阮郎归晏几道（晏几道在重阳节写的这首《阮郎归·天边金掌露成霜》，表达了何种情感）_词人_重阳_重阳节

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• 晏几道在重阳节写的这首《阮郎归·天边金掌露成霜》，表达了何种情感
• 阮郎归这首词属于什么流派
• 求晏几道的《阮朗归》，要全部的哦！
• 求 晏几道的《阮郎归》及其内涵
• 阮郎归·天边金掌露成霜古诗词鉴赏

晏几道在重阳节写的这首《阮郎归·天边金掌露成霜》，表达了何种情感

岁岁重阳，今又重阳。每年的农历九月初九，是我国的传统节日重阳节，九月初九为什么被称为重阳节呢？原来这与我国的传统文化有关。

在《易经》的爻辞中，以阳爻为九，也就是说，九这个数字代表阳数。古人认为九月初九这一天，日期与月份的数字正好都是九，是两个阳数重合，所以也叫“重阳”，这一天也就被称为重阳节了。

从时间节气上来说，九月初九是深秋时节，此时秋高气爽，层林尽染，秋意浓浓，极具浪漫的气氛。在多姿多彩的时节迎来重阳佳节，人们有理由让节日充满仪式感。

登高望远、遥寄相思、秋游赏菊、佩插茱萸、拜神祭祖及饮宴等一系列适合在这个时节里开展的活动由此进入了人们的生活，并逐渐被大江南北的人们接受，逐渐成为一种习俗。

九九重阳，因为与“久久”同音，寓意美好，所以在古人眼中重阳节是吉祥的日子，人们对此节历来有着特殊的感情，历代诗词中有不少贺重阳、咏菊花的诗词佳作。

传统文化自然而然地植入到了传统节日中，两者相得益彰，也让节日多了一份特有的中国传统文化的内涵与意蕴。

唐代诗人孟浩然有诗句“待到重阳日，还来就菊花”，白居易的“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜”，王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，女词人李清照的“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”……

一首首蜚声诗坛传诵千年的重阳节名篇佳句，让这一传统节日的美好与传统文化的魅力深深地根植在人们的心中。

在中国古典诗词的长河中，写在重阳节的、抑或与重阳节有关的诗词不胜枚举。北宋词人晏几道在重阳节的宴席也曾写下过一首《阮郎归》的词，不仅写出了一些流行于北宋时期的重阳节习俗，也写出了晏几道深沉的情思，是一首寄深情于重阳节的名篇佳作，原词如下：

天边金掌露成霜。云随雁字长。绿杯红袖趁重阳。人情似故乡。
兰佩紫，菊簪黄。殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉。清歌莫断肠。

开篇两句写“天边金掌露成霜。云随雁字长”，词人从重阳节里的景物开始写起，渲染重阳时节的景象，并透露出词人的立足点。这两句从空间和时间的角度进行创写，可谓开门见山，一笔点明主题。

《礼记·月令》中写着：“季秋之月，霜始降，鸿雁来宾。”这一描述与重阳节的时序节令是很吻合的。重阳节虽然不是传统的农历二十四节气，但重阳节与二十四节气当中的“霜降”在时间上，也就相差前后两三天。

