造了自己的书法面貌。

民间有一个传说，说王羲之为了练字，经常心追手摹，有一次，他居然晚上睡觉前，还在夫人的背上练习钟繇的书法，夫人很烦他，就说，你何不在自己体上写字？偏偏要在别人体上写呢？

本来夫人就是烦他打扰睡觉，可是王羲之恍然大悟：写字真的不能老是在别人体上写字，我应该有自己的字体。

于是，王羲之很快就写出自己的字体了。

这个民间传说也许不是事实，但是，道理是没有问题的。

王羲之之所以成为一代大书法家，必须有超越古人的努力，才能超越时代，创造楷模。

王羲之的书法是无法超越的吗？这里面有很多历史的道理，可能并不是我们都很清楚的。

首先，王羲之时代他的书法很少流传和欣赏

为什么这样说？这是因为，王羲之时代还没有完全从隶书中解放出来。当时的大众书法仍然是隶书。当然，这一时期的隶书，也不完全与汉代的隶书一样，而是有了自己的特色。有些隶书有楷书的笔意了，有些隶书好像“魏碑”那样方笔很突出，例如像《爨宝子碑》和《王兴之夫妇墓志》就是这样的隶书。

但是，王羲之没有在传统书法，也就是隶书这个体系里开发书法艺术，而是在行书和楷书这些新的书法里继续发展。

楷书三国就已经有一些苗头了。例如《葛祚碑》就是东吴的一个楷书。

三国和曹魏时期的钟繇喜欢写楷书，他的楷书已经脱离隶书的波磔笔画了，书写起来比较快。这是书法史上很大的，一件事情。

因为钟繇的书法很出名，所以，王羲之就学习钟繇的书法很勤奋。王羲之小时候就受到姑姑卫夫人的影响学习过书法，据说，卫夫人就是学习钟繇书法的女书法家。所以，王羲之就是钟繇这个书法体系的书法家了。据说王羲之的叔叔王敦收藏了钟繇的《宣示表》，王羲之就借来，反复临摹。后来，王羲之直接学习了钟繇更多的书法，终于形成自己的书法面貌了。

其次，高层士大夫阶层的书法情趣具有很大的社会示范性

前面我们说过，王羲之时代还是一个隶书时代。

但是，像钟繇、卫夫人、王羲之已经形成一个士大夫阶层的书法趣味了，他们喜欢的书法，除了隶书这些传统书法，最重要的是潇洒不羁的情趣，喜欢一种轻松自由的书法，这就推动了对隶书的改革，形成一股魏晋书法新风气。

隶书原来就是下层官吏创造的书法，是在篆书时代，对篆书的简便写法。后来，高级知识分子也喜欢隶书，这样，隶书的书法美就提高了很多。

但是，隶书的笔画“一波三折”这个制度没有什么改变。楷书就是要去掉“一波三折”，直接横画了。这样写字，笔画就简单一点了，是书法实践的一次重大突破。

所以，王羲之就继承了这样一个新的传统，在楷书领域，把字写得更加简单便利了。

除了楷书，行书是日常书法，也是写字最常见的一种字体。这种字体，以楷书为依据，把笔画的点横竖撇捺，按照写字的需要，如同行云流水般链接起来了，这样写字，既漂亮又写起来自然流畅，还辨认起来很清楚，于是就在高层士大夫中间流行开了。

而高层士大夫阶层，他们具有相对权威的社会影响力，因此，天然就是一种社会示范 。

王羲之是这一群士大夫里最优秀的书法家，当然因为他的书法具备了两个条件：

1.写起来方便快捷

2.书法很美观，包括书写过程美和书写笔法美

我们把这两个元素用一句话概括一下，就是汉字的书写又好又快了。

相比较以前的书法，美不美，先不说，但是，就方便快捷来说，王羲之的书法，具有绝对的速度优势，这就是王羲之书法无法超越的原因。

历史是检验王羲之书法的唯一标准

王羲之的书法，在王羲之时代或者唐代以前，并不是非常显赫的书法。

同时，我们也看到，王羲之书法体系，来源于钟繇，所以，在南北朝时代，也是有一定影响的。

即使是北朝也有一部分书法，是受到钟繇这样的书法影响的。

所以，所谓的“魏碑”，其实就是隶书和钟繇这种类似于楷书的书法的结合。结合的目的，也很简单，就是为了汉字书写能够达到“又好又快” 的效果。

我们从南北朝时代到隋代看到一种书法的发展趋势，那就是隶书的影子越来越少了，楷书的面貌越来越清晰了。

所以，唐代就完全成为楷书、行书和草书为主流的三大汉字书写风格了。这个主流一直到今天仍然没有改变。

而追溯这个源头王羲之就是祖宗。他是楷书、行书和草书在发展过程中的集大成者，所以，我们无法超越。

我们无法超越王羲之，主要体现在

第一，王羲之的这个楷书体系无法超越。

第二，王羲之的书法美的基本元素我们无法超越。

第三，书法可以百花齐放，例如清朝提出了“碑学”主张，现代提出了“碑帖结合”的书法美学理想，但是，这些书法美学思想，可以丰富书法艺术，不能超越王羲之创造的楷书、行书和草书这个汉字书写的主流价值。

今天，我们即使不用毛笔写字而是钢笔写字了，我们的汉字书法仍然是王羲之创造的楷书、行书和草书这个体系，而且是一个主流体系。

历史事实检验了王羲之书法体系，是汉字最合理、最优美的汉字书写主流。这不需要个人崇拜，也不需要如何推广示范，历史的选择就是最有权威的选择。

中国历史上哪个画家名气大，怎么样

不讲远古也不谈论今朝，名气大的画家多多了。就拿赵子谦（海外画家）来说，全家人靠画画维持生机，有时断食，为无米之炊发愁，逼迫到江湖海外四处画画，四处卖画。多么的艰幸，又多么的寒酸。起初一幅画卖一个烧饼钱，后来随着画势强劲技艺提高，一幅画卖半个铜钱至一个两个铜钱，维持生机。为此可想，在极具艰难而力跋的场合中的苦心经营程度。

所以，名气大树大，乘凉人多。前辈人的苦水，当今人的蜜甜。其画家本人没有真正品尝到可甜之感。

以上资料部分来自（美术史家大观），供参考。