本文目录
- 怎样让一幅美术作品充满魅力
- 许多绘画爱好者的画不好看，许多人作品连摄影美都不如，这样的次品有情感价值吗
- 怎样欣赏绘画作品
怎样让一幅美术作品充满魅力
“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，美术作品要充满魅力，不仅要有优美隽秀鲜活生动的画面，还要有“有趣的灵魂”。
“有趣的灵魂是什么”？我理解就是寓于美术作品中的主题思想及其传递出的精气神，是美术作品的内核，是美术作品的气质、气息和气韵，是美术作品让读者心有灵犀产生共鸣的“聚光点”。
达芬奇的《蒙娜丽莎》创作于15世纪，已经500多年了，迄今仍然魅力四射。这幅画的魅力在哪儿呢？在于画面构图的严谨细腻，造型的端庄大气，更在于它有“有趣的灵魂”。人们从蒙娜丽莎的微笑上看到了雍容优雅，看到了温柔善良，看到了慈爱宽忍，看到了含蓄深沉……。这幅画蕴含的丰富的人文思想情感让读者产生了很多的联想和想象。
安格尔的《泉》是一幅正面直立的人体油画。画中少女双手托举着一只盛满泉水的陶罐以垂直构型站立于一面深褐色的壁龛前，展示出青春女性的身体曲线美，少女目视前方，表情单一，透着青纯无邪的神韵，从陶罐中倾出的清冽泉水映衬出少女纯净的内心。整个画面宁静典雅质朴庄重，给人以至真至美的艺术享受。
一般来讲，美术作品要画的美丽好看不是难事，但要画出“有趣的灵魂”就相当不易了。因为这对创作者的要求不仅是技术技法的娴熟，还要有相当的艺术修养和审美眼光，有对生活的悉心观察和深刻感悟，并且能创造性地把对生活的观察感悟以艺术的形式表现出来。达芬奇创作《蒙娜丽莎》用了12年，仅对画中女主人的眼角和嘴角处就修改过80多次。安格尔从1830年他50岁时开始酝酿《泉》的创作，到1856年这幅画完成时，他已经是76岁高龄的老人了。
许多绘画爱好者的画不好看，许多人作品连摄影美都不如，这样的次品有情感价值吗
感谢邀答。
题主的提问不专业，但意思我基本明白。
“许多绘画爱好者的画不好看，许多作品连摄影美都不如，”这前后所指的都是绘画爱好者吗？倘若同一所指，我的回答是：很正常！因为绘画爱好者如画写实画，没有谁能够超过摄影图片。如果后面泛指所有的绘画作品，许多连摄影美都不如，那就是题主个人的美术素养和审美观问题了。绘画作品和摄影作品是两个完全不同的艺术门类，它们之间没有互比性，绘画作品的优劣从来都没有用摄影标准来比较的。
最后一问“这样的次品有情感价值吗？”这个问题太离谱了，我不想花功夫作答，罢了?
谢谢！
怎样欣赏绘画作品
绘画分为油画，国画，版画，这三大门类，小科类水彩，壁画等等，但是艺术无论是哪一种，宗旨都是为了给人带来美的享受，所以我们欣赏艺术品，首先就可以欣赏他们的美。
我给大家举例大师安格尔的画，也许我们不懂美术史，不懂绘画技巧，但是我们能直观的感受到他画面里的柔美，他把女性的柔美刻画的太极致了，盯着他的画面看，会给你很直观的美的享受。
然后我们欣赏一幅画还可以直观的欣赏它的技法，比如我国写实派大师冷军，他的画无论内行人还是外行人，我们都可以驻足观看好久，他画的皮肤的毛孔甚至毛细血管，还有头发丝，以及衣服的材质，都值得人细细玩味
最后我知道大家问这个问题肯定不是只满足到这一步，如果想更深的去欣赏绘画，那就需要去阅读一些美术史，知道美术发展的脉络，把画放到那个时代背景去理解，比如文艺复兴时期是人文主义思想的产生，人主体意识的觉醒，所以文艺复兴时期的作品都带有人文主义色彩。
比如伦勃朗的《夜巡》， 他受托为工会绘制一幅集体画像，在那个年代客户向画家订画，是要求向画家订画的每个人都有同等的表现机会，像《蒂尔普教授的解剖课》，每个人都有同等的表现机会，伦勃朗的《夜巡》在艺术创作上卖出了一步，他打破了以往同样大小脸的限制，在艺术创作上更进了一步，但是他这一行为不被订画人接受，从此生活富足的伦勃朗由于事业受损，成了他一生的转折点，后半生过得穷困潦倒，所以类似画作背后的故事也可以成为欣赏画作的一个角度。
所以欣赏画作，可以从直观的绘画技法以及绘画发展史，以及每幅画背后的故事等等角度来欣赏，这也需要我们培养不断学习的好习惯。
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