如何欣赏书法好的书法有什么特点？什么是书法鉴赏_书法_欣赏_行书

本文目录

• 如何欣赏书法好的书法有什么特点
• 什么是书法鉴赏
• 为什么要培养书法欣赏能力
• 为什麼有的书法东倒西歪却好看，书法欣赏有什麼标准吗
• 如何欣赏书法的美
• 书法欣赏包含哪些内容你是如何欣赏书法的
• 盖世气魄，精神永存的毛主席书法怎样欣赏
• 怎么欣赏书法作品
• 行书书法作品创作，怎样安排章法有什么规律
• 你如何看待荆霄鹏最新书法作品大字行书“厚德载物”，水平怎么样

如何欣赏书法好的书法有什么特点

看一幅中国写意画主要看画面的整体韵味，再体会笔墨情趣、构图、着色等。

这种抓神采韵味的欣赏方式，才抓住了核心。写意画一个重要特点是作者可以借助画面抒发情感，表现内在精神特征。

书法也是如此，看一幅作品从整体到局步，先看气势，意境。以及体会抒发的情感。

看是否有正大气象？是否格调高古？是否境界崇高？气韵是否生动？是否有书卷气？结构是否合理？点画是否精到？

一幅好的书法作品具有外在形式美和内在意境美，风格强烈，能打动人心，能引起欣赏者的情感共鸣。

什么是书法鉴赏

书法鉴赏与收藏紧密联系，它包括鉴定、欣赏、收藏、流传和著录。所为的鉴赏，实际上是指鉴定和欣赏两个方面。鉴定主要是指判定作品的真伪，属于鉴定学范畴；欣赏，主要是指品评作品的优劣，看其笔法、点画、结构、章法，以及作品中流露的自我艺术语言，升华开来就是艺术个性，属于批评学的范畴。鉴定与欣赏两者紧密联系又相互兼容区别。鉴定是建立在欣赏的基础之上，只有懂得了欣赏才能判断作品的真伪。欣赏又是鉴定的演进，一般大鉴定家必是懂书论，有较高艺术素养的欣赏者。鉴定真伪和判定作品的优劣是两回事，艺术水准高的书法作品并不一定是真迹，有些是代笔之作。艺术水准稍低的作品也不一定是赝品。所以我们要在鉴赏中学会欣赏其艺术个性，探究其笔墨内涵，神韵和审美取向。当然，鉴定家未必能对作品做出较深的论析，欣赏家也不见得能判断出作品的真伪。只有我们上学下达，博览书论画论，能集鉴定与欣赏于一身，我们才能游刃有余地鉴赏书法佳作！

为什么要培养书法欣赏能力

培养书法欣赏能力是学习书法的必须。

高端的书法境界是你书写到什么层面的境界，你的欣赏能力也应同时到达什么境界，你对书法的理解也达到了了这个层面的境界。就像我们书法人经常提起的屋漏痕，只有当你能够自如写出屋漏痕了，你才是真正地理解屋漏痕的意义，不然你的理解只是在表面的感受层面，绝不是实质的理解。

书法欣赏绝不是用最美的语言去歌颂，也不是用恶毒的话语去诟病，应该是从技术层面，从书法审美的层面去理解，去剖析，这样才是欣赏与评价，否则只能说你自己还没有达到能欣赏的能力！

学习书法一定需要学习欣赏，学习评价，因为只有懂得欣赏了，才是真正地懂得了书法的美，书法的含义，也可以说书法的真谛！

为什麼有的书法东倒西歪却好看，书法欣赏有什麼标准吗

书法艺术是汉字的升华，是作者思想情感的流露。应物象形，澄怀味象，其旨在于拙雅之趣。每个人对书法艺术都有不同的审美标准，欣赏角度的不同，对艺术本身理解的不同，所表现的艺术美也不一样。有些人，通过上学下达，博古融今，在汲取传统的基础上，逐渐形成自己的书法语言体系。通过笔画的处理，章法的排布，笔与笔之间的相互弥补，看似字形歪斜朴拙，实则卓雅典娜，洒脱飘逸。这也就所谓的体象卓然！

