国画四季山水（客厅挂什么画最吉利最旺运，最适合客厅挂的山水画）_中国画_字画_条幅

本文目录

• 客厅挂什么画最吉利最旺运，最适合客厅挂的山水画
• 中国画的画幅形式有哪些
• 中国名画如何赏析及介绍
• 国画福地生辉作品寓意
• 简述中国画的特点
• 中国画分为哪几种形式
• 国画作品如何脱去俗气，匠气
• 刘二郎春夏秋冬国画山水四条屏z值得收藏不大家帮帮忙

客厅挂什么画最吉利最旺运，最适合客厅挂的山水画

客厅挂什么画最吉利最旺运

【摘要】客厅的吉利字画，对提振家居气色，营造富贵气息，有极为重要的作用。将代表吉祥的字画作为家里的装饰品，悬挂于客厅，以求锦上添花，旺上加旺，是良好家居的布局之一。

现代人讲求享受，布置家居更是一丝不苟。在选择一些吉利的物品做装饰外，还喜欢选择一些代表吉祥的客厅挂画来做装饰品，以体现自己的修养和品位。讲求吉利的人在选购挂画时，该如何取舍呢?有以下几款可供参考：

(一)、代表吉祥的客厅挂画之聚宝盆山水画

云瀑春晖 春山如黛 蒋伟新品聚宝盆《源远流长》

聚宝盆山水画，顾名思义就是聚财山水画，多以山水树木环绕，大地理风水格局为主，讲究的也是左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武的命理格局。山环水绕，前有流水，后有靠山，聚宝盆的山水结构，刚好合了风水格局的所有命理元素。聚宝盆山水画有着帮助人实现心愿的作用，因此，可以把聚宝盆画挂在家中的财位，这样可以吸纳更多的气，起到绝佳的纳财效果。

此幅聚宝盆风水画《源远流长》，绘春天秀丽之景色，山峰堆叠，绿树成荫，浓郁，房屋几舍，烟云弥漫，而又清爽的画面映入眼帘，让人观之顿绝醒目、眼前一亮。此幅聚宝盆山水画作品寓意深刻，富含风水，其中，“瀑布”象征源源不断、财源广进、有招财之意;“红日”有好兆头，象征鸿运当头，是希望、吉祥的象征，挂在家居客厅、办公室不仅营造好的风水，而且具有良好的装饰作用，建议大家选购!

(二)、代表吉祥的客厅挂画之时来运转山水画

　四季平安风水画 王宁人气作品《春夏秋冬时来运转》

时来运转山水画，寓意时来运转，交好运的春夏秋冬时来运转山水画，超人气选择生意人客厅装饰字画的佳选!说起这《春夏秋冬时来运转》山水画，如果在易从 看过字画的人就会知道，这副《春夏秋冬时来运转》是当代实力派画家王宁，2022 开年最新力作。一经推出，便广受大家的喜爱，成为当下热门的客厅装饰画的选择。

此幅作品天象、地理、气候的观念。在一年四季的划分中, 苍(青)龙为春;朱雀为夏;白虎为秋;玄武为冬。此幅《春夏秋冬时来运转》兼顾风水的同时，也请五行八卦福镇宅理气，动五行流通生旺气、五行流通生财气，调节保安宁、旺宅运。

(三)、代表吉祥的客厅挂画之风水靠山图

五岳独尊大靠山 王宁八尺国画图《鸿运当头》

风水里说更好的风水布局是“山环水绕”，也就是说背后一定要有山可以依靠，山延绵，即延绵，起伏的群山，耸立在云端，一望无际，远远地饱蘸着苍黛色，山之巍巍展示的是龙的气势;山厚实，壁立千仞，魏然屹立 ，坚不可，寓意靠山稳定，基业永固，有了这样的山做靠山，不管是做生意还是事业上都会有旺盛之气，有贵人相助，旺运旺财。

