有哪些男明星的“帅”你欣赏不来？欣赏的本质是什么一个人一件事为什么有人欣赏有人嫉妒_书法_欣赏_笔法

本文目录

• 有哪些男明星的“帅”你欣赏不来
• 欣赏的本质是什么一个人一件事为什么有人欣赏有人嫉妒
• 满城尽开月季花，姹紫嫣红风光好，大家能晒出拍摄的最美月季花一起云欣赏吗
• 对于如何欣赏艺术作品，你怎么看
• 你最最欣赏的人是谁呢
• 蒋介石的书法有什么特点水平如何
• 怎样欣赏柳永的经典名篇《雨霖铃》
• 中国书法家协会主席孙晓云和她的书法能托起中国书法的明天吗
• 什么是书法的笔法美
• 书法临摹与创作的关系您咋看

有哪些男明星的“帅”你欣赏不来

第一个就想到了蔡徐坤，虽然我知道肯定会挨骂，但是实在欣赏不来他的颜值，永远都是大浓妆给人的感觉很油腻且非主流，而且自身仪态也不怎么样，一旦走个秀缺点全露出来了，既弯腰驼背又畏畏缩缩。

还有今年持续霸屏的邓论，不看他剧的人也是吃不下这种颜，眼睛总是浮肿就像没睁开一样所以很多时候看上去很没精神，而且皮肤不够白驾驭不了太颜色暗淡的服装。

刚刚离婚的刘恺威大叔他的颜值也是让人吃不消，或许是由于整容的锅五官总是不协调，鼻孔比较奇怪，鼻子非常立体嘴巴又很扁平，典型的整容失败案例。

欣赏的本质是什么一个人一件事为什么有人欣赏有人嫉妒

你好，我是风中涟漪，欣赏是一个人对另一个人的赞赏，认可，看对眼的人，而嫉妒是本身自己做的不如别人还要厌恶想低别人。一个是看对了眼，一个是怎么看都讨厌。

满城尽开月季花，姹紫嫣红风光好，大家能晒出拍摄的最美月季花一起云欣赏吗

满城尽开月季花，

姹紫嫣红美如画，

净化环境养眼目，

五月花魁应是她。

对于如何欣赏艺术作品，你怎么看

我以艺术创作者的眼光看，欣赏艺术作品可用两种方式：

1.猛然一看

艺术，花样多，形式美，个人投入到一堆艺术作品里，眼花缭乱，不知云深处，很多时候，还没有欣赏，我们已是审美疲劳，想多看，都没有了心情和意愿，这是因为当代艺术作品很雷同！手法相同、构图相近、色彩单一，看一张便知百张。

欣赏艺术作品，我觉得猛然一看有新意，一张作品的新颖特别之处，就是打动人的地方。艺术创作提倡的是独具匠心的思想，创造出独具魅力的作品，如果有特别新意的艺术作品，自然会留住欣赏者的脚步，吸引观赏者的目光。

2.仔细一看

如果被一张艺术作品吸引住，证明该作品的魅力，这时候，就需要静下心境，认真欣赏。

欣赏艺术作品，是为获得审美情趣，体验审美认知。何为情趣？可以有娱乐，可以有教化，还可以有纯粹的情感体验；何为认知？从画面的构图、色彩、气息以及用笔的技巧方式，认知创作者的内心世界。

如何欣赏艺术作品，每人体验不同，感受不同，没有觉得一致的答案，但有一点：艺术作品必须是能打动人心的作品，才能带来最好的审美体验。

你最最欣赏的人是谁呢

在小学五六年级的语文中学习过魏巍写的《谁是最可爱的人》电影上甘岭只是一部代表之作。内容感动，崔人泪下。

蒋介石的书法有什么特点水平如何

什么是“字如其人”，老蒋的书法正好说明了这一点：严肃、拘谨，注重细节，缺乏大局意识。

老蒋自28岁起，坚持50余年用毛笔书写日记，他的字应该差不到哪里去。

老蒋的字，我们见到的以楷书居多。从他的字来看，明显以欧阳询和柳公权的书法为根基。

字的结体上，他的字更多地取法欧体，挺拔、修长、紧收，这就如同穿着军装的老蒋，显得严谨而干净。在影视作品中，即便是一身长袍，老蒋也总是身形挺直。他的字与他的外形很相似。