词人以舒缓、平淡的笔调，从气象和物候两个方面出发，写出了重阳节的特征：重阳时节，白露为霜，天上的云彩中飞出排成一字的雁队，云似乎也随之在天空中拉出了长长的云翼。

词中的“天边金掌”是晏几道引用的一个典故，相传汉武帝在长安建章宫修建了一个高二十丈的铜柱，铜柱上面铸造着铜人，铜人的手掌托着一个盘子，用来承接露水。

这样的一个极具想象力与迷信色彩的建筑物代表了汉武帝想饮“玉露”以求长生的愿望，承露金掌这一建筑物也代表着它是皇宫所属。

晏几道词中用到“天边金掌”，指的不是汉代的建章宫，而是北宋的都城汴梁。词人只用这两句，就将重阳节前后汴梁的气象和物候特色勾勒了出来。

“绿杯红袖趁重阳，人情似故乡”，前句起着承上启下的作用，连接紧密而自然。既点出开篇两句描写的是重阳节里的景物，也引出“人情”二字。

原来晏几道是晏殊幼子，晏殊地位尊荣，对子女的教育很重视，在优渥的家庭环境中生活的晏几道，身上既有赋性的天真，又有横溢的才华。

良辰佳节，酒筵歌席，是晏几道青年时的生活常态。晏殊死后，家道衰落，晏几道的生活陷于贫困，对于人情世故、悲欢离合，他有更多的经历和体验。

宋哲宗元祐初，晏几道词名盛传于京师，苏轼曾请黄庭坚转致期望结识之意，但他回答说：“今政事堂中半吾家旧客，亦未暇见也。”从晏几道的语气中至少可以看出两点，一是他早年家境优渥，二十他对自己的才气是很自信的。虽然经历了家道中落，也经历了门庭冷落，但他身上的那种贵族气质依旧未减。

世事的变化以及人情的冷暖，不免让经历过这一切的晏几道有着深刻的体会，他的天真时时为他带来情感上的波折，忧伤与悲凉也伴随着他飘零的后半生，因此他的词作中的情感表达也是很深沉的。

在异地他乡，在重阳佳节来临之日里，还有朋友邀请晏几道参加宴会，这让饱受世事沧桑、人生冷暖的词人开心不已，心头也温暖了不少。

美酒佳肴，歌舞宴乐，而且当日所饮之酒的味道正是词人熟悉的“绿杯”，宴会上歌女表演的舞蹈正是自己当年看了一遍又一遍，听到的歌声正是自己听过很多遍的熟悉的旋律。这一切都是如此的熟悉，熟悉的声音，熟悉的味道，熟悉的情景，怎能不勾起词人内心的情感波澜呢？

宴会上关于重阳节的习俗犹如自己青春年少之时家乡的，这一刻让词人真正体会到了人情温暖如故乡的况味。

经过不少辛酸之后，还能得到这种温暖，不言珍重而又寄寓着很多珍重之意。“人情似故乡”虽然都在极力地渲染宴会给他带来的欢愉，但正如前文所说，如果将此刻的宴会情景与晏几道的身世联系起来的话，就会明白这是充满辛酸的欢愉。

下片开头三句“兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂”，是对上片第三句的补充，再一次叙述了重阳节的活动内容。“兰佩紫，菊簪黄”两句，写出了宴会场面的盛大与隆重，以及参与宴会的人们身着精美的服饰，进一步渲染了宴饮的盛况。

词人为何在下片要再一次描写宴会的规模呢？是词人情感的再一次共鸣。他在宴会上回味着人情的温暖，回忆着佩兰簪菊、酒宴歌舞的昔日重阳节盛景，感受着今日隆重而热烈的重阳节氛围。

所以下片中对重阳节场景的再次描写，于情于理都是再合适不过了，这不仅没有让词作显得拖沓冗长，反而让词作迸发出强烈而又真挚的情感来。

这三句是整个过节活动的一个归结点，包含多重的层次：宴会给词人带来了情感的共鸣和精神的欢愉，词作本可以随着宴会的高潮而收尾，可是这样不同寻常的一次宴会，这样一次给词人带来“人情如故乡”的宴会，必然要有一个升华和冷却的心理过程。

所以词人需要再去调理它，他不堪回首的繁华岁月、不堪回首的昔年岁月，不堪回首的年少往事，在今日的重阳宴会中，在此情此景中被重新唤起。

词人经历过的层层挫折，内心面对的重重矛盾，感情上遇到过的种种曲折在此刻交织在一起，自然就把意境推向了更深的层次。

结尾两句“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠”，由上面的归结，再来一个大的转折，又引出很多层次。有人情的温暖，有过节的兴致，隐藏在词人内心深处悲凉还是无法排遣，所以他只能希望在醉酒的状态下，将内心所有的郁结和烦恼统统忘掉。