国画，风水里说“稳如”的说法，寓意是靠山稳定，基业稳固，是五月独尊，又是历代皇帝封的地方，用做靠山最合适不过了。

王宁的此幅国画作品中云雾缭绕，山势巍峨，飞瀑而行，透出生活的气息和生机，是一幅优秀的山水艺术佳作，也是一幅风水画佳作。王宁的画笔法流畅，力度强劲，给人力量之撼和气韵之美。作品适合客厅悬挂，值得您收。

(四)、代表吉祥的客厅挂画之鸿运聚宝盆

客厅必选 蒋伟新品鸿运当头聚宝盆《锦绣家园》

“山”象征“福”：预示着福泽深厚，绵延

“路”象征“禄”，预示着福禄长久，基业长青!

“松”象征“寿”，预示着，长寿之意!

“云”象征“喜”：预示着喜气盈门，祥云瑞兆!

“水”象征“财”：预示着流水生财，宝潭聚财!

“福禄寿喜财”是蒋伟鸿运当头聚宝盆作品《锦绣家园》的更大风水亮点!背有靠山，前有财源，源源流长，鸿运高照。此作品寓意吉祥，聚财聚势，是客厅、办公室风水画的首选佳作。画家一反平时惯用的淡墨画法，集中突出“红色”。这种色调的强烈转变，塑造出另一种崭新的审美境界，整幅画作构成红白黑三色的交响。画家创作使用了名贵的上等朱砂，墨色映衬下，朱砂的红色鲜艳浓烈却沉稳凝重。远景豪迈大气，整幅场景都是以红色为主题，把山峦丘壑瀑布流水人家都描绘的尽致。用于家居装饰中有着开财运、聚气运、升官运的美好寓意。是当下热门的家居装饰画选择!

(五)、代表吉祥的客厅挂画之紫气东来山水画

王宁最新力作六尺吉祥山水画作品《紫气东来》

“紫气东来”就是紫气自东而来。比喻祥瑞降临。过函谷关之前，关尹喜见有紫气从东而来，知道将有 过关。果然骑着青牛而来。旧时比喻吉祥的征兆。诸葛长青：紫气东来，表示着吉祥如意、天官赐福。紫气东来山水画更是如今许多人喜欢的好风水装饰画，作品不仅寓意富贵，也有着调节风水的作用。挂在家中不仅可以招财进宝，还可以调节风水，使家中人丁兴旺、财运不断。

王宁此幅吉祥山水画作品中草木泽生，云霞卷舒，秋染山峦成丹霞，画卷洋溢着盎然生机。画卷山势浑厚，郁郁葱葱，将地理风水“山水环抱，风聚气”的元素有机融入，将“青龙蜿蜒，白虎驯俯，玄武垂头，朱雀翔舞”的意境“既敞开又含蓄，既含蓄又直露”完美绘就。《紫气东来》既有很强的艺术表现力和感染力，又巧妙地锲入了“天人合一”地理风水元素，意境悠远，意呈吉祥。

(六)、代表吉祥的客厅挂画之国画长城

王宁最新力作八尺横幅中国万里长城《中华之》

我们的万里长城就像一条，弯弯曲曲穿梭于崇山峻岭之间，气势雄伟。这种画可以起到防敌人、当靠山的效果，挂在我们的对面，可以起到预防敌人，预防小人入侵的效果，挂在背后，可以起到靠山作用，让你的靠山永固，根基牢靠。

风水上常讲，山主人丁，国画万里长城有着很深的内在含意：长城一直往上，代表着事业步步高升;长城的阶梯一级比一级高，代表着钱财越积越高;整幅画的山一座比一座高，国画长城无论是挂在或客厅沙发后面，都有如大山在靠，官职也是级级上升。确实为一幅高级别的风水画!整幅作品的寓意为潜力、升腾、未来。王宁作品近年来广受各地和政界人士的欣赏，多处艺术机构和个人博物馆均有收。这幅作品办公室、会议室皆可悬挂，是一幅欣赏价值和收价值两者兼得的好作品。