你看上面这张字，是不是很有欧体修长、险峻的味道？同时，是不是也像一身戎装的老蒋一样硬朗？

字的用笔上，他的字明显具备柳体的味道，厚重而敦实。老蒋虽然无能，但是，作为旧时代的读书人，他还是具有一定国学基础的，这一点也反应到他的字上了。

上面这张字，是不是离柳体很近？

而在书法审美上，最能体现老蒋的性格：过于注重细节，导致失去大局意识。

我们知道，老蒋经常将电话直接打到连团一级，越过多个级别，指挥一线队伍排兵布阵，让前线指挥官无所适从。

作为一名统帅，你所做的应该是战略性的部署，而战术性的排兵布阵则是前线指挥官的任务。所以，老蒋失败的原因之一，就是越级指挥导致的指挥系统紊乱。

而他的书法也是如此，过于注重一笔一划，死守规则，以至于失却大局，整体显得呆板、呆滞。

最后，我们来看一下他的一件作品，这是他难得一见的行书。相对于他的楷书而言，这张字显得比较灵活。个人认为，这是他写得最好的一件书法作品。

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怎样欣赏柳永的经典名篇《雨霖铃》

怎样欣赏柳永的经典名篇《雨霖玲》？

柳永是北宋词人，《雨霖玲》是其经典名词。全词如下：

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？”

此词通篇写离人之凄楚之情。上阙重点写离别时的凄楚情绪，下阙重点写离别后的凄楚情绪。我们细致了解一下：

上阙开始，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”在即将分别之时，秋天的蝉儿凄切地鸣叫着，偏偏此时又处在黄昏之时的长亭之内，急骤的秋雨停了下来。寒蝉、秋雨、晚亭，样样都是凄怆的代表物。这是用环境描写以衬托离别之苦。

“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”情人在都门之外的长亭中，为作者设酒践行，但是，作者因为离别之苦根本没有饮酒的情绪。正在这依依不舍之际，不懂事的船家却催促着叫赶快上船。或者说，船家也是无奈，因为此时正是黄昏，如不快走，江上晚间好不甚安全。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”情人离别，定有千言万语。但此时却一句话也说不出口，只剩下你看着我我看着你，甚至于咽喉也被凝固住了。

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这一去，烟波千里、暮霭沉沉，不仅是楚天遥远，更为严重的是，不知道要多少年才能相见。

上阙的一番描写和抒情语，已经把离别时的凄凉情绪写得唯妙唯肖。那么，我们再看看作者怎样来写离别之后的情景。

“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。”“多情自古伤离别，”这是一般的普通性的情况，没有特殊性。而今日之离别则比较特殊：一是清秋冷落，二是傍晚萧疏。这样的话，自然的情景为人心的情绪加强了程度，离别之伤痛更为深挚。

“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”不管怎样的不忍分离，但人生就是如此，不得不分。这时居然想到：等到今天晚上酒醒之后，情人已经不在身边，只能一个人孤孤单单地在杨柳岸边，听那早晨寒冷的风，看那早上残留的月亮了。

“此去经年，应是良辰好景虚设。”作者这一去，最少也得要一年。离开了情人，再有什么良辰好景，也是多余的。情人不在，谁还有心思去欣赏它呢？良辰美景，不过虚设而已，对于作者来说，他认为没有什么意义了。

