禅家唐代始分“南北二宗”，董其昌为何提出绘画史“南北宗论”？过年了，这一年你都有哪些收获呢_山水画_文人_中国画

本文目录

• 禅家唐代始分“南北二宗”，董其昌为何提出绘画史“南北宗论”
• 过年了，这一年你都有哪些收获呢
• 如何理解中国画中的“不似之似”
• 董其昌提出的“南北宗论”对中国后世的绘画产生了怎样的影响
• 如何评价「左手媒体，右手公关」的蓝鲸模式
• “南北宗论”之如何正确理解董其昌的绘画创作观
• 当今国画名家，有的一直传统，有的是传统写生结合哪个更正确

禅家唐代始分“南北二宗”，董其昌为何提出绘画史“南北宗论”

中国山水画艺术原来流长，博大精深，但是由于中国艺术家深受儒家思想的影响，他们崇尚一种述而不作的理念，因此对于理论的探讨往往来于艺术家自身的经验总结，而非纯粹理论性构建。

所以，中国的理论一艺术理论的发展往往是一个艺术家对于自身创作经验的感想。还够不成较为系统的理论著作。中国的画家，尤其是山水画家，对于山水画的研究缺少一种系统的论述和流派的归纳，而南北宗论却在这方面迈出了第一步，这标志着中国美术史上第一个画派理论的产生。

要想谈清楚这个问题，我们首先就要来说一说关于董其昌和他背后的明代书坛的整个大背景，这样就便于我们了解关于董其昌的书画理论，董其昌生活在明朝末年，这一时期，吴门派开始衰落，松江画派开始称雄，松江画派的代表人物就是董其昌。

董其昌除了擅长书画之外，在绘画理论的方面也有很大的影响。他提出的南北宗论涉及到中国绘画流派发展的准则，也涉及到文人画的价值定位，可以说，正是由于南北中论，才奠定了文人画在中国绘画历史上的价值，标志了以文人大夫为代表的文人绘画在中国艺术史上的独特地位，阐发了他们的审美以及他们的观点，从某种程度上来说，董其昌的南北宗论成为了中国画坛的主流和最高的价值代表。

董其昌认为佛家讲究南北二宗，那么中国的绘画也应该讲究南北二宗。这个南北宗的分法从唐朝时期开始，唐朝时期就有了南北宗的理论，北宗是以李思训父子作为代表的，到了宋代，有赵伯驹、赵伯干以及马远夏圭等人，南宗则是以王维为主要的宗师，其后有关董巨米等人。他认为，山水画之所以能够分南北二宗，在于他们的画法，李思训是青绿山水，王维是水墨山水。董其昌的说法虽然较为随便，但是从他的讲话来看，可以归纳出以下几个特点:

第一个特点就是山水画的系统和佛家的流派是一样的，从唐时候就开始分南宗和北宗两个系统，后世的山水画一直沿着这两个系统在不断的发展。

第二个特点就是南北宗的分法，并不是指地理位置上的区分，而是以两种不同的修行体验分别来指代山水画中两种不同的创作倾向。

第三个就是南宗一派提倡顿悟，北宗一派主张苦修。南宗画家在虚无缥缈的主观意趣中抒发自己的创作倾向，而北宗画家则是注重技巧的发挥，它们注重写实，劳神费心，刻板造作。

第四点，从绘画的技法来看，南宗注重渲染，所以他们的绘画随意，圆融疏散。北宗的山水画家注重写实，严谨刻板，较为刻意不自然。两宗的对立互不影响，也互不干涉，这种理论用佛家禅宗南北二派之说来隐喻和解释山水画的风格派别以及创作观念的问题，对于后来的中国山水画产生了重大的影响。

我们知道明清时期，大夫阶层以及市民阶层的兴起，对于绘画的需求越来越多，而此一时期，由于资本主义萌芽的发展，商品经济的完善，艺术市场逐渐兴起，普通人也可以通过金钱交易来获得艺术作品，而他们对于艺术作品的选择在无形之中就影响了艺术家的绘画创作，当时艺术市场普遍流行着一种世俗化的审美。

在这种的情况下，董其昌基于自己文人的身份，对于这种艺术发展的现状不屑一顾，甚至是批判。他渴望回到以往文人所提倡的笔墨技巧上来。因此，他提出南北宗的理论，实际上就是针对当时的这一现状来抒发自己的感慨，希望通过颂扬南宗的绘画，贬低北宗的绘画来实现对这一现状的扭转和改变。

