如何进行影视鉴赏？如何鉴赏一幅书法作品_鉴赏_欣赏_艺术欣赏

本文目录

• 如何进行影视鉴赏
• 如何鉴赏一幅书法作品
• 如何提高美术鉴赏能力
• 艺术品除了欣赏还要鉴赏吗欣赏和鉴赏有多大不同
• 艺术需要学习吗如何鉴赏艺术
• 音乐要如何鉴赏
• 高中美术鉴赏如何培养学习习惯
• 鉴赏古诗词的步骤有哪些
• 非音乐专业学生如何系统地学习鉴赏音乐
• 为什么现代诗歌语言赏析的人凤毛麟角而古诗赏析满大街都会

如何进行影视鉴赏

首先，自己首先一定要非常熟悉这个作品，比如什么时候发布公映的，比如主要演员有谁，等等……

俗话说台上一分钟，台下十年功，自己还要具备语言组织的能力，有足够的多的鉴赏素养。

其次，一定要有足够多的兴趣，因为兴趣是最能激发人的潜能。

在进行鉴赏影视时，可以通过细节来揣摩人物，站在人物的角度来思考，通过再横向对比官方的人物假设，再得出你对影视人物的理解。

必要的，如今的互联网发达，各方面听取市场的反应，得出与时俱进，追随潮流的意见

如何鉴赏一幅书法作品

鉴赏一幅书法作品，首先观其谋章布局，整体气势，纵横排列，气息是否贯通？落款形式，是否谐调统一？是否文气十足？是否古风盈然？其次，查其字画笔力丶骨力丶功力是否老到？属于何种字体？师法何人法帖？书写是否规范？有否自己创意？有否展现自我精神？

书道之深，万言难尽，了表一二，贤者指正。

如何提高美术鉴赏能力

美术专业老师来回答这个问题

• 美术审美能力（鉴赏能力）无论对专业人士还是普通大众都很重要。不能以丑唯美，虽要做到雅俗共赏，但更要懂得高雅的东西美在哪里！
• 提高审美能力，要从以下几点出发：

1. 学习美学的基本法则，比如比例尺度，色彩搭配，主次取舍等等。它是审美最基本的要素。
   
2. 阅读美学理论书籍，艺术的美除了形式美法则之外，还有超越形式而存在的意象之美，它包括文化、历史已经精神层面的东西。
3. 在前两条的基础之上，细品大家之作。如：米开朗基罗的《大卫》《最后的审判》，毕加索的《格尔尼卡》等，不仅品其形，更要知其意。要把该作品创作的历史背景深挖，才能体会坐着的用意。技法都是为思想服务的。
4. 对比，很多名作都不是一气呵成的，从概念的产生到作品完工，几乎都经历了无数次的修改甚至是推翻重塑。作者可能会因为一点点小问题而不断的从头再来，就为了能够完整的表达出自己内心的想法。比如：罗中立的《父亲》，作品的背后罗中立画了无数张素描小稿和色稿。从中可以看出作者对艺术极度苛刻的严谨态度。
5. 分析，学着去分析优秀的作品，如果能够写作品评论了，哪审美一定是到达很高的层次了。

• 总结，审美很重要，它影响的不仅是是你对一张美术作品的判断，更能影响到你的生活品质。

艺术品除了欣赏还要鉴赏吗欣赏和鉴赏有多大不同

欣赏，是人们对艺术品直观的美感享受；鉴赏，是人们对文物和艺术品的美质、美学以及所涉及的艺术内涵、人文历史由表及里的认识和品鉴过程。

对艺术品的欣赏是普遍的，偏于大众化表象化一些，每个人每个允许的时间场合都可以进行；对艺术品及文物的鉴赏，只有专家和专业人士才能做到，其中对文物的真假，断代、工艺等甄别，还要借助仪器手段。

谢邀！

艺术需要学习吗如何鉴赏艺术

感谢邀请！艺术肯定是需要学习的，艺术天分是自己控制的，不是与生俱来的，是靠后天培养的，当然，天赋是不被忽视的。

兴趣是最好的老师，你对有兴趣的事情总是关心的，那你如果对艺术有兴趣的话，你就会找一些相应的资料或者课程来看看或者学习。而鉴赏能力也是需要学习来培养的。系统的学习是比较好的，而零零碎碎的也有它的好处，好处在于够自由，可以由你自己来决定时间和数量。