写到此处，词义形成巨大的情感落差，本来重阳节的气氛是欢愉的，但词人的内心却是愈加伤感，词人的伤感掩盖了节日的欢愉。由此可知这么多年来潜藏在晏几道内心的、不为外人所道的悲伤是有多深。

但词人内心是完全没有自信的。正因为没有自信，所以此刻词人感觉到自己恐怕连大醉一下也难以做到，所以只好用吩咐的口气，盼望为宴席助兴的歌女，不要唱出令人肝肠寸断的歌声。否则，不但内心的悲凉忘却不了，而且怕连“沉醉”也做不到了。

从晏几道的这首词中可以看出，尽管他真挚的情感一如既往，但在经历了许多世事沧桑，感知了许多人情冷暖之后，他内心的悲凉挥之不去，已成为词人常态化的情感。尽管那些曾经令他刻骨铭心的人或事，在此时此刻，他已经不愿去主动回忆这一切了。

繁华已然落尽，往事已然尘封，过去了就过去了，再去回忆还有什么好的呢？只会让自己更难受。

晏几道这首重阳节写下的词，词人呈现出了凝练而高远的景色，情感的描写波澜不惊，词意却跌宕起伏，词作从舒缓渐进到悠扬旋律，与词人情感的变化高度契合。

正因为词作的意境与旋律配合得如此有韵味，如此有感染力，读来让人真正体会到伤感的文字在文学作品中也是极具魅力的，伤感是人之常情，是深沉的，是唯美的，也是最美的情感。

阮郎归这首词属于什么流派

这样的提法不太正确。
阮郎归是词牌名 。又名忆桃源，得名于刘晨阮肇二人在天台山遇仙的传说。音节舒缓，适合表达声情婉约的情感。即使在苏轼陈亮等人的笔下，也仍显得细腻清新：
【阮郎归（一名醉桃源、碧桃春）】李煜
东风吹水日衔山，春来长是闲。
落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。
春睡觉，晚妆残，无人整翠鬟。
留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。
【阮郎归】冯延巳
南园春半踏青时，风和闻马嘶。
青梅如豆柳如丝，日长蝴蝶飞。
花露重，草烟低，人家帘幕垂。
秋千慵困解罗衣，画梁双燕栖。
【阮郎归】冯延巳
角声吹断陇梅枝，孤窗月影低。
塞鸿无限欲惊飞，城乌休夜啼。
寻断梦，掩深闺，行人去路迷。
门前杨柳绿阴齐，何时闻马嘶。
阮郎归【欧阳修】
刘郎何日是来时。无心云胜伊。行云犹解傍山飞。郎行去不归。
强匀画，又芳菲。春深轻薄衣。花无语伴相思。阴阴月上时。
阮郎归【欧阳修】
落花浮水树临池。年前心眼期。见来无事去还思。而今花又飞。
浅螺黛，淡燕脂。闲妆取次宜。隔帘风雨闭门时。此情风月知。
阮郎归【晏几道】
粉痕闲印玉尖纤。啼红傍晚奁。旧寒新暖尚相兼。梅疏待雪添。
春冉冉，恨恹恹。章台对卷帘。个人鞭影弄凉蟾。楼前侧帽檐。
阮郎归【晏几道】
旧香残粉似当初。人情恨不如。一春犹有数行书。秋来书更疏。
衾凤冷，枕鸳孤。愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚。那堪和梦无。
阮郎归【晏几道】
天边金掌露成霜。云随雁字长。绿杯红袖称重阳。人情似故乡。
兰佩紫，菊簪黄。殷勤理旧狂。欲将沈醉换悲凉。清歌莫断肠。
阮郎归（初夏）【苏轼】
绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟。棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻。榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。
阮郎归（梅词）【苏轼
暗香浮动月黄昏。堂前一树春。东风何事入西邻。儿家常闭门。
雪肌冷，玉容真。香腮粉未匀。折花欲寄岭头人。江南日暮云。
阮郎归（苏州席上作）【苏轼】
一年三度过苏台。清尊长是开。佳人相问苦相猜。这回来下来。
情未尽，老先催。人生真可咍。他年桃李阿谁栽。刘郎双鬓衰。
醉桃源（以阮郎归歌之亦可）【秦观】
碧天如水月如眉。城头银漏迟。绿波风动画船移。娇羞初见时。
银烛暗，翠帘垂。芳心两自知。楚台魂断晓云飞。幽欢难再期。
阮郎归（重午寿外舅）【陈亮】
波光渺渺浸晴陂。有亭湖岸西。芰荷香拂柳丝垂。升堂献寿卮。
红约腕，绿侵衣。愿祝届期颐。花间妙语欲无诗。一年歌一词。
醉桃源（大石）【周邦彦】
冬衣初染远山青。双丝云雁绫。夜寒袖湿欲成冰。都缘珠泪零。
情黯黯，闷腾腾。身如秋后蝇。若教随马逐郎行。不辞多少程。
醉桃源（大石·第二）【周邦彦】
菖蒲叶老水平沙。临流苏小家。画阑曲径宛秋蛇。金英垂露华。
烧蜜炬，引莲娃。酒香薰脸霞。再来重约日西斜。倚门听暮鸦

