李煜 渔父词吗
渔父（一棹春风一叶舟）
渔父 一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。 花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
名家点评： 这首《渔父》词写来与前一首不同。前一首着重写渔父的快活，这一首写渔父的自由。词中连用四个“一”字而不避重复，是词人有意为之，为的是强调渔父一人的独立自由。我们可以想象渔父驾着一叶扁舟，划着一支长桨，迎着春风，出没在万顷波涛 之中，何等潇洒自在。他时而举起一根丝线，放下一只轻钩；时而举起酒壶，看着沙洲上的春花，心满意足地品着美酒。宋代欧阳修晚年自号六一居士，他家藏书一万卷，集录金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，置酒一壶，加上他一个老翁，所以自号六一。李煜词中这们渔父，也可以称六一渔父：一叶舟，一支桨，一纶丝，一只钩，一壶酒，一个渔翁。李煜这两首词，写来情调悠扬轻松，应该是亡国前所作。据宋刘首醇《五代名画补遗》记载，李煜这两首词是题画词，原画名《春江钓叟图》。这两首词，也有画境。可惜原画已失传。要是原画也流传下来，我们就可以体会词画相得益彰的妙处了。
渔父（浪花有意千重雪）
渔父 浪花有意千重雪，桃李无言一队春。 一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？
名家点评： 词史上最早写《渔父》词的，是唐代的张志和。李煜这首词，继承的是张志和的“渔父家风”，写渔父的快乐逍遥。开篇选取两 个场景来表现渔父的生活玩境，一是江上，千里浪花翻滚如雪，一望无际，境界阔大。浪花翻滚，本是“无意”，而词人说“有意”，就写出了渔父与大自然的亲和感。江涛有意卷起雪浪来娱乐渔父的身心，衬托出渔父心情的快乐轻松。岸上，一排排的桃花李花，竞相怒放，把春天装点得十分灿烂。江上岸中所见，尽是美景。接着写渔父的装束和生活，身上挂着一壶酒，手里撑着一根竿，想到哪就把船撑到哪里，想喝酒随时都可以喝上几口，高兴了就唱首渔父歌，多自由，多快活！这世上像我这样的自由人，能有几个。结句以第一人称的口吻写出，实是作者对渔父的羡慕，就像王维《渭川田家》诗里所说的“即此羡闲逸。”
李煜的清平乐翻译
李煜清平乐
原 文
别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
译 文
离别以来，春天已经过去一半，映入目中的景色掠起愁肠寸断。就象白雪飘飞的阶下落梅一样零乱，把它拂去了又飘洒得一身满满。
鸿雁已经飞回而音信毫无依凭，路途遥远梦中要回去也难形成。离别的愁恨正象春天的野草，越行越远它越是繁生。
此词一说系后主乾德四年（966）其弟从善入宋久不得归，因思念而作。如其可信，则上片不妨可视为就己方落笔，点出春暮及相别时间，那落了一身还满的雪梅正像愁之欲去还来；而下片可看作由彼方措意，说从善留宋难归，托雁捎信无凭，心中所怀的离恨，就好比越走越远还生的春草那样无边无际。两者相形，倍觉愁肠寸断的凄苦和离恨常伴的幽怨。歇拍两句从动态写出离恨的随人而远，尤显生动，为人所称。
劈头一个“别”字，领起全文，结出肠断之由，发出怀人之音。“砌下”二句，承“触目”二字而来。“砌下”即阶下：“落梅如雪”，一片洁白。白梅为梅花品种之一，花开较晚，故春已过半，犹有花俏。“如雪乱”，是说落梅之多。梅白如雪，尽为冷色，画面的冷寂，色调的愁惨，不正是寓示着人生的哀伤、离情的悲凉么？“乱”字尤语意双关。此时思绪之乱决不亚于落梅之乱。“拂了一身还满面”，亦以象征手法表达自己扫不尽的离愁。梅花越落越多，而离愁亦拂去仍来。一笔两到，于婉曲回环中见出情思。这两句，词人巧妙地将感时伤别的抽象之愁绪，与大自然融为一体，构成一个天真纯情的艺术造型。花下久立恋恋不去，落梅如雪，一身洁白，是个深情的怀人形象，境界很高洁，拂了还满， 而又洁白如雪，十分纯洁。《花间集》中就难以找到这样的词境和格调。
下阕仍承“别来”二字，加倍写出离愁。古人有雁足传书的故事。“雁来音讯无凭”是说雁来了，信没来；雁归了，而人未归。“路遥归梦难成”，从对方难成归梦说起，是深一层的写法。极写离人道途之远，欲归未能。信亦无，梦亦无，剩下的只有情天长恨了，于是逼出结尾二句：“离恨恰如春草，更行更远还生。”把怀人的情思比作远连天边的春草，正在不断地繁衍滋生。《楚辞.招隐士》云：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”乐府《相和歌辞.饮马长城窟行》云：“青青河畔草，绵绵思远道。”白居易《赋得古原草送别》则有：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。”诗家习惯用春草以赋离情。李煜则用以入词，用了“更行”、“更远”、“还生”三外简短的词句，将复迭和层递等修辞手法交织于一句，以春草的随处生长比离恨的绵绵不尽，委婉，深沉，余思不尽。“春草”既是喻象，又是景象，更是心象。随着它的“更行列远”，向天涯之尽头，拓开了人的视野和时空的距离。人走得愈远，空间的距离拉得愈大，春草也就蔓延得更多，直至视野尽处那一片虚化了的，模糊了的空间。词人的满腔离愁别绪，也随之化入了漫漫大气，离情之深，无可言状了。这种虚实相生的手法，使形象化入漫漫时空，促人深思联想，与《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”句，有异曲同工之妙。秦少游《八六子》词所写的“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生”，就是化用李煜此词。
李煜的《相见欢》原文
原文如下：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
——五代·李煜《相见欢·无言独上西楼》
译文：
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
注释：
①锁清秋：深深被秋色所笼罩。清秋，一作深秋。
②剪，一作翦。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种意味。别是，一作别有。
创作背景：
975年（开宝八年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为“违命侯”。李煜在忍屈负辱地过了三年的囚徒生活后，被宋太宗赵炅赐酒毒死。李煜不是一个好皇帝，却是一位才华横溢的艺术家和词人。李煜的词以被俘为界，分为前后两期，前期词作多描写宫廷生活与男欢女爱，香艳精致，才情蕴藉；后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇。
诗人介绍：
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
参考资料
王仲闻.南唐二主词校订 .北京：中华书局，2007
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