这些代表吉祥的客厅挂画，挂对了才能带来好运!!客厅悬挂山水画，观之高山阔水，秀丽，气势宏大，画家用犀利的笔法和清雅通透的染色技法，让作品厚重中显轻盈、大气中透雅致。山水山水,让山与水,让灵动与沉稳结合,让智者与仁者相辅相成 ，构成绝美的山水画!希望以上对于客厅常见类字画的讲究分析对你有所帮助哦~

以上就是与客厅挂什么画最吉利最旺运相关内容，是关于风水的分享。看完最适合客厅挂的山水画后，希望这对大家有所帮助！

中国画的画幅形式有哪些

中国字画的形式多姿多彩，有横、直、方、圆和扁形，也有大、小、长、短等分别，除了壁画，主要有以下几种常见的形式：
中堂
中国的旧式房屋天花板高大，所以客厅中间墙壁适合挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。
条幅
条幅是成一长条形的字画，对联也是由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或者四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如果不用中堂写成，也可分裱为条幅，非常美观。
横批
横批也称横幅，长条形，横着作画装裱而成，可以独立悬挂房间。
小品
所谓小品，就是指体积较小的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较小墙壁或房间，十分精致。
镜框
镜框是将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片的形式。现代胶片有不反光及体轻的优点。不反光的玻璃，就不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
卷轴
卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
册页
册页是将字画装订成册。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形。
长卷
将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
斗方
将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
屏风
屏风是传统装饰之一。单一幅可摆于桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上。屏风有单幅或摺幅，可配字画，作立地屏风之用。

中国名画如何赏析及介绍

中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点

山水画：一看笔墨，二看大势，三看气韵。

人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。

花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。

中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。

说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。

看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲，力能扛鼎。墨色是否充盈华滋，是否浑然一体。

看构图主要看大势是否得体，有气势，是否新颖。

看气韵主要是看是否形神兼具，生动放逸。

中国画的形式

1、中堂

客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。

2、条幅

条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。

3、小品

就是指体积较小的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较小墙壁或房间，十分精致。

4、镜框

将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。

5、卷轴

是中国画特有的，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。

6、扇面

将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。

国画福地生辉作品寓意

国画福地生辉作品寓意古老的中华民族源远流长，在五千年的历史长河中，创造了灿烂的文化，形成了高尚的道德准则、完整的礼仪规范和优秀的传统美德，被世人称为“文明古国，礼仪之邦“。这幅作品《国画福地生辉》是王立全老师的山水画，将一年四季的景色描绘的栩栩如生，很适合送人，就如同把春夏秋冬的美景都送给了让他，寓意很美好。

简述中国画的特点

一、立意为先、胸有成竹——中国画的构思

中国画创作以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物，还是画花鸟。唐代张彦远《历代名画记》所言的“六法”中有一段相关的论述：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”认为立意在先、画中才能有奇态、有奇意。

宋代以画梅花著称的华光和尚，所著的《画梅指迷》中有一段“画梅全诀”，开头即言“画梅有诀，立意为先”。

清代的方薰《山静居画论》也强调立意与作画的关系：“作画必先立意以定位置、意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的“立意”，所以作品平庸。

意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇，也有类似的论点，他曾说：“一个画家应当描绘两件最主要的东西——人和人的思想意图。”这与中国晋代画家顾恺之所提出的“巧密于精思”十分一致。

“意”一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画在脑海中形成成熟的构思。

宋代画家文与可画竹之“成竹于胸”，即在他没有落笔画竹之前，脑海中已有竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，便能落笔而就。

在张彦远提出“立意”之前，南朝齐谢赫即有“创意”、“用意”之说。创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲，作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还需加强练意之功。

二、以线造型、以形传神——中国画的造型规律

中国画是以线存形，通过线条勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画以用光为造型手段之一。

但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。

法国的罗丹曾经强调过“一根规定的线条通贯着大宇宙”，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的皴线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型、巧妙地描绘着各种形象。

