音乐欣赏心得（非音乐专业人士，如何欣赏评价音乐才算中肯\u002F客观）_音乐_结构_欣赏

本文目录

• 非音乐专业人士，如何欣赏评价音乐才算中肯\u002F客观
• 如何欣赏音乐中的结构
• 如何欣赏和理解音乐

非音乐专业人士，如何欣赏评价音乐才算中肯\u002F客观

我认为音乐有专业和非专业之说，但欣赏却不用分专业。好的音乐即便不是同一国界，也能让人产生共鸣，所以欣赏作为一种感官感受，跟专业无关；而不管是否是专业人士，对音乐的评价都应该以音乐带给人的感受为主，以技巧为辅。

·音乐欣赏需要用心感受

关于非专业音乐人士对音乐的欣赏，我国古代非常有名的俞伯牙和钟子期的故事就很好的说明了音乐鉴赏并非一定要有专业知识不可。

俞伯牙自幼受了良好的教育，又很有天分，得到当时很有名望的成连为其指导教授琴艺，他的琴艺高雅通透，很有隐士的风采。在他遇到钟子期之前，他的音乐很少有人真的听懂，他没想到一个大山里的打柴人，一位普通的从未接受过音乐教育的农夫能成为他的知己。

其实这在情理之外也在情理之中，钟子期虽然没有接受过专业的音乐教育，但与深山相伴与清水为邻，让他可以更好理解“高山流水”要表达的含义。钟子期真心喜爱他所处的环境，用心体验在深山的生活，音乐声传来，与他内心的期待相吻合也就不足为奇。

所以说对音乐最中肯的评价就是自己内心的感受，哪怕我们不能用专业的词汇来表达音乐的技巧，但我们仍旧能听懂音乐是要表达哀伤，还是兴奋，抑或欢快还是羞涩等等。

·音乐欣赏需要情绪的调动

很多音乐的表达都是有情绪背景的，过多的强调技巧反而破坏了音乐的情绪表达。在《我要上春晚》的一起节目里，著名音乐人云飞被邀请翻唱《当你老了》这首歌，云飞在《星光大道》的代表作是《父亲的草原母亲的河》。在演绎父亲的草原母亲的河时，云飞用他草原的声音把歌曲演绎的动人，空旷，让我们感觉置身草原的怀抱，感受到了他对母亲和草原的爱，是一种宽广辽阔的感觉。但在演绎当你老了这首歌时，云飞依旧用他草原的技巧，高音很漂亮，低音很沉稳，可就是觉得少点什么。董卿当时作为嘉宾，在台上说，云飞的技巧很好，但她作为非专业人士，不懂技巧，只能在情绪上尽力表达。董卿说完就随口唱了起来，她的歌唱娓娓道来，细细的诉说，把当你老了这首歌演绎的十分到位，感情非常细腻，但论专业的嗓音，肯定比不过云飞。

董卿作为非专业音乐人士，能跟云飞“叫板”，演绎起歌曲来也毫不逊色，也就是说，音乐不管专业与否，首先带给人的感受就是情绪感染，技巧只是一个方面。

作为非专业音乐人，我热爱音乐，即便我嗓音有很多破绽，我的技巧需要更多的提升，但我相信热爱是一切可能的前提。

我是河北老王，欢迎大家一起切磋，一起唱起来。

如何欣赏音乐中的结构

这是一个好问题，我来试着答一下。

这是一个结构做主的世界，大到山脉海洋，小到微末原子，具体到生活中的房屋器具，抽象到到艺术领域的书画影音，结构无处不在。结构之美，妙不可言。结构赏析，亦非常重要。

结构是什么？一件整体的事物是由多个部分组成的，各部分之间的排列、衔接和搭配即是结构。

建筑有结构，飞机有结构，空气有结构，水也有结构。书法有结构，文章有结构，电影有结构，音乐照样有结构。结构科学合理了，给人和谐平衡之美。结构不合理的话，则有突兀、混乱或失衡之感。

任何艺术形式，从本质上来说都是一种表达，既然是表达就会涉及到表达效果，想表达得清晰、到位、生动和得体，就一定会用到结构的智慧。

在日常生活中，说话是最常见的表达方式，说话同样需要注意结构。

前几天去正在装修的房子，发现瓦工师傅把没吃完的剩饭直接倒进了下水道，马桶还未安装，只有一个简单的封盖。这样热的天气，味道一定会出来，苍蝇也一定会进来。如果我不指出，工人一定还会倒。如果我直眉瞪眼的斥责，工人一定很尴尬。怎么办？

我是这样做的。先和工人闲聊了几句，询问了他的老家，每天工作的劳累程度，一日三餐去哪里买，接着说起现在天气炎热，食物容易变质，最后才委婉地提醒他，不要将剩饭剩菜倒进下水道，垃圾桶就在门外。说完，我就上楼了。

等我再下来时，工人师傅正在接水冲下水道，相视一笑，无需再多说什么。

对一个陌生人，既要照顾到对方的面子，又必须说明问题所在，那么铺垫和过渡就显得很重要了。说明一点，这并不是见人说人话见鬼说鬼话，更不是两面三刀，这样表达有许多好处，让气氛尽可能轻松，让问题和谐解决，让对方感受到尊重。

文章也有结构设计，一切都要围绕作者想要表达的主题有序展开。

上一篇文章，「吉他会说话系列，Beyond歌曲里那些引人入胜的吉他对话」，成蹊写这篇的目的是，想让大家去关注乐器之间的配合呼应之美。音乐欣赏本就小众，领悟到乐器音色之美的人都不是很多，能去体味乐器配合和情境细节的人就更少了，那怎么写？