“便纵有千种风情，更与何人说？”赏景是一回事，吟诗作画，对韵行文，抒发情感。有再多的想法，想说岀来，但有谁来聆听呢？

综上所述，《雨霖玲》词全词就是一个基调：孤独凄楚而已！

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中国书法家协会主席孙晓云和她的书法能托起中国书法的明天吗

书协主席的个人对书法的见解，只是书法海洋里边的一滴水而已，因此应该保持客观谦虚的态度来领导书法发展的方向，书法是纯艺术吗？书法的初级阶段那就是写字，当文化水平修养到一定程度结合个人的人格魅力，再加上长年累月的精研，使自己的书写作品达到艺术的效果是最终目的，所有的书法家都是奔着这个方向而努力的，最终以货币的形式体现其作品的价值，往往是屁股决定了作品的价值，这和我们几千年的文化传统（也就是官文化）有着重要的联系，也可以这样说，书法艺术是为某个阶层服务的，如果非要和人民联系起来，那么唯一的体贴现形式那就是写春联，那么有几个书协主席会到街头巷尾为老百姓写春联呢？我觉得，他们应该做到这一点，和民间的书法家同街献艺，才能真正体现人民到底需要什么样的书法？当然这是在说梦话，然而我们那些屁股重的人，却总把为人民服务作为口头禅，实际行动上却一点都没有，让爱好书法的普通爱好者费解，那是因为他们屈不了身子，抹不开脸，高高在上的心理状态，让他们与人民脱节，他们不了解人民，也不知道人民喜欢什么样的书法作品，他们只知道展示个人的个性，愿意而为，最终历史会遗忘他们。

什么是书法的笔法美

应邀请，因时间有限，我略作一些回答。个人见解不作录用，不对之处，还请见谅！首先这个问题很笼统。不知是指真、草、隶、篆、行，那一种的筆法。在书法中，书写点画的运笔法，叫“笔法，”。真草隶篆行的用笔法，它们多少是有些区別的。真书，隶书，篆书的笔法相近之处多，而行书，草书的用笔方法相隔有些较多。每一点画的运笔，都有起笔，行笔，收笔三个步骤，此即所谓三折法。楷书:凡起笔都必须有一个逆势，即欲右先左，欲左先右，欲下先上。这样落笔，能使点画刚劲有力，含蓄包满。这样做笔法便美。行笔、以中锋行笔，“如椎画沙”写出骨肉匀称，饱满生神，能力透纸背，便是笔法美。收笔、也叫终笔。横画‘有往必收，’竖画‘无垂不缩’，要求收自圆润方整，便是笔法美。

行书的点画是在楷书用笔方法上变化衍生来的。分两个方面;一是增加了动势、变化了形态，根据行势，气势的需要，可变长，短，粗，细，方，圆，左倾，右斜多姿多态。二是增加了游丝，或将原先在楷书中应写成好几笔的咸省为一笔，并不像楷书那样“无往不收，无垂不宿”的法则。只要用笔有动势，用圆笔则圆浑，用方笔则挺劲，则是笔法美。

草书的起笔方圆藏露都有，收笔受楷行笔画的影响，带上一些行楷笔画的收笔笔意，最见草书精神、意味的是中途笔。草书的一个笔画常常是几个正书笔画的组合，有时会组合一个字或几个字。草书以运转、顿挫、提按等笔法变化出各种各样的中途笔，只要中途笔运用得当(方法很多，只有自己勤加练习掌握)写出韵味，书出线条美感，便也是笔法美。

书法临摹与创作的关系您咋看

所谓的临摹也就是仿效或是照葫芦画瓢，若真的达到以假乱真的境界也不是易事。在书法练习中，多数人以临摹碑文为基点。当然，也有比较成熟书法爱好者模仿当代人的作品，应该明确的是，临摹终归临摹，仿效终归仿效，只能说明自己有了一定书法基础了。而创作则不同，或柔情似水，或激情澎湃，或刚毅劲键可将书法者的自身素质表现一览无余淋漓尽致，或凸显自己的风格或根本就没有形成自己的风格。