画出太阳直射东经90度时的二分二至光照图，包括侧视图和俯视图？板绘中二分法怎么操作_在哪一步_国画_中国画_绘画

本文目录

• 画出太阳直射东经90度时的二分二至光照图，包括侧视图和俯视图
• 板绘中二分法怎么操作,在哪一步
• 绘画二分法是什么
• 艺术构成的二分法和三分法是什么
• 国画的由来
• 一点透视中的正方形怎么画，正方体怎么画 （记住不是长方体随便带图）
• matlab画图：用二分法求方程x^3cosx+6sin^5x-3=0
• “彩墨画”是用什么画的

画出太阳直射东经90度时的二分二至光照图，包括侧视图和俯视图

如果要画二分二至日的光照图的话，直接参照高中地理地球公转的图就知道侧视图了。至于俯视图就按画北极点的俯视图再把晨昏线画上去就可以了，不用管经度。
如果题目是：画出二分二至日是太阳直射东经90度的光照图，包括侧视图和俯视图。的话。就在刚才两个图的基础上加上90°E。由于是直射东经90度，所以东经90度是12点，是在与晨昏线垂直相交的直线上，而且是在昼半球。

板绘中二分法怎么操作,在哪一步

在第三步，板绘中二分法操作如下：

第一步，做专门的练习。

二分法其实就是分亮暗面，就是打光啦，打光的话需要对光影有了解，对物体的结构有一定的了解，需要做专门的练习。

标好光源的方向和高度，把这种几何体和复杂的几何体能够掌握后，人体体积的话如果对解题结构有一定了解后，还算是比较简单的，但是细节就会比较麻烦了，不过细节可以后面细化的时候慢慢补充，所以还是要先从简单的几何体思维来理解！

第二步，就可以尝试边临摹边拆分步骤了。

像这样的就是普通的二分了，打完光配色，然后正片叠底叠上去后调整亮暗的颜色冷暖纯灰。

第三步，就是调色做渐变，加高光材质之类的，或者在这个基础上再做的厚一些，多加一些调子，层次。基本上的一个二分流程就是这样。

板绘，是用笔通过数位板在相应的软件中绘制图画。板绘又叫数码手绘，但并非有人理解的是软件生成的画像。

板绘同样是通过手和笔，由专业画师(或爱好者)在画板上一笔笔绘画创作成的美术作品，和纸上绘画的区别是借助“手绘板”直接输入电脑，再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。

任何支持手绘板的软件，只需软件工具中提供画笔和画纸，即可开展板绘。板绘的硬件设备通常是各类手绘板，手绘屏，包括平板电脑，即直接可在上面画画的平板型数位设备，几乎都可成为板绘设备。

板绘的结果根据画师的风格而定，有的无限接近真实绘画，有的借助数码的表现优势创作出全新的风格。

可以是CG插画、可以是人物肖像、可以是风景画、动物写生、静物写生、漫画故事……对作画内容没有任何限制。一般优秀的板绘画师同样也在纸上手绘有很好的基本功，所谓“板纸同源”。但板绘的无限可能性成为了当下的热衷。

板绘也是近十几年，迪士尼、梦工厂、皮克斯等专业动画公司做人物场景设定时最通用的绘画方式。也是全球美术爱好者日常学习和创作的首选方式之一，是一种非常流行和非常自由的绘画方式，也是未来的趋势。国内外不乏板绘领域的大师，如Craig.Mullins、HYUNG-TAE KIM等。

绘画二分法是什么

二分法其实就是分亮暗面——打光。打光需要对光影和物体的结构有一定的了解，需要做专门的练习。

艺术构成的二分法和三分法是什么

1. 二分法，是指把艺术作品分为“内容、形式”三个层次；
2.三分法，是指把艺术作品分为“言、象、意”三个层次。其以传统的主题、题材、语言、结构等因素而言，内容包括题材与主题、形式包括语言与结构。
构成艺术是任何艺术和设计的基础理论，它存在于一切艺术和设计的任何角落。如绘画艺术、雕刻艺术、摄影艺术；工业设计、展示设计、环境设计、装饰设计、装潢广告设计等等，无论平面的还是立体的，都离不开构成艺术，而基础构成又是构成艺术的理论基础。换言之，基础构成是艺术和设计基础的基础。