如何欣赏书法的美

书法与美女是两个不同的概念。书法美是文化承载着几千年、中华古老的文化传统，汉字有形美，意美，声美的元素内涵丰富之美。美女化妆美、自然美、是青春年华之美，美女和书法之美、两者不能相其并论，各自不同的欣赏。

书法欣赏包含哪些内容你是如何欣赏书法的

如何欣赏书法？书法欣赏包含哪些内容？

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　书法欣赏，是通过视觉对书法的感应来领略其中趣味的过程，从中得到美的享受。这种享受，是通过视觉感应和意识联想来完成。由于不同的人有不同的感应、不同的联想，所以每个人的感受是不同的，它取决于一个人对书法的认知程度以及学识和阅历的积累。

汉字是由特定的“点”和“线”作为笔画构成的，而不是单独由“线条”构成。汉子的字体结构有独体结构、复合结构、上下结构、左右结构、上中下、左中右、包围结构、镶嵌结构等十余种构成方法，正是汉字的这些构成方法使汉字的形体变化千姿百态，赋予了汉字内在的艺术特质。

书法欣赏包含哪些内容？又该如何欣赏书法呢？

我们知道书法的艺术内涵是由笔法、墨法、章法和字体形态的夸张变化，以及笔兴、格调等元素相互融合产生的笔墨情趣。我们要领略这种情趣，就必须从构成这种情趣的元素中获得，我们要从笔法、墨法、章法和字体形态的夸张变化 ，以及笔兴、格调等各个方面去欣赏。

　　1．看笔法，感受力量、技巧、节奏和速度的美

　　看笔法，是看笔力、用笔技巧、书写节奏和速度。笔力，是指对毛笔的掌控能力，能力强，则下笔果断，挥洒自如，不抖不飘，点、线笔画硬朗，力透纸背。技巧，是指在书写过程中，中锋、偏锋、侧锋、顺锋、逆锋等笔法的转换运用。技巧运用得好，笔画变化多端，异彩纷呈，否则，就会单调无趣。节奏，是指提、按的节奏运用。提、按是决定笔画粗细变化的手段，运用灵活且不失法度，就会出现：轻重、缓疾、抑扬、顿挫类似音乐律动一样的节奏，增强律动感。速度，是指书写速度。书写，是一个动态行为，但不是匀速运动，需要时快时慢，快慢相间，太快则浮躁，太慢则少神。通过对作品的观察、剖析、品味，在墨迹留下的书写信息中，获得更多的联想和享受。

图 1 明·张瑞图草书《后赤壁赋》局部

　　2．看墨法，领略水墨交融的墨色、墨韵的情趣

　　看墨法，就是看留在纸上的笔迹墨痕，书法的笔墨情趣就蕴藏其中。水墨与宣纸接触后，水墨交融，产生自然的融合机理，我们称之为墨韵或墨趣，这种墨趣会使你浮想联翩。墨用得好，墨色黑晕，不焦不躁，笔画清晰，墨趣横生。否则，或枯或胀，枯处干涩，胀处字迹模糊，甚者字迹无存。

图 2　本文作者张庆涛行书《温庭筠诗》

　　3．看章法，感受清新舒适的空间

　　看章法，是看整幅作品的空间布局。章法好的书法作品，字与字之间，行与行之间，字与行之间、笔画之间留白得体，布局疏密得当，赏心悦目，给人以清新舒适之感。否则，布局太密，会给人以郁闷、烦躁之感；布局太疏，又会让人觉得空洞涣散。

图 3 宋·米芾行书《苕溪诗帖》局部

　　4．看字体形态，感受千姿百态的造型

　　看字体形态，就是看作品中的每一个字的间架结构、笔画的形体、方向特征是否合乎汉字构成规律；一件好的书法作品，字形有适度的夸张，且要夸张得体；笔画间距疏朗，使得字形舒展开张；汉字的笔画有多有少，多者体态丰腴，少者体态枯瘦；字体结构又有独体、复合、左右、上下、上中下、左中右等结构；左右结构的形态宽而矮，上下结构的窄而高；各种结构的字体形态因势而造，千姿百态 , 形态各异，美不胜收。