实际上，董其昌这这种观点从思想根源上来说，是源自宋代和元代时期我们所熟知的苏轼和赵孟頫，他们也持有这样的观点。

苏轼在一些理论著作中鲜明的指出文人画家和画工画家之间的区别，赵孟頫也曾经说过同样的理论，他提出隶家和行家的区别，他在这里所说的行家，就是指的专业画家，他说的隶家指的是业余的画家，而赵孟頫认为，所谓的文人画，其实就是指那些业余的画家，而文人画之所以比较好的原因，就在于他们能够表现事物真实样貌之外，还蕴含着艺术家的精神风貌，这就是为什么文人之所以是业余的画家，但是他们的作品还是有非常好的欣赏能力和艺术价值的原因。

但是就如我们前面所言，董其昌的这个理论并不具有完全的客观性，它存在着很多缺陷，很多人提出了许多质疑的观点。

在董其昌看来，山不必多，以简为贵，南宗山水具有阴柔灵秀，圆润简单的特点，而北宗山水具有刚硬，雄壮，遒劲的特点，如果以此为标准来区分南北宗，那么王维，董源、巨然等归到南宗勉强说的过去，然而以此标准，荆浩，关仝，范宽等人划入南通，就完全说不通了。范宽生活在北方，画的是崇山峻岭，是北方刚硬的山石，根本没有南宗山水的柔润秀美的特色，那么这就不能把董源、关仝、范宽等人看做是南宗的画家。因此，董其昌把山水墨画比作南宗，将刚硬雄壮的山水画比作北宗这是主观臆断的。

我们知道中国的山水画形成独立的画种，是从东晋南朝时期开始的，以宗炳，王微为代表，宗炳，王微的画论是文人画的主张，他们提出了抒发自己情感和畅神的山水画的功能理论，如果说文人画的始祖是宗炳、王微，也未尝不可。他们的见解为后来的苏轼所继承。宗炳王微的时代，还是青绿山水，如果真的如董其昌画分南北二宗，从王维开始，那么，隋代展子虔的游春图又该放在何处呢?如果以青绿山水作为划分画派的重要标准，那么展子虔代替李思训的地位而成为青绿山水的始祖就顺理成章了。展子虔是唐之山水始祖是有一定的道理的，但是董其昌把李思训比做青绿山水的创始人，可能有两种原因，一是明代的人没有看到展子虔的作品，另外一个原因就是他们误解了有关的理论，比如张彦远所说的山水之变，始于吴，成于李。张彦远说的是山水画成为独立画科的发展历史，并非说山水青绿画始于二李，把李思训看作青绿山水的鼻祖，是不符合历史史实的，同样道理，把王维看做是水墨山水画之祖，也证据不足。

纵观艺术史，一个风格流派的形成，最主要的是画家对于现实生活有共同的理解和感受，在艺术上有共同的审美风格不是形成艺术流派的最主要的因素。五代北宋荆浩关仝写北方山水，以雄伟的气势为代表，有共同的风格追求。南方以董源，巨然为代表，描绘水乡的风景，崇尚平淡天真，是另外一种风格。创立南北宗论的莫是龙董其昌，陈继儒，沈颢四个人，他们用艺术风格来划分艺术流派，可是从唐朝到明朝，山水画的风格几经演变，画家对于自然景物的态度，审美情趣也有种种差异，在这么长的历史时期，只用两个画拍风格来划分山水画，难免有些牵强附会。

虽然说南北宗有很多缺陷，但是南北宗论也是有一定的艺术价值的。当代中国山水画的发展遇到了前所未有的困境，清代以前，画家的争论与思想上的论点方法上的探讨，存在一定的门户之见，争论的焦点主要是传统的正宗与否，对于传统中精华，人们并未放弃和否定，并得到了很好的继承。五四新文化后，中国画的争论是中西之用，焦点是如何借鉴西方绘画的写实技巧来改造中国的绘画，最终还是洋为中用，古为今用，对于中国画的传统，也不曾动摇。改革开放到今天，传统文化面临着市场经济大潮和西方后现代主义的强烈冲击，比历史上任何时期都来得更加强大和迅猛，中国山水画的发展又一次面临严峻的挑战。