艺术欣赏可以让我们发现艺术作品的美和身边的美，体味美好的人生，更深地感悟人生，使人生境界得到升华。既然艺术欣赏对于我们平凡人生的生活如此重要、如此有益，我们每个人都应该学会艺术欣赏。但是艺术欣赏也不是一件人人皆可随手而为的事。马克思说过：“对于没有音乐感的耳朵说，最美的音乐也毫无意义。”要听懂音乐，必须学会音乐欣赏；要欣赏舞蹈，必须明白各种舞蹈动作的含义。所以，要想从艺术品中获得快乐、愉悦和审美享受，就必须掌握提高艺术欣赏能力的途径和方法。

那么我们如何鉴赏艺术呢？

首先广泛进行艺术欣赏实践

南朝奇、梁时期文学理论批评家刘勰在其《文心雕龙·知音》篇中指出：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”同理，要提高艺术欣赏能力，就得多看、多听、多研究。多看、多听、多研究就是艺术欣赏的实践活动。不同时代、不同流派的名家名作进行观赏、鉴识。名家名作接触多了、熟悉了，鉴赏水平也会随之提高。对经典代表作，不能一般性地鉴赏，而应反复品味、寻味、玩味，以真正体悟其精微、精妙、精华之所在，在“泛读”的基础上进行“精读”。

掌握艺术理论和艺术知识

艺术理论知识的掌握，包括对艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特征和艺术语言的熟悉和了解。

如欣赏音乐，要学一点乐理，理解各种乐器的特征，学会分辨各种音色及不同的音乐体裁，了解名曲的历史背景及所叙述的内容。如果对各门学科知识都有所了解，欣赏时就能相互融合、互相联想启发，从而得到艺术欣赏的真谛。比如，欣赏书法时，构成书法美的因素有造型美、节奏美、意境美、线条美等多种美，如果我们懂得音乐的节奏，绘画、雕塑的造型，文学诗歌的意境等知识，那么理解书法艺术美感就非常容易。即书法通过线条的粗细直曲、字形的大小构成一种节奏变幻，仿佛音乐旋律变化一样。熟悉诗歌的意境营造，我们就可以体会到书法中疏密、章法的布局对比、文字和字形的结合所营造的或安详宁静、或跌宕激越的意境。欣赏者的专业知识越丰富，对艺术的领悟与感受就愈深广。

特定地区的艺术作品也需要欣赏者对当地的生活习俗和历史有所了解。只有具备了相关的文化知识才有能力在艺术作品中发现美、发掘美、再创造美。艺术修养既是个人文化修养的一个重要组成部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有较高的水平。

艺术创作离不开社会生活，艺术欣赏也同样离不开社会生活。欣赏者总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品的。生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之，欣赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时就往往难以接受或体会不深。比如描述失去爱情痛苦的艺术作品，对于一个从未有失恋经历的人来说，往往难以体会其中的感觉，也就无法产生共鸣。如果欣赏者与艺术家的思想差距太大，对作品所反映的生活缺乏了解，就无法对艺术作品进行深刻的认识和全面的把握。尤其是那些对生活作了高度概括的艺术作品，读者、观众和听众必须具有较丰富的生活体验与生活阅历，才能真正体会它、理解它，也才能真正地鉴赏它。我们还会发现，同一件艺术作品，同一个人在天真浪漫的青年时期和饱经世事的老年时期，会有迥然不同的感受和体会。“少年莫漫轻吟味，五十方能读杜诗”，形象地说明了这一道理。

艺术欣赏要有“慧眼”，成为一个懂得艺术规律，并按照审美规律欣赏艺术的人，这样才能把握艺术美的精髓，领略艺术美的真谛。

了解艺术家的时代特点与创作个性

艺术作品是社会现实生活在艺术家头脑中反映的产物，必然要受到艺术家创作作品时所处的时代环境、社会地位、生活经历、思想状况的影响和制约，带上时代的烙印，体现艺术家自己的审美理想、审美追求。法国史学家、美学家丹纳甚至认为，任何成功的艺术品，都具有强烈的时代特征，艺术作品无法脱离时代、种族、环境的影响，只有那种“综合了时代特征的艺术品”，才能获得巨大成功。所以，我们在欣赏艺术作品时，也应首先对艺术家所处的时代特点和艺术家的创作个性进行必要的了解。