求晏几道的《阮朗归》，要全部的哦！

阮郎归
粉痕间印玉尖纤，啼红傍晚（一作晓）奁。旧寒新暖尚相兼，梅疏待雪添。
春冉冉，恨恹恹，章台对卷帘。个人鞭影弄凉蟾，楼前侧帽檐。
阮郎归
来时红日弄窗纱，春红入睡霞。去时庭树欲栖鸦，香屏掩月斜。
收翠羽，整妆华，青骊信又差。玉笙犹恋碧桃花，今宵未忆家。
阮郎归
旧香残粉（一作残香剩粉）似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。
衾凤冷，枕鸳孤，愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。
阮郎归
天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。
兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。
阮郎归
晚（一作晓）妆长趁景阳钟，双蛾着意浓。舞腰浮动绿云浓，樱桃（一作唇）半点红。
怜美景，惜芳容，沉思暗记中。春寒帘幕几重重，杨花尽日风阮郎归
粉痕间印玉尖纤，啼红傍晚（一作晓）奁。旧寒新暖尚相兼，梅疏待雪添。
春冉冉，恨恹恹，章台对卷帘。个人鞭影弄凉蟾，楼前侧帽檐。
阮郎归
来时红日弄窗纱，春红入睡霞。去时庭树欲栖鸦，香屏掩月斜。
收翠羽，整妆华，青骊信又差。玉笙犹恋碧桃花，今宵未忆家。
阮郎归
旧香残粉（一作残香剩粉）似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。
衾凤冷，枕鸳孤，愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。
阮郎归
天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。
兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。
阮郎归
晚（一作晓）妆长趁景阳钟，双蛾着意浓。舞腰浮动绿云浓，樱桃（一作唇）半点红。
怜美景，惜芳容，沉思暗记中。春寒帘幕几重重，杨花尽日风阮郎归
粉痕间印玉尖纤，啼红傍晚（一作晓）奁。旧寒新暖尚相兼，梅疏待雪添。
春冉冉，恨恹恹，章台对卷帘。个人鞭影弄凉蟾，楼前侧帽檐。
阮郎归
来时红日弄窗纱，春红入睡霞。去时庭树欲栖鸦，香屏掩月斜。
收翠羽，整妆华，青骊信又差。玉笙犹恋碧桃花，今宵未忆家。
阮郎归
旧香残粉（一作残香剩粉）似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。
衾凤冷，枕鸳孤，愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。
阮郎归
天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。
兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。
阮郎归
晚（一作晓）妆长趁景阳钟，双蛾着意浓。舞腰浮动绿云浓，樱桃（一作唇）半点红。
怜美景，惜芳容，沉思暗记中。春寒帘幕几重重，杨花尽日风