只能是由浅入深地来展开，先木吉他，然后电吉他，接着突出木电配合，再是电贝配合。由于电吉他之间的音色较为接近，大部分歌迷又不能区分节奏吉他和主音吉他，所以电电配合只能暂时略过了。

我将「最后的对话」放在了文章的2/3处，恰好是黄金分割点的位置，把这样一首冷门歌放在如此重要的位置显然不智，因为它一定无法引发大面积共鸣，但这不重要，只要这篇东西能够引起一些歌迷对这首歌的重视，同时意识到乐器配合的妙处，那就值得了。

当面对一首音乐作品时，除了聆听主唱和演奏，结构赏析也是一个关键点。

结构精巧合理的音乐，故事的既视感和强烈的代入感兼而有之，能让人更直接地感受到艺术的美，你甚至还能看到作者写下它的全过程。

Beyond乐队的歌，不仅脍炙人口风格宽泛，更在结构设计方面独具匠心，大家可以留心仔细体会。

由于正好处在《请将手放开》这张专辑的赏析期，索性借「旧历」来解析一下结构吧。

旧历 BEYOND - 请将手放开

旧历是三子时代一首极为出色的艺术摇滚佳作，纯音乐无人声，作曲黄贯中。无论是它的灵感来源、创作经过还是编曲技巧，都有颇多亮点，是Beyond不可多得的上乘之品。关于这首音乐的聆听感受，之前成蹊已经做过分享。

一次月圆之夜，黄贯中在屋顶欣赏月景时灵感顿生，写下了这首隽美的音乐，后被收录在1997年的专辑《请将手放开》里，同年的九龙高山剧场摇摆预备Show演唱会，Beyond也在现场演绎过此曲。1998年三子为《Play Back自典》专辑甄选曲目时，旧历再次入选。

下面的文字，不会有生涩难懂的专业词汇，也不会有让人摸不着头脑的描述，只要耐心看完，你一定能在音乐的结构赏析上有所收获。

第一部分，0-25秒，光线幽暗，时间为夜晚，情绪基调忐忑紧张。同一段旋律四次重复。

第二部分，28-52秒，透过吉他音色不难听出，光线变得明亮起来。同样是基于一段旋律，以轻微变奏做了四次重复，是在对眼前的景象进行直接描绘。

第三部分，53-1分30秒，不再是简单重复，而是用一段优美、跳跃的旋律来抒发情感，赞叹、疑问和美好的情绪非常强烈。

第四部分，1分30秒-2分44秒，将第二部分和第三部分重新演绎，强调和升华。与之前相比，有细微的差别，编曲也更加细腻。

第五部分，2分44秒-3分07秒，月亮在云层中忽隐忽现，光线是明暗相间，情绪是激动和期盼，甚至有心跳加快的感觉，这一段是极为重要的预热和铺垫，是高潮来临之前的平静。

第六部分，3分07秒-4分04秒，高潮。月亮终于挣脱了云层，跳到了夜晚这块幕布的中央，光线瞬间变得极度明亮，随即情绪也饱满到了极点，旋律和音色都表现得最激烈最复杂。

第七部分，4分04-4分24秒，高潮回落。眼前的景致由明转暗，人的激动情绪也渐渐从顶端悄然滑落。

第八部分，4分24秒-最后，在余音和碎音中结尾。光线再度变暗，似乎月亮在挥洒过光芒之后躲入了云层，一切又回归了万籁俱寂。

欣赏旧历的音色和旋律，可以清晰感知到光线的明暗变化，尤其明亮的部分格外撩人，吉他像画笔游走在画布上一样，不急不缓，美好尽显。在不同色调的交替推进中，情绪也随之发生着一系列变化。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。

旧历的结构设计之巧妙，令人拍案叫绝，推进有序，严谨合理。以主旋律为核心，然后向四周扩散延伸。每一段都有特定的作用和价值，不仅有铺垫，有升华，有高潮，有回落，还有描绘，有过渡，有抒发，有强调。

第五部分和第八部分往往最容易被忽略。没有第五部分的过渡，假如直接介入高潮则会有些心急。没有第八部分的余音收尾，情绪的滑落便会略显单薄。

碎音和余音的设计也很考验乐队的功力，它可以是乐器的声音，也可以是人声，极适合在结尾处用来定格心境或未完待续，比如未曾后悔、愿我能、Amani、无尽空虚等。

藏于Beyond作品内的精妙之处比比皆是，远非一两篇内容就能囊括的，这需要歌迷们安静地聆听，用心去发掘。

对那些黄家驹和Beyond是否被高估的言论大可置之不理，如果单从音乐角度去评价的话，Beyond各时期的成就都是被严重低估的。

在肤浅者眼中，名气和地位是最重要的存在，所以他们热衷争斗和比拼。而在欣赏者看来，艺术的绝美和音乐人的才华才是最高级的，所以他们始终都爱得深沉。

（文章来自 微信公众号 一路有家驹）

如何欣赏和理解音乐

谢谢你的邀请提问；

这关系到个人的审美观问题，没有固定的答案，如果有人认为他对音乐的欣赏和理解是一个普世性的答案，那么纯属无稽之谈。有的人喜欢欣赏西方音乐，有的人喜欢欣赏东方音乐，有的人喜欢欣赏古典音乐，有的人喜欢欣赏流行音乐，有的人喜欢欣少数民族音乐，有的人喜欢欣赏原生态音乐……因此在如何欣赏和理解音乐上，我们怎么能够以一概全。

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