但我们应该清醒地认识到，中国画的发展，除社会发展变革的因素以外，还有自身的发展规律，那就是它的历史继承性。我们不能够割断历史，今人创造是总结前人的基础之上发展起来的，中国画的继承，离不开对前人的研究，对于传统技法的研究，对传统审美意义的研究。董其昌的南北宗论，标志着文艺理论所创造的文献整理与原作临摹相结合的研究方法，为当代中国化研究开启了新的思路。董其昌为研究南北宗论，留下了许多极其珍贵的手稿笔记，对于中国画学理论研究仍具有十分重要的意义。除此之外，在董其昌南北宗论中，对于中国传统绘画技法的研究同样宝贵。董其昌不仅重视学习传统，同时又重视艺术的感悟，主张把继承与创新结合起来，他的这些理论与实践，对于当代中国传统技法的学习和研究有重要的意义和价值。董其昌的艺术理论结合了儒家道家和佛家的基本思想和审美情趣，他把这些理论和思想和与南北宗的山水画融为一体，阐述南北宗山水画的意境美，使之成为南北宗山水画的审美追求。这正是当下画坛急功近利的风潮下不可或缺的艺术境界。这些都是我们研究董其昌南北综论重要的文化艺术价值。

过年了，这一年你都有哪些收获呢

谢邀回答。

可以说这一年我的收获满满。

一、自身素质思想品德和文化修养得以提高。我陆续看了以下几本书，有《活着》《许三多卖血记》《追风筝的人》《偷影子的人》《摆渡人》《挪威的森林》《芳华》《老师好美》《肖申克的救赎》《阿甘正传》等优秀的名著作品，从中吸取了很多养料，对人生和社会有了更加深刻的认识。尤其《活着》中福贵的悲惨遭遇让人看了心都碎了，跟随剧情的跌宕起伏，我几次泪流满面，社会的动荡演变影响着人的生活发展，人的生命尊严只有在稳定成熟的社会才能体现出来，我们不能让那样的悲剧重演，就要珍惜现在的美好生活，为实现中华民族的伟大复兴做出我们应有的贡献！

二、加强身体锻炼，以更加饱满的热情投入工作和生活。自己深知，身体是革命的本钱，并且深切的体会到，没有好的身体什么事也干不成。我这一年从未因为身体的原因请过假，影响工作，这都得益于我良好的身体素质。每天的大课间跑操，我都身体力行，和学生一起跑步，围着操场五圈，每周二次的体育课，和学生一起打篮球，这是我多年养成的习惯，乐此不疲，非常开心，既得到了锻炼，又加强了师生的感情，可谓一举两得，其乐融融，何乐而不为呢？放寒暑假我也每天早晨上部队大院跑步，大概十圈左右，从未间断。锻炼让我精神饱满，让我意气风发，让我信心百倍，我爱体育锻炼。

三、我和学生一起成长。我总和学生说你们成长，我在变老。我已经52岁了，当了30年的班主任，这可能是我最后一届学生了，我要善始善终把这届学生带好，虽然他们的学习成绩不好，但我说这不要紧，慢慢来，你们的做人要比成绩重要的多，一年来践行我的带班原则，在为人处世、文明礼仪、纪律卫生评比、跳大绳比赛、艺术节演讲书法唱歌比赛等活动中取得了良好的成绩，在它们的带动下，学习成绩也有所突破，这是值得我欣慰的地方。一点成绩的取得，我付出了很大的心血，早来晚走，无时无刻不陪伴在他们身边，和学生朝夕相处结下了深厚的师生情，学生在学习、生活、身体健康、思想品德等综合素质方面取得了很大的进步，我很骄傲，我的孩子们是我最大的精神支柱，我会更加努力，在2019取得更大成绩！

以上是我2018年最大的收获，今年我还会在读书、锻炼身体、带班等主要的方面更加刻苦自律砥砺前行，活出特色，活的精彩，活出美丽人生！

如何理解中国画中的“不似之似”

谢谢邀请。作为一个山水画家，我理解的“不似之似”讲的就是中国画的气息与韵味。

大凡欣赏中国画的人都知道一个道理，中国画要气韵生动，没有气韵的作品不是好作品。中国画最精妙之处也是气韵，齐白石说过一句话：“不似为欺世，太似为媚俗，中国画妙在似与不似间”，多么精辟的分析，道出中国画的真谛。

中国画以形写神，重意境比过造型， 这是中国画特定笔墨所倡导的精神，形是神的载体，意到形不到，意到笔不到，留给观众丰富的想象空间。

“不似之似”的中国画，意境生动，神形兼备，体现出自我的独特魅力。中国画是世界艺术中的一朵奇葩，它盛开的那么娇艳，正是因为它的神气！

董其昌提出的“南北宗论”对中国后世的绘画产生了怎样的影响

南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画旨》一书中提出。他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马(远)夏(圭)辈。南宗则王摩诘(王维)始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。

董其昌认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。与董其昌同时的陈继儒、莫是龙、沈颢等人亦倡导或赞成南北宗论，他们彼此呼应，导致了水墨画成为主导而忽视了工笔画的发展，这种崇南贬北的思想主导和影响了明末之后绘画发展的三百年。