求 晏几道的《阮郎归》及其内涵

阮郎归 ·晏几道
　　
　　
　　天边金掌露成霜，云随雁字长。绿怀红袖趁重阳，人情似故乡。
　　兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠！
　　
　　
　　
　　
　　　　此词写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。词中感喟身世，自抒怀抱，虽写抑郁之情，但并无绝望之意。全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，适应感情的变化，整着词的意境是悲凉凄冷的。
　　
　　　　起首两句以写秋景起，点出地点是在京城汴梁，时序是在深秋，为下文的“趁重阳”作衬垫。汉武帝在长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承武帝想饮以求长生的“玉露”。承露金掌是帝王宫中的建筑物，词以“天边金掌”指代宋代汴京景物，选材突出，起笔峻峭。但作者词风不求以峻峭胜，故第二句即接以闲淡的笔调。白露为霜，天上的长条云彩中飞出排成一字的雁队，云影似乎也随之延长了。这两句意象敏妙，满怀悲凉，为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。三、四两句将客居心情与思乡之情交织来写，用笔细腻而蕴涵深厚，一方面赞美故乡人情之美，表达出思乡心切的情怀，另一方面又赞美了重阳友情之美，表达了对友情的珍惜。
　　
　　　　过片从《离骚》中“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”化出的“兰佩紫，菊簪黄”两句，写出了人物之盛与服饰之美，渲染了宴饮的盛况。接下来一句，写词人仕宦连蹇，陆沉下位，情绪低落，不得不委屈处世，难得放任心情，今日偶得自在，于是不妨再理旧狂，甚至“殷勤”而 “理”，以不负友人的一片盛情。况周颐《蕙风词话》卷二说：“‘绿杯’二句，意已厚矣。‘殷勤理旧狂’，五字三层意：狂者，所谓一肚皮不合时宜，发见于外者也。狂已旧矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。”试想，本是清狂耽饮的人，如今要唤起旧情酒兴，还得“殷勤”去“理”才行，此中的层层挫折，重重矛盾，必有不堪回首、不易诉说之慨，感情的曲折，自然把意境推向比前更为深厚的高度。结尾两句：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。”由上面的归结，再来一个大的转折，又引出很多层次。词人想寻求解脱、忘却，而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐，这是真正的悲哀。《蕙风词话》又说：“‘欲将沉醉换悲凉’，是上句注脚；‘清歌莫断肠’仍含不尽之意。”此乃中肯之语。词之结句，竟体空灵，包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚，极尽回旋曲折、一咏三叹之妙。“兰佩紫”二句，承上片“人情”句的含蓄转为宽松；“殷勤”句随着内容的迅速浓缩，音节也迅速转向悠扬；“欲将”二句，感情越来越深沉、曲折，音节也越来越悠扬、激荡。谭献评周邦彦《兰陵王》词的“斜阳冉冉春无极”句，说“微吟千百遍，当入三昧，出三昧。”读晏几道这首词的最后三句，使人也有同样的感觉，因为它的意境、音节配合得极有韵味和感染力，妙处须细细体会。
　　
　　　　《宋词举》中云：“小山多聪俊语，一览即知其胜。此则非好学深思，不能知其妙处。”此词正说明了这一点。
　　
　　　　纵观全词，尽管作者那种披肝沥胆的真挚一如既往，但在经历了许多风尘磨折之后，悲凉已压倒缠绵；虽然还有镂刻不灭的回忆，可是已经害怕回忆了。
　　
　　阮郎归 ·晏几道
　　
　　
　　天旧香残粉似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。
　　衾凤冷，枕鸳孤。愁肠侍酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无？
　　
　　
　　
　　
　　　　此词抒写的是居者思行者的情怀，但它同其他同类主题的作品比较，在技巧上自有特色。作者在词中运用层层开剥的手法，把人物面对的情感矛盾逐步推上尖端，推向绝境，从而展示了人生当中不可解脱的一种深沉的痛苦。
　　
　　　　上片起首两句将物与人比照起来写，意谓往昔所用香粉虽给人以残旧之感，但物仍故物，香犹故香，而离去之人的感情，却经不起空间与时间考验，逐渐淡薄，今不如昔了。上片歇拍两句，是上两句的补充和延伸，举出人不如物、今不如昔的事实，那就是行人春天初去时还有几行书信寄来，到了秋天，书信越来越稀少了。上片四句，即物思人，感昔伤今，抒写了女主人公对行者薄情的满腔怨恨。
　　
　　　　词的下片转而叙述女主人公夜间的愁思，抒写其处境的凄凉、相思的痛苦。
　　
　　　　过片两句，写词中人的情感体验，赋予客观的物象—— 衾与枕以女主人公清冷、孤寂的主观情感，将女主人公的内心感受渲染得淋漓尽致。这里写衾与枕而着眼于凤与鸳，还有其象征意义，是词中人因见衾、枕上绣的凤凰、鸳鸯而想到情侣的分离，以凤凰失侣、鸳鸯成单，来暗示自己的处境已经物是人非、今非昔比了。“愁肠”一句，是其人在愁肠百结之际希冀在酒醉中求得暂时的解脱，这是她可能找到的唯一消愁的办法。但这里只说“待酒舒”，未必真入醉乡，而酒也未必真能舒愁。联系下两句看，其愁肠不仅未舒，更可能徒然加重相思之情和幽怨愁恨。
　　
　　　　结拍两句，写一觉醒来时的空虚和惆怅。既然人已成各，今已非昨，而又往事难忘，后会难期，那就只有在入睡之际，寄希望于梦中与相思之人重温旧情了。尽管梦境幻而非真，虚而非实，梦回后反而会令人惘然若失。但梦里倘能相见，总也聊胜于无。可是，最可悲的是，夜来空有相思，竟难成梦，连这一点片刻的虚幻的慰藉也得不到，就更令人难以为怀了。这结拍两句是层层逼进的写法。上句说已看穿了梦境的虚幻，似乎有梦无梦都无所谓，绝望之情已跃然纸上，而下句一转，把词意又推进一层。从下句再回过来看上句，才知上句是衬垫和加重下一句的，也可以说是未发先敛，欲擒故纵，从而形成跌宕，显示波澜。这种写法，有一波三折、一唱三叹、荡气回肠之妙，将女主人公的一腔怨情抒写得撼人心魄，读来使人为之销魂。
　　
　　　　冯煦在《六十一家选例言》中说：“淮海、小山，古之伤心人也。其语皆有味，浅语皆有致。”此词即堪称用语浅淡，味致深浓。作者在词中采用层层深入、步步紧迫的手法，将思忆之情、怨恨之痛抒发到无可回旋的地步，使人产生异样的黯然情绪，收到了很好的艺术效果