图 4　西周·金文《大盂鼎》

　　5．看笔兴，感受情绪、兴致与气息的快感

　　看笔兴，是看书写时的情绪、兴致和精神状态。笔兴，说起来很抽象，但是，在字迹中能够察觉到，情绪饱满状态下写的字，行笔流畅，挥洒自如，上下呼应，气息连贯，一气呵成。笔兴好，情绪激动，创作欲望强烈，挥毫泼墨一气呵成，墨迹中蕴藏着行云流水般的意境。反之，就会感到行笔滞涩，造作拘谨，气息中断，致使行气欠佳。

图5　汉·张芝草书《终年帖》

　　6．看格调，感受气质与品位的内涵

　　看格调，就是看气质。气质，是一个无形的抽象的概念，需要有一定书法修

养的人才会感悟到的一种内涵，不同的人会有不同的感觉。书法的格调气质蕴藏

在书法作品的点画之间，书写流畅、大胆豪爽，用笔自然朴素、收放适度、字体

形态夸张得体就会给人以朴素大方，气宇轩昂的感觉，这样的书法作品气质、格

调高雅。否则，就会显得扭捏造作、庸俗小气。

图 6　北魏·《郑文公下碑》局部

　　上述欣赏方法，只是感观层面上的理性认识，在这里无法详尽讲解欣赏过程中的联想成分，因为每个人的意识联想有所不同，不能把个人主观的联想意识强加于他人。总之，我们在欣赏书法的过程中，要从多方面 、 多角度去观察，不仅要感受外现的表象美，也要兼顾内涵的美；既要感受具象的表现，也要感受抽象的内涵，只有这样才会得到更深刻、更全面的艺术享受。

盖世气魄，精神永存的毛主席书法怎样欣赏

毛主席的书法自成一体，主要作品是草书。其草书的特征是自由奔放，错落有致，时而疏能走马，时而密不透风，气韵生动，笔意贯通，行云流水，气象万千，是作者对诗文情感的充沛的表达。更让人敬佩的是，他作为伟人，其草书字字都符合草书规范，传承古典，又有个性，我个人认为其书法不逊于许多草书大师或所谓草圣。毛主席的书法是基于阅读交流的，不是刻意于美术图案墨线效果的，所以与现在一些怪异的书法理念是格格不入的。这也应该是伟人给我们的启示：书法不宜变成纯抽象的形式或构件。

怎么欣赏书法作品

提这个问题的，可以说大多是各行业有一定文学艺术修养和功底，并想扩展自己的爱好和知识范围的朋友，其次是书法爱好的朋友。所以这里就尽可能多的用古代与当代公认的，名列前十位的名家经典真迹原帖为范本，尽量从简从易，多打比方少用术语，以免出现为了解决一个疑问，反而涌出了无数个你说的到底是什么的怪圈。最后也顺便给大家简单解释一下书本上常见提到的＂锥画沙，折股钗，篆籀zhou体＂。到底长什么样？

一 整体和局部，说的是怎样欣赏。采取远观近瞧的办法。我们看电视剧里面的老奶奶，见到大老远来的亲们的孙女，“快来，让奶奶好好瞧瞧俺的俊闺女，“ 抱紧然后往后轻微一推，仔细端详。没错，欣赏书法一样，先放远处看整体印象，整体就是章法，看个大概，局部就是看结构，笔法细致入微的地方，

举例《伯远帖》《伯远帖》是东晋时难得的法书真迹。远观章法布局灵动，通篇看来，此帖书写气势连贯，结字近扁方，略带横势，有清瘦之感，其可贵之处运用疏密的变化产生开张之体势，左右拉开，有意识形成或相背或相向的结体，并增加左右间的呼应关系，顾盼照应，而又通篇和谐，浑然一体，有如天成。每行字距有远近，有疏有密，每个字都有动态表情，或顾盼、或俯仰，整体章法是“字里金生，行间玉润”。

再近处细看，行笔遒劲，较多地保存了楷书用笔的严谨性，笔画还略微带有隶书的韵味，显得潇洒古淡，再看用笔的主次轻重，如第一行的“珣顿首”、第二行的“从”、第三行的“优游”“始获”第四行的“别”“如”“昨”“永”第五行的“远隔岭峤”。笔墨较重，特别是《伯远帖》第一个字“珣”及稍后书写的“顿首”，这3个字与其它字相较，用笔明显粗重，字形也偏大，显得很有分量具有统领全篇的作用。