从形式到内容的整体把握

艺术欣赏活动中离不开整体把握，艺术的美在于整体的和谐。任何一件艺术品都是形式与内容的完美结合。所以在进行艺术欣赏时，就离不开这两个方面。形式指内容赖以表现的结构、语言和手段，比如，音乐就是有节奏和音高按照特有的方式组成的旋律；舞蹈则是由各种人体动作配合音乐节奏来组合成的一系列动作形式。欣赏的过程首先是我们依靠不同的感觉器官来获知艺术品的存在，感知艺术品的形式，从而引起我们仔细品味的兴趣。艺术欣赏应是在对艺术品媒介、材质准确定位之后，对艺术家精心构造、合理安排媒介质料的形式、组织，进行鉴赏、评判、再感悟作品形式背后隐含的丰富感情、思想、意念，借助想象力、联想力和感情移入，进入艺术境界。这是对艺术作品内容的欣赏，包括作品题材和主题的确定。内容的欣赏需要了解有关作者的思想、经历、个人情感、生活背景，甚至于他的私生活，用自己的心灵去再现、复活艺术家多年前的澎湃情感，与作者产生情感共鸣，并提炼上升到人类普遍意义上的审美情感，获得精神感悟。

艺术欣赏时，既不能割裂形式，也不能割裂内容。艺术家根据“多样统一”的美学原则创造出艺术作品，欣赏者当然也得以“多样统一”的美学原则去鉴赏它。有些人观赏一个艺术作品，对它的细部看得很清楚，却忽略了整体。或者只注意作品的形式，不去管它的内容。这种片面的欣赏方式是不可取的。

选择优秀作品进行艺术欣赏

古今中外的艺术作品数不胜数，浩如烟海，而且五花八门，优劣并存。艺术欣赏要做到正确的继承和借鉴，有一点值得特别注意，那就是要选择优秀的作品进行欣赏，并且在具体的作品欣赏中，取其精华，去其糟粕。只有真正优秀的艺术作品才最具有创造性精神内涵和创造性形式，才能最大限度地激发审美兴趣，对心灵和情感世界形成最强烈的冲击，才能培养和增强联想、想象能力。有些人在欣赏时只求消磨时光，消极地接受一些无聊的作品，或不去对真正的艺术品进行深入的分析体验；或处于好奇，单纯追求情节的离奇、惊险，整天沉湎于武侠、侦破、凶杀、言情、穿越等作品中，以寻求感官刺激；或抱着庸俗的态度欣赏，欣赏时不是从作品中吸取营养成分，反而津津乐道于其中的消极成分。这些不健康的艺术欣赏，不但不能获得审美享受，而且还会削弱意志，萎靡精神，毒化心灵。一位有艺术修养的人不一定是位博学的人，却一定是为知道何所爱何所恶的人。既能从艺术中欣赏到美，又能摒弃其杂质；既受到鼓舞，领悟道理，又不盲从。这才是艺术欣赏的最高境界。

“艺术欣赏”对提高我们的审美修养、职业境界有着十分积极的意义。了解不同艺术类型和欣赏知识，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，将艺术欣赏与个人生活品质的提升结合起来。个人见解仅供参考！谢谢！

音乐要如何鉴赏

1⃣️音乐要如何欣赏，首先要看你当时处于什么样的心态，有激动的，有抒情向往的，有悲伤的、

2⃣️如果你遇到喜事，心情激荡，就选些节奏鲜明，速度中快的旋律，这才符合你的心跳 节律。

3⃣️如果你正在沉思，比较忧心，那就选些小提琴、二胡、琵琶、古琴独奏曲，悠扬的琴声会把你带入曲子旋律中，因为这些弦乐悠扬，节奏慢较舒情，这对懂得欣赏音乐的人是很好的排解压力的良方。