阮郎归·天边金掌露成霜古诗词鉴赏

　　在生活、工作和学习中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是我收集整理的阮郎归·天边金掌露成霜古诗词鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

阮郎归·天边金掌露成霜古诗词鉴赏1

　　 阮郎归·天边金掌露成霜

　　天边金掌露成霜。云随雁字长。绿杯红袖趁重阳。人情似故乡。

　　兰佩紫，菊簪黄。殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉。清歌莫断肠。

　　 翻译

　　天边的云彩有如仙人金掌承玉露。玉露凝成了白霜，浮云随着大雁南翔，排成一字长。举绿杯，舞红袖，趁着九九重阳，人情温厚似故乡。

　　身佩紫兰，头簪菊黄，急切切重温旧日的颠狂。想借一番沉醉换掉失意悲凉，清歌莫唱悲曲，一唱断人肠。

　　 注释

　　金掌：汉武帝时在长安建章宫筑柏梁台，上有铜制仙人以手掌托盘，承接露水。此处以“金掌”借指国都，即汴京。即谓汴京己入深秋。

　　雁字：雁群飞行时排列成人字，有时排列成一字，故称雁字。

　　绿杯红袖：代指美酒佳人。

　　人情：风土人情。

　　“兰佩紫”两句：佩戴紫色兰花，头上插黄菊。

　　理旧狂：重又显出从前狂放不羁的情态。

　　 赏析

　　此词写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。表达凄凉的人生感怀。其中饱含备尝坎坷沧桑之意，全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，适应感情的变化，整首词的意境是悲凉凄冷的。

　　上片写景生情。秋雁南飞，主人情长，引起思乡之情，正是“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。