“以形写神”是晋代画家顾恺之画论的核心观点，确立了中国艺术“神高于形”的艺术观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具有很大的区别，即画人不仅仅局限于形似、还要升高于神似，画出人的精神面貌，不仅仅停止于外形的模拟，不拘泥于自然的真实、

这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求的高度的理论，在这一理论指导下，历代出现了许多“传神写照”的佳作，该理论也成为指导绘画的一个重要准则。

三、多点透视、计白当黑——中国画的构图法则

中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白，也有打破真实，按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时。

可以按实物在画面上的艺术需要，伸长或缩短以变化其形象，更换其位置。一株低于视平线的牡丹花，也可架高于视平线之上，而取得透视的最佳效果。

中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑，“无画处皆成妙境”，即没有画面的部位也需要认真地推敲与处理。

四、随类赋彩、色彩相和——中国画的色彩法则

中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，而是重视物体本身的固有色，没那么强调在特殊光线下的条件色。画哪一件物品，就赋予哪一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。

五、情景相融、气韵生动——中国画的意境

中国画要求笔与墨合，情与景合。现实中无限丰富的景象，给画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。

至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，也就无法给予人这些感受，而达不到中国画富有引人人胜的意境。

六、诗、书、画、印、纸、笔——中国画的独特形式

中国画素有题字钤印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画的绝妙，即是一般的画作，也常题字钤印，体现传统艺术的浓厚风味。从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体，奠定中国民族绘画的基本特点。

题字和诗句，可以提高或补充接受者对作品的欣赏和理解，也能丰富构图的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。

中国画的工具和材料的性能，也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨韵。

宜纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果，同时形成了各种技法和描法、画法和笔法。追求笔、墨在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的意趣。

扩展资料

中国画的形式

1、中堂

客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。

2、条幅

条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。

3、小品

就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。

4、镜框

将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。

5、卷轴

是中国画特有的，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。

6、扇面

将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。

7、册页

将字画装订成册。

8、长卷

将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看，其画面连续不断。

9、斗方

将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。

10、屏风

有单幅或折幅，坐立于地作屏风之用。

参考资料来源：百度百科-中国画

中国画分为哪几种形式

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。
如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：
一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。
二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。
三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。

国画作品如何脱去俗气，匠气

在漫长的艺术发展历程中，雅俗观不断流动嬗变，内涵丰富而复杂。如在儒、道、释思想影响下，引申的雅俗观各有不同：儒家入世，以德为雅；道家出世，以静为雅；释家追求涅槃，以空为雅。又如传统“院体画”与“文人画”，因审美旨趣不同，雅俗标准也不同。南朝谢赫对顾恺之评价不高，引起宋朝姚最和李嗣真的反对；宋初刘道醇对董源评价不高，而北宋晚期沈括对董源却十分欣赏；北宋李成、五代关仝广受推许，却被米芾斥为作品“俗气”等等。明清以降，尚雅贬俗渐渐向雅俗合流发展，雅俗共赏成为新的艺术鉴赏标准。

历代画论中不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《画语录》等均有专章，且论述较为系统。雅俗话题深广，历来论者鲜见能穷其理者。画如何脱俗？笔者不揣浅陋，试谈几点学习心得。

其一，学习方式上，脱平庸匠气之俗。

庸者，平常、不高明也。“匠”字义为装在套子里的斧子。“匠气”指亦步亦趋，只在别人的成规里打转，没有己意，不能创新出奇。

浸染此俗有两类人：第一类是因袭前人不能自拔，师古而泥古，学古而赝古，没有自己的主张。清“四王”作为当时文人画的主流正统，固然是当时文人主流的佼佼者；但总体画风不免流于雷同，因袭古人程式化过多，而显匠气。宋元文人画家不但是作为一个群体和画工有别，且内部自身每一个人都有独特的过人之处，这是“四王”无法企及的。譬如，米芾的“米家山水”刻意立异独创，后学者众，清恽格评曰：“脱尽畦径，果非时人所能梦见”；追求创新出奇的倪瓒，将“淡”发挥到极致，创出远离众人的脱俗之格。