如何评价「左手媒体，右手公关」的蓝鲸模式

我觉得这个只是一种商业的模式而已并不是我们应该要去做得某些事情，在我们常规的认知里，只有自己好好的努力去做一些事吧，没有其他的那么多的去考虑一些其他的问题这样才能够达到我们的目地。

“南北宗论”之如何正确理解董其昌的绘画创作观

你好亲，很开心回答你的问题

南北宗论是明末的国画家，董其昌提出，但是还没下定论

董其昌提出：“禅家有南北二宗，唐时始分。 ”

董其昌擅长国画山水，书法，诗文，造诣很深，精通禅理

董其昌，根据自唐代的文人画，院体画划分概括成南北宗论

董其昌提出，文人画是南宗，院体画是北宗

被称为北宗的院体画，如服务于皇宫朝廷的院体画，多注重功力，形似，而称为南宗的文人画，注重天趣，慧能的领悟，主观情趣的营造，气韵的生动

文人画，个人拙见，自唐代诗人王维以来就开始发展兴旺

王维是文人画的鼻祖，所以王维也是南宗之祖

董其昌以禅意，禅味的深浅来把山水画，划分为男北宗

董其昌认为，国画山水中的禅宗意境是画面最高境界

而文人山水画中的复归于璞，返璞归真的意境，正符合禅宗宁静，萧疏，平远的朴实意境

比如元四家之一倪瓚的山水画作品，平远的构图，远山渲染一处淡墨，中间大片留白的江水，近处两三株萧条的树木，立一座亭子，就这么以简代繁，以少胜多表现的空灵，宁静，空疏的意境，正是董其昌推崇的禅宗境界

董其昌觉得，山水画富有禅意，才是最高境界

文人山水画富有禅意，所以被称为南宗的文人山水画，是董其昌大力推崇的

被称为南宗的文人山水画，董其昌看来是天真幽淡，古朴天然的禅宗境界

而北宗的山水，比如李思训的青绿山水，南宋院体画，浙派山水，董其昌认为是纵横之气，故无禅意

所以由此可见，画家董其昌是崇尚文人山水画的禅宗意境

一个画家的创作思想，无疑会影响其画面效果

由于董其昌推崇文人画的深邃的禅意意境

所以在作品《关山雪霁图》中，画家也用文人画一贯的风格，仅用水墨渲染，不着色彩

用文人画的淡墨渲染山峦，意境古朴深邃，符合文人画淡远，萧疏的淡泊的意境，幽深古朴天然的禅意

但是，南北宗论，有一定的片面性

由于董其昌自己是文人画家，所以肯定推崇文人画

说句难听的，董其昌稍微有些贬低院体画，青绿山水画

自唐代到清朝的山水画，几经朝代的更替，几经演变，表现手法，审美情趣，意境表现都是丰富多彩的，以南北宗论概括成两种画风，太过单一

甚至有些崇南贬北

如同油画，不能仅仅以写实油画，抽象油画概括

艺术没有一个特定的评价标准，每个人文化水平，审美修养，艺术见解不同，所以不能一概而论，文人画很有禅意的深邃，是优秀的作品，院体画太过精致富贵，失去禅意的作品匠气十足

也不能一概而论，写实古典油画很高雅圣洁，抽象油画就是胡乱涂抹的涂鸦

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

当今国画名家，有的一直传统，有的是传统写生结合哪个更正确

国画根植于中华民族深厚的文化土壤中，经过历朝历代不断继承革新，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、哲学观念、审美意识、美学思想和思维方式的完整的艺术体系。它是中华民族智慧的结晶，也是中华文化的重要组成部分，具有独特的中国作风和中国气魄。而它在历史悠久的发展过程中留下的海量旷世杰作，成为当今学习中国画的学子们的宝贵财富。

当代国画名家，有的一直坚守传统而成功，有的虽师传统又师造化而成功，无论那一种方法，适合自己的就是最好的。

学习中国画，临摹，虽“师传统”是一个重要过程和主要手段。《山南论画》说:“学不师古、如夜行无火。”通过师传统掌握前人总结提炼的技法规律，通过写生印证前人提炼的轨迹。还源为本，使师传统所得的感悟与表现技能在写生中得以融汇，不断发展完善。

中国画“外师造化，中得心源”的创作原则，决定了写生是师造化的主要手段。历代中国画画家中，师造化的高手很多，人们写生的方法，也是灵活多样的。石涛说“古人之须眉不能生我之面目，古人之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉，纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。天然授之也。我于古何师而不化之有？”非常精辟地阐述了写生与师古、创作的关系。