　　“天边金掌露成霜，云随雁字长。”两句以写秋景起，点出地点是在京城汴梁，时序是在深秋，为下文的“趁重阳”作衬垫。汉武帝在长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承武帝想饮以求长生的“玉露”。承露金掌是帝王宫中的建筑物，词以“天边金掌”指代宋代汴京景物，选材突出，起笔峻峭。但作者词风不求以峻峭胜，故第二句即接以闲淡的笔调。白露为霜，天上的长条云彩中飞出排成一字的雁队，云影似乎也随之延长了。这两句意象绵妙，满怀悲凉，为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。

　　“绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。”两句将客居之情与思乡之情交织来写，用笔细腻而蕴涵深厚，一方面赞美故乡人情之美，表达出思乡心切的情怀，另一方面又赞美了重阳友情之美，表达了对友情的珍惜。

　　下片抒发感慨。因自己的孤高的性格，而仕途失意，想以狂醉来排遣忧愁，然而却是“断肠”。

　　“兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。”从《离骚》中“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”化出的“兰佩紫，菊簪黄”两句，写出了人物之盛与服饰之美，渲染了宴饮的盛况。接下来一句，写词人仕宦连蹇，陆沉下位，情绪低落，不得不委屈处世，难得放任心情，今日偶得自在，于是不妨再理旧狂，甚至“殷勤”而“理”，以不负友人的一片盛情。试想，本是清狂耽饮的人，如今要唤起旧情酒兴，还得“殷勤”去“理”才行，此中的层层挫折，重重矛盾，必有不堪回首、不易诉说之慨，感情的曲折，自然把意境推向比前更为深厚的高度。

　　“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。”由上面的归结，再来一个大的转折，又引出很多层次。词人想寻求解脱、忘却，而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐，这是真正的悲哀。《蕙风词话》又说：“‘欲将沉醉换悲凉’，是上句注脚；‘清歌莫断肠’仍含不尽之意。”此乃中肯之语。词之结句，竟体空灵，包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚，极尽回旋曲折、一咏三叹之妙纵观全词，尽管作者那种披肝沥胆的真挚一如既往，但在经历了许多风尘磨折之后，悲凉已压倒缠绵；虽然还有镂刻不灭的回忆，可是已经害怕回忆了。

　　晏几道生性耿直，不趋炎附势、不同流合污，故一生抑郁不得志。这首词，写景洗练，写情起伏跌宕，很好地表达了他失意的感慨。

　　 创作背景

　　晏几道是晏殊幼子，年轻的时候过着酒筵歌席的富贵生活。晏殊死后，家道中落，生活陷于贫困，晏几道对于人情世故、悲欢离合有了更多的感受．他的词作由真率走向深沉，这首词即是他情思深沉的代表作之一。

阮郎归·天边金掌露成霜古诗词鉴赏2

　　 《阮郎归·天边金掌露成霜》

　　宋朝：晏几道

　　天边金掌露成霜，云随雁字长。

　　绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。

　　兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。

　　欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠！

　　 《阮郎归·天边金掌露成霜》古诗简介

　　《阮郎归·天边》是晏几道写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。词中感喟身世，自抒怀抱，虽写抑郁之情，但并无绝望之意。全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，适应感情的变化，这是一首重阳佳节失意伤怀之作。情绪压抑悲凉，好像有许多愁情，但表现得模糊闪烁。临佳节而在异乡作客，受款待又有“人情似故乡”的亲切。可是从其饮酒狂欢，又可见其借酒浇愁的心境。词中以佩紫、菊簪与自己作比较，其主动克制“旧狂”，可见此狂是出自不得已而为之。词意超越一般的幽怨，风格凝重而清丽。

　　 《阮郎归·天边金掌露成霜》译文

　　天边金铜仙人掌上的托盘里，露水已凝结成霜，雁行一去是那么遥远，唯见云阔天长。绿酒杯，红袖女，趁着重阳佳节，大家来乐一场；人情之温暖，倒有几分像在家乡。我佩带着紫茎的兰花，把几朵黄菊插在头上，竭力再做出从前那种狂放的模样。我想要用沉醉来换取悲凉，动人的歌声啊，千万别撩起我心中的哀伤！