第二类是彻底不学古人之法，完全脱离古法束缚。沈宗骞称之为“格俗”：“既不喜临古人，又不能自出精意，平铺直叙，千篇一律。”脱匠气之俗，首先要知“俗弊”。钦抑从古法出发，揭露俗的种种弊端：一是不学古，只会学于俗；二是学古只知其形，不知其神，则学而无功；三是学古混杂，不专精，不加辨别，不能博采众长集大成，而成杂学；四是学古只为阿逢世好，哗众取宠，不下苦功，鄙弃基本功技法，则始终心手不应，劣弱颓靡。其次要有方法。沈宗骞从修养入手的脱俗主张说得好：“欲求雅者，先于平日平其争竞躁戾之气，息其机巧便利之风。揣摩古人之能恬淡冲和、潇洒流利者，实由摆脱一切纷争驰逐、希荣慕势，弃时世之共好，穷理趣之独腴。”

其二，技巧形式上，脱用笔、用墨、用色之俗。

笔、墨、色之雅俗，关系到中国画能否表现出富有魅力的形式美。黄宾虹总结出雅的笔墨形态为重、大、高、厚、实、深、润、老、拙、清、秀、和、雄等，俗的笔墨形态为死、板、刻、浊、薄、小、流、轻、浮、甜、滑、飘、柔、艳等。

笔、墨、色运用应注意脱除几种俗态。一为无书法用笔之俗。书画用笔同法，画画如写字，用笔须平、留、圆、重，如“锥画沙”“折钗股”“屋漏痕”，如高山坠石，忌涂、描、抹，忌无起伏收尾、无一波三折，忌墨中无笔、人被笔所用。二为不显笔力之俗。

笔力是笔迹之美的特征。“骨法用笔”，无论中侧锋，也无论表达阳刚或阴柔，笔力感都要强健、入木三分。三为无神采之俗。用笔写意，意在笔先，取神为上。明唐志契在《绘事微言》中说：“写意亦不必写到，笔笔若写到便俗。落笔之间，若欲到不敢到便雅，神到笔不到乃佳。”四为死墨之俗。用墨求墨韵生动、活而不死，要有干湿、浓淡的变化，要墨中有笔、墨法华滋。五为色似之俗。

设色“随类赋彩”，以色貌色，但并非是追求“色似”，而应是既重自然之色，又重心源之色。设色赋彩不以繁简衡量，而以气韵生动为极致。六为无对比之俗。艺术法则往往是相反相成的，只有一种因素，没有对比，则不构成美。如用笔的刚而能柔、巧拙互用，用墨的“干裂秋风，润含春雨”，点染的分明与不分明，设色的浅淡与深沉、浓艳与清雅……诸如此类，对比的双方和谐相处，艺术表现才能破除单一，丰富而生动。七为无内美之俗。中国绘画讲求内美，主张抒发性灵，反对形式主义，笔、墨、色都应在画家思想感情的支配之下。无内美不能成为高雅艺术。

其三，志趣修养上，脱名利欲望之俗。

名利欲望历来被士人斥为世俗、市井气。文人最为鄙薄画家为声名利禄束缚，没独立的人格和气节。如赵孟頫以宋朝贵胄身份出仕元朝而失节，备受后世诟病，认为他为逐市井之利而陷入世俗的庸碌之中。因此其书画之品格也被认为“谄媚”而俗。

“欲”是俗的根本。欲望扰人心智。古今中外美学家一致认为，真正的艺术美应该远离欲望。宋颜延之在《庭诰》中言：“欲者，性之烦浊，气之蒿蒸，故其为害，则熏心智、耗真情、伤人和、犯天性。”庄子认为，欲望使人心焦躁不安。尤其当欲望无法满足时，人的生命就会受到损害。德国哲学家黑格尔将欲望排除于艺术之外。他说：“人对艺术作品的关系，却不是这种欲望关系。