4⃣️本人爱好二胡，当自己处于悲伤的时候，一个人独自用二胡抒发自创的伤心旋律，因为照搬别人的曲子并不能正是抒发自己此时情感的一部分。对于欣赏音乐的人，只有静心去品味曲子抒情的旋律，所以你问如何鉴赏别人的作品，就看你用什么心态进入旋律中去，必须随着作品体裁而投入，比如小提琴、二胡独奏的《化蝶》、《九儿》等等优美深情的旋律，一定会让你觉得美不胜收，排解压抑的心情。

5⃣️总之，如何鉴赏音乐，如果一首曲子把你平常的心态听得悲伤了，或者不由自主跟着节拍哼鸣了，这些定律就像讲故事一样打动了你的心，让你舒心赏悦，那就证明你会欣赏音乐了！

谢谢！

高中美术鉴赏如何培养学习习惯

一、联系实际激发学生的想象力。

学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，任何想象总是以感性材料为基础，从而想象出自己从未感知过的实际不存在的事物的形象，但构成这些形象的感知材料归根结底是来源于客观现实。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和富有记忆的表象，以增加想象的储备。如在上《彩色的圆形》一课时，本课的教学目的是认识各种颜色的圆形，并用各种绘画形式来表现接近圆形的物体。如路边的松柏树，纸风车，金鱼。为了使学生理解并记准各种接近圆形的图案，我利用金鱼进行导引，激发儿童的兴趣。教学时，我组织学生到学校工友那里观察金鱼的外形特征。通过观察，学生发现有好多种金鱼的身子、尾的外形是由大小不同的圆形或近似的圆形组成的。儿童认识了圆形之后，如再进一步仔细观察金鱼身上的花纹，这样更进一步加深了儿童的观察记忆。丰富了学生的想象力。

二、巧设问题，引导想象。

巧设问题，促进学生进行联想，发展逻辑思维能力和想象能力。“巧”就是题材要新颖、有趣，能调动学生的积极性，有利于学生理解有关美术的知识。我们知道：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。因此，必须把逻辑思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量、高素质、健全的思维。如《雄伟的长城》是一节绘画课，要求学生凭自己的想象描绘在群山中蜿蜒起伏的长城。为了引发学生的想象，我是这样设置问题的：“你登过万里长城吗？万里长城东起我省的山海关，西至甘肃省的嘉峪关，全长12000华里，大家看（出示幻灯片）长城的最大特点是什么？你能画出它雄伟壮丽的景色吗?”在老师的激发下学生展开了想象的翅膀，画出了长城那蜿蜒曲折，犹如巨龙逶迤，于崇山峻岭的磅礴气势，画出了他们心中的长城。

三、用音乐形象创设情境，激发想象。

有了比较丰富的感性材料的积累，只不过是给想象提供了原始材料，更重要的是要激趣展开想象。由于儿童对音乐特别感兴趣，因此可以运用音乐创设情境，启发学生的想象。如《春天在哪里》一课，我在教学中是这样安排的：首先欣赏表现春天的欢快的乐曲，再配上各种鸟欢快的叫声的录音带，同时放幻灯，出示春天的各种花草、树木、动物，让学生逐个认识，并要求学生说出每种花草树木及动物的名字、颜色、形状等。当然，还会有许多种花草树木及动物是幻灯片里没有的，它们是什么样的？它们的形状什么样？启发学生根据以上的想象，自己组织画面，画出自己喜欢的表现春天的图画，并拓展学生的思维与想象力，看谁画的内容多，画面丰富、颜色漂亮。结果学生想象力特别丰富，并能较好地用图画表现出春天的勃勃生机。

四、通过手工制作发展学生的想象能力。

手工制作课主要是通过具体设计、制作，锻炼学生手的灵巧、培养学生的想象能力和创造能力。爱玩是儿童的天性，《风凉的扇子》一课是工艺制作课，充分利用孩子们玩玩做做这种天性，让学生在玩中制作，通过制作扇子，培养学生的制作兴趣，促进学生想象力的发展。为了充分发挥学生的想象力，我在本课中是这样安排的，每个同学都当一名设计师，给老师设计一个漂亮的扇子，看谁设计的样式最好看，扇出的风比较大，颜色搭配最漂亮。学生根据自己的想象，设计出了各种各样的扇子，其中有不少别出心裁的创作。