二 欣赏书法的奇正相间，错落有致之美，也就是书法章法要有安排变化才好看，我们玩挖坑红四斗地主，先出一个对子，那你手里必须有个更大的天板的对子在接应，要不就让对手给截胡了。书法一样，看下图王铎的《行书再芝园诗轴》。这是他三十七岁写得，第二行“依旧”起头四个字姑且说是”正“，到第五个平字，王铎就开始有章法安排，“平”字突然小了一大半，这都不算，接着出奇的变，“堪”字又突然放大了写，而且斜了，甚至快左边倾斜，像个人快滑倒左边了。这就是是出了个对字牌，既奇又险峻，在快倒之际，下面“理”字偏左错落有致的接应撑一下，力度不够，没事，再下面“竹地润较”几个字由小到大呈梯形椎体再呼应矫正一下。这一行字就稳稳地立住了，又回正了，可以说是有惊无险，妙趣横生。这就是大家风范。让人称奇。试想，如果这几个字平平正正的一溜写下去，是不是就死板，无趣味了？

孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”讲的就是这个道理。

三 欣赏形神兼备，读出神彩飞扬。字形简单，就是笔法结构之外形美，神也简单，就是让你眼前一亮，吸引你目光的出彩的地方。历朝历代以及当下，甚至包括我们自己，临的最多是《兰亭序》，可是，谁敢说他临的最好，像容易，临的出神入化，临出神识的却没几个。赵孟頫，王铎，董其昌都有临本，各具神彩，那么，现当代公认谁最好，白蕉先生，好在临出了神韵，临出了兰亭序里面的味道。比如下面这幅白蕉的作品，能否读出王羲之的韵味。还有下面启功老先生这幅字，就不用多解释了，神采飞扬，真格是人见人爱。

四 相互比较着欣赏，

一是纵向比较，就是和他学的风格的前几代人比较，

如把上面《伯远帖》中的书法与存世唐摹王羲之的书法相比较，从中可寻觅到王羲之书法的一些气息。此帖中的“从”“获”“别”等字用笔没有起笔收笔，也无牵丝引带，与存世唐摹王羲之早期书法《姨母帖》中的“遘”“摧”“剥”等字相比较，就有数笔较为接近。《伯远帖》中的“永”字，与王羲之《兰亭序》中的“永”字相类比，也写得更为潇洒。 现代书画家启功：“王帖惟余伯远真，非摹是写最精神。临窗映日分明见，转折毫芒墨若新。

一是横向比较，和他同时代，同背景，甚至他自己的作品比较。当下书坛，可以说鱼龙混杂，风格众多，但总体无外好好写字和不好好写字两大流派。他们都有各自的宗主碑帖，两派目前一致推崇和临摹的碑帖不多，《李柏文书》当列前几帖，此帖的独特之处是它的主人共写了三张草稿，这里列出两幅比较对比一下。下面第一幅雄深苍劲，用笔虽重拙，但使转灵活，多有隶意，略带章草意蕴。第二幅除多加了几句客套话外，文字一样，但其体势已脱去隶意，以行草相间，洒脱灵动，率意自然跃然纸上。其苍茫意向如大漠烽烟，具有很高的苍凉雄浑之气。两个对比，上面的是对下面的修改，也显示了李柏能同时写多种笔体的高超娴熟功夫。下面一幅草稿性情工整不越上面，但无意于工而神彩畅酣，自然之气又胜过第一幅。对比欣赏，让人思绪联翩，联想当时战火纷飞，战马嘶鸣的大漠边关情境，一种艺术的享受，历史的厚重感油然而生。