　　 《阮郎归·天边金掌露成霜》注释

　　①金掌：铜仙人掌。汉武帝刘彻曾在建章宫筑神明台（一作柏梁台），上铸铜柱二十丈，有仙人掌托承露盘以伫露水，和玉屑服之，以求长生。

　　②绿杯：美酒。红袖：美女。

　　 《阮郎归·天边金掌露成霜》鉴赏

　　此词写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。词中感喟身世，自抒怀抱，虽写抑郁之情，但并无绝望之意。全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，适应感情的变化，整首词的意境是悲凉凄冷的’。

　　起首两句以写秋景起，点出地点是在京城汴梁，时序是在深秋，为下文的“趁重阳”作衬垫。汉武帝在长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承武帝想饮以求长生的“玉露”。承露金掌是帝王宫中的建筑物，词以“天边金掌”指代宋代汴京景物，选材突出，起笔峻峭。但作者词风不求以峻峭胜，故第二句即接以闲淡的笔调。白露为霜，天上的长条云彩中飞出排成一字的雁队，云影似乎也随之延长了。这两句意象绵妙，满怀悲凉，为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。三、四两句将客居之情与思乡之情交织来写，用笔细腻而蕴涵深厚，一方面赞美故乡人情之美，表达出思乡心切的情怀，另一方面又赞美了重阳友情之美，表达了对友情的珍惜。

　　过片从《离骚》中“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”化出的“兰佩紫，菊簪黄”两句，写出了人物之盛与服饰之美，渲染了宴饮的盛况。接下来一句，写词人仕宦连蹇，陆沉下位，情绪低落，不得不委屈处世，难得放任心情，今日偶得自在，于是不妨再理旧狂，甚至“殷勤”而“理”，以不负友人的一片盛情。况周颐《蕙风词话》卷二说：“‘绿杯’二句，意已厚矣。‘殷勤理旧狂’，五字三层意：狂者，所谓一肚皮不合时宜，发见于外者也。狂已旧矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。”试想，本是清狂耽饮的人，如今要唤起旧情酒兴，还得“殷勤”去“理”才行，此中的层层挫折，重重矛盾，必有不堪回首、不易诉说之慨，感情的曲折，自然把意境推向比前更为深厚的高度。结尾两句：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。”由上面的归结，再来一个大的转折，又引出很多层次。词人想寻求解脱、忘却，而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐，这是真正的悲哀。《蕙风词话》又说：“‘欲将沉醉换悲凉’，是上句注脚；‘清歌莫断肠’仍含不尽之意。”此乃中肯之语。词之结句，竟体空灵，包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚，极尽回旋曲折、一咏三叹之妙。“兰佩紫”二句，承上片“人情”句的含蓄转为宽松；“殷勤”句随着内容的迅速浓缩，音节也迅速转向悠扬；“欲将”二句，感情越来越深沉、曲折，音节也越来越悠扬、激荡。谭献评周邦彦《兰陵王》词的“斜阳冉冉春无极”句，说“微吟千百遍，当入三昧，出三昧。”读晏几道这首词的最后三句，使人也有同样的感觉，因为它的意境、音节配合得极有韵味和感染力，妙处须细细体会。《宋词举》中云：“小山多聪俊语，一览即知其胜。此则非好学深思，不能知其妙处。”此词正说明了这一点。

　　纵观全词，尽管作者那种披肝沥胆的真挚一如既往，但在经历了许多风尘磨折之后，悲凉已压倒缠绵；虽然还有镂刻不灭的回忆，可是已经害怕回忆了。

　　 《阮郎归·天边金掌露成霜》作者简介

　　晏几道（1030—1106，一说1038—1110 ，一说1038—1112），北宋著名词人。字叔原，号小山，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。一般讲到北宋词人时，称晏殊为大晏，晏几道为小晏，时称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。如《鹧鸪天》中的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等等词句，备受人们的赞赏。有《小山词》传世。