它让艺术作品作为对象来自由独立存在，对它不起欲望，把它只作为心灵认识方面的对象。”法国美学家库申认为，美的情感和欲望相去甚远，甚至于相互排斥。美的特点并非刺激欲望或把它点燃起来，而是使它纯洁化、高尚化。同样，真正的艺术家善于拨动人的心弦，而不愿谄媚感官。

生活中，人们容易斤斤计较于物质方面的利害得失，往往会因此而身心疲惫。若思想上为尘俗束缚，作画时必受很大程度的局限，不可能进入畅快自如的精神状态，因此笔墨便不能挥洒自如。

其四，作画用心上，脱无真情感之俗。

清恽格曰：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”绘画创作是心与物相互作用的结果。创作主体审美观所领略的境界、品格、情趣，会导致构思及实现的不同。恽格用拟人法形容四季山水：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。”山水的各种情态都是画家情感的反映。

朱光潜在《文艺心理学》中说：“最无限、最自由的莫如心灵，所以最高的美都是心灵的表现。模仿自然，决不能产生最高的美，……意象要恰能传达出情感，才是上乘。意象可剽窃而情感却不能假托。前人由真情感所发出的美意象，经过后人沿用，便变成俗滥浮靡，就是有意象而无情感的缘故。”中国画始终强调一个“心”字。来自心灵的情感抒发，使任何一幅作品都具有不可模仿的独创性。仅为再现对象的摹写，实为俗笔。唯流露真情实感的创作方能成就高雅之作。

《芥子园画传》中言：“去俗无他法，多读书则书卷气上升，世俗气下降矣。”此语道出了脱俗的根本大法。不读书、不写字的“画师”，实为“工匠”。“入雅”的关键不在于所摹之迹，而在于画家自身主观修养、精神气质。学识修养之高下与作品脱俗程度始终成正比。

刘二郎春夏秋冬国画山水四条屏z值得收藏不大家帮帮忙

山水名家刘二郎所作“春夏秋冬”山水四条屏，以中国古代雅士闲云孤鹤般的高雅生活为表达对象，通过四幅意境高远空灵的山水表达，给人极佳的艺术享受。画面境界阔大，灵秀俊美的外衣包藏着高大壮美的意境，以含蓄的朗润和饱满的激情，展现出山水欢歌及墨韵线条奔腾瞬间所爆发出的共鸣。整幅作品在色彩的使用上浓淡相间，给人以淡而不素，薄而不滞之感，而且在山水布局上远近相间、颇有章法，给人以古典的艺术享受，为当代画坛难能可贵的山水四季条屏佳作。
中藏联盟出版
品名称：桃园春色
画芯规格：136㎝×33㎝(四平尺)
作品赏析：作品以桃园春境入画，画面境界阔大，灵秀俊美的春桃胜景包藏着高大壮美的山水意境，以含蓄的朗润展现大自然的勃勃生机。作者笔法凝练，写意细致入微，构图层析分明，给人营造出一种桃源仙境之感，寓意春来报晓，春色满园。
作品名称：夏日青荫
画芯规格：136㎝×33㎝(四平尺)
作品赏析：夏山如碧、夏树苍翠是本幅作品给人的第一印象。作品以饱满的艺术激情及墨韵线条勾勒描绘出“炎炎夏日，书画生凉”的艺术美感。整幅作品笔笔精到，片片枝叶绘画精细入微，细节之处更显功力，实乃赏析收藏之上乘作品。
作品名称：秋山行旅
画芯规格：136㎝×33㎝(四平尺)
作品赏析：作品构图心思巧妙，以山间局部透以整个秋意深浓的天地，以暗黄笔墨写意出秋天色彩之美，山静泉幽，金风送爽，给观者营造出淡泊名利、处事不惊的氛围。山间雅士行于其中，令人遐想万分。叶泛黄、秋意浓，令人感叹自然之美，人生之美。