五、通过挂图发展学生的想象力。

儿童的思维是以形象思维为主，利用生动、形象的挂图进行教学，是美术教学的重要手段，它能够帮助学生展开想象的翅膀，创造出美丽的图画。教学《我想象的未来世界》一课，教师出示挂图是紫背景的画，画的是未来的太空，一个白色的机械大鸟在空中展翅飞翔，鸟背上坐落着未来的人类村庄，有绿树、有房子、有停车场，大鸟的前边还有一些漂浮着的房子，人们可以通过空中的道路到那里去游玩。这些挂图颜色鲜艳，童趣浓厚，形式多样，充满儿童天真烂漫的气息，使学生产生了特殊的亲切感，从而激起学生产生“我也能画一幅”的欲望和“我的想象画”会更好的自信心。

六、用讲故事的方法创设情景，启发想象。

儿童喜欢听故事，故事能使儿童增长知识，陶冶心灵，并能激起儿童对故事情节的想象，进而用各种绘画形式表现出来。如教学《可爱的动物》一课，我是这样导课的，六一儿童节快到了，动物世界里要开联欢会了，小动物们都穿着节日的盛装，来参加舞会，瞧那满身花纹的小斑马、摇摇晃晃的小企鹅、脖子长长的长颈鹿、威风凛凛的小老虎……都是那样有趣可爱。同学们有兴趣把这些小动物画出来吗？下面我们就来画这些小动物。通过这段小故事，把小动物的形象艺术化地添进了学生的脑海，学生不仅从故事中感受到生动的形象，而且可以想象出成人无法想象的画面，构思新颖、有趣，构图饱满，想象力特别丰富。想象是以观察为基础进行艺术创作的核心。根据新课标、新教材的要求和学生的心理、生理特点，采用各种形式和方法去培养、训练、发展学生的想象力，是上好美术课的关键，也是对学生进行素质教育的重要方面。

鉴赏古诗词的步骤有哪些

• 鉴赏古诗词的步骤包括如下方面：
• 鉴赏古代诗词中的形象、语言和表达技巧。
• 评价古代诗词的思想内容和作者的观点态度。

• 考虑诗歌的表现手法（1）、直抒胸臆（2）叙事抒情、（3）情景交融、（4）、借景抒情、（5）用典抒情等。
• 三个方面鉴赏：
• 一、表达方式：包括记叙，描写，议论，抒情四种。表达方式就是辨析诗词中运用了哪种表达方式以及所起到的作用。
• 二、艺术手法赏析：有关描写的艺术手法，从描写的角度看，有正面描写和侧面描写；从描写用笔看，有工笔和白描；从描写的内容看，有景物描写和人物描写。有关抒情的艺术手法：抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种。古诗词大多借助景物来抒情，所谓“一切景语皆情语”，景与情的关系有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情等四种手法。
• 三、修辞手法的体味：古诗词常用的修辞手法有比喻，比拟，夸张，借代，对偶，设问，反问，双关等。在签赏古诗词时，要善于辨别这些修辞手法，才能够准确的分析古诗词的艺术效果。

非音乐专业学生如何系统地学习鉴赏音乐

古典音乐欣赏应该从无标题音乐开始。因为有标题的音乐一开始就会把听众的思路框住了……而无标题的音乐则可充分发挥您自己的想象力……让自已的思绪在音乐声中自由驰骋、遨游、沉思、冥想……所以，古典音乐无论是多乐章或者是单乐章的，大自然的无限风光，人类的喜、怒、哀、乐，都可以在里面得到共鸣……

为什么现代诗歌语言赏析的人凤毛麟角而古诗赏析满大街都会

在诗歌领域，人们大多厚古薄今，是有其原因的。

1.古代诗歌经过千百年时间长河的淘洗，依然能够留传下来，就证明了其价值。古代诗歌无论从音乐美还是从形式美角度来说，都是现代诗无法比肩的。

2.国人谈诗论史，往往有盖棺定论之传统。对于古人遗作，今人往往可以畅论。而对今人之诗，或因政治原因，或因诗人健在，评论时往往有所避忌。

3.只有短短百年时间的现代诗史上，确实没有出现过如屈原、李白、杜甫及苏轼、辛弃疾那样的大家。只有毛泽东诗词一家独秀，而毛诗也采用的是旧体诗词形式。

综上所述，喜欢并欣赏古代诗歌之人自然多于欣赏现代诗之人。