五 ，多了解背景丰富欣赏理解，举例《祭侄稿》，不少人说《祭侄稿》写得这样潦草，为啥能列天下第二行书？那是你不了解背景，安史之乱时，颜真卿和堂哥颜杲卿同声讨安禄山叛乱时，颜杲卿与子颜季明两亲人先后罹难，事后颜真卿派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，你说看到这样的惨烈情景，心情能不难受？写那是那，不可能像《兰亭序》那样心情那样讲究工整。颜鲁公在援笔作文之际，抚今追昔，萦纡忿激，血泪交进，悲愤交加，情不能自禁。颜真卿此文，正义凛凛，有不忍卒读之感，故黄庭坚《山谷题跋》说：“鲁公《祭侄季明文》文章字法皆能动人。”

那字好在哪里呢？了解背景后，下来还是上面方法，退后看全局，然后近观局部，然后再放大细节看精致笔法。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆籀，自首至尾，虽因墨枯再蘸墨，墨色因停顿起始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。《祭侄季明文稿》既是起草文稿，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，当是存世鲁公手书第一名墨迹
举例这个＂围＂
如果我们提前不知道是用一指秃笔，也就是作废的笔写的写在纸上，而告诉你字是刻在沙石上，相信没有人会怀疑的，这种形态就叫＂锥画沙＂。还用解释吗？像用铁锥子在沙石上用力划过，锥画沙也。就这么简单，没那么玄而深奥的道道。但这是千年才出一书杰的颜鲁公的笔下功夫。再说折股钗，是古代的发卡，要说的很快明白，那么就用撑杆跳的杆子最形象，当运动员杆子一撑，弹起那一瞬间的弧形，哪种劲道，刚劲的钢筋般韧性力度。就是折股钗，比如下面“亡姪”二字，
就像钢筋转来挽去的运笔，就是典型的折股钗形态。篆籀体，可以说祭侄稿全篇无一字不是篆籀体，如果具体举几个特征明显的字，那么下面的＂刺史＂，就是十分明显的＂篆籀体＂
它就是以石鼓文，散氏盘为代表的篆书在行草上的完美融合书体，是指纯中锋用笔，也就是说折股钗，锥画沙只是篆籀体用笔的一部分体现。

以上只是初步的从几个要素，介绍了书法欣赏的切入点，随着眼力的提高，看的作品多了，自然欣赏水平也就更高，所以多看多临，才是提高欣赏水准和写字水平的快速通道。

行书书法作品创作，怎样安排章法有什么规律

行书书法作品创作，章法有什么规律呢？下面以天下第三大行书《黄州寒食诗帖》试作分析。

此帖横118厘米，纵33.5厘米，行书17行，现藏台北故宫博物院。

一、整幅作品上面边沿线基本平齐，下部边沿线不平齐。

二，纵有行，横无列。行距宽字距密。行距有疏密变化，竖行字距多为上松下紧。

三，整幅作品中，有几个字作字眼，写得特别大，为了造成对比，有几个字又写得很小。

四，作品中有几处空白较大，使其有透气感，有虚实变化。有较强节奏感。

五，每行字的轴中线左右摆动，整体上看又和谐统一。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为苏轼所书)

你如何看待荆霄鹏最新书法作品大字行书“厚德载物”，水平怎么样

对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法。欢迎大家提出不同的观点，我们共同讨论！

对于广大书法爱好者来说，荆霄鹏这个名字是不会陌生的，如今的荆霄鹏老师已经是全国著名的书法家，他的字帖和书籍都已经随处可见了！

对于一个书法家来说，日常书写作品是很正常的事情，也会应邀写一些书法作品。

荆霄鹏老师这次书写的这幅作品是一幅行书作品，内容大家都很熟悉，就是“厚德载物”这是一些求字者喜欢的内容。
熟悉荆霄鹏老师的人都知道，这四个字是他经常书写的，有楷书还有行书。
楷书端庄，行书流畅，这是荆霄鹏老师书法的特点。
其实不要看这几个字经常写，很简单，但是真正书写起来，或者说想要写好却不是一件容易的事情！
并且在点画的安排上也要巧妙，不然会显得呆板。
在结构上也需要精心布局，不然的话会
顾此失彼，只注重行书的流畅而忽视了行书的严谨。
总的来说，荆霄鹏老师的楷书和行书是一脉相承的，既美观有不失法度，既潇洒又显得端庄！

对此，你怎么看呢？欢迎大家留言，感谢关注！