国画的由来

　　根据调研，1919年的新文化运动之前，没有任何资料支持“国画”这一概念的产生或应用。
　　1、1919年：“国画”的第一次诞生
　　历史的转折发生在1919年的“五四”新文化运动之后，这一年，一场关于“整理国故”的运动的争论肇始于思想氛围活跃的北京大学。 一时间，在“保存国粹”“发扬国光”等等对这场运动庸俗化的曲解 之下，“国”字风靡一时，许多“中国有，外国没有”的东西，被创造性地与“国”字这个定语联系到了一起。国乐、国医、国菜等等概念相继问世，肩负着民族国家文化复兴使命的“国画”概念也在这一阶段应运而生。如1923年成立的广东癸亥合作社（1925年改称国画研究会）的宗旨是“研究国画，振兴美术”，1926年苏州成立“国画学社”等等，都是比较早的“国画”的记载。尽管遗憾的是我们已无法追查到“国画”概念的始作俑者，但根据当时著名的文人何炳松、郑振铎等人对这样一种“言必称‘国’”的社会风气的记载，我们可以不难看到“国画”概念产生的必然、盲目与急切。如1923年1月顾实指出：“迩来国家观念普及于人，……种种冠以“国”字之一类名词，复触目皆是。” 而1923年癸亥合作社的立案呈文中更是明确宣告：“国画关系一国之文化，与山川人物、历史风俗，同为表示一国特性之征。” 可见，“国画”概念产生的背后动力也是“国家观念”的普及。在强劲的西风吹袭之下，“Painting”终于在中国的传统之中找到了它的被制造出来的对应物，从而，“国画”这一概念初次诞生了。
　　但我们需要注意到，这一时期所说的“国画”，从外延上更接近于此前使用的“中国画”，与今天的所说的“国画”仍然有很大不同。在发表于1926年11月12日《一般》上的《国画漫谈》一文中，同光（署名）写道：
　　年月日，我说不清，总之有所谓“国画”在中国学校中成为一种科目之日起，“洋画”也和其他科学一样，为中国人士所学习并且被欢迎起来了，因此“国画”之名，遂应运而生。原这名之所由立，本系别于“洋画”而言，譬如有洋货而后又国货之名，由洋文而后有国文之名，初固无轩轾于其间也。
　　可见，在“国画”概念产生初期，除了平添了一些浓郁的民族色彩而外，这个概念的所指基本上与“中国画”是等同的，史实也表明1920-1940年代中，“国画”与“中国画”两个概念在美术界认识内部往往都没有明确的界定，1931年成立的上海“中国画会”的出版物名为《国画月刊》即是一例，当然，也有诸如潘天寿等“传统型”画家坚持使用“中国画”这一名称。但尽管是作为“国故”即中国传统文化的身份登场，但毕竟在西方艺术大潮的冲击之下“国画”从一开始就被赋予了“Painting”这样一个代表油画的英文对等名称。从而，在“艺术”这样一个来自于西方的新视角下，传统中国绘画的面貌难免发生各种各样的误读与西化。同时也正是因为这种命名的暧昧性，宣告了中国绘画在1920年代以后将要继续面临着被动而痛苦的发展之路。
　　2、1958年：“国画”的第二次诞生：
　　考察中国现代美术，不能够忽视艺术教育所扮演的举足轻重的角色。1949年以前，中国的高等美术教育，就绘画部分而言，是“中国画——西洋画”（1919年以前）或“国画——西画”（1919年以后，蔡元培在1927年的《创办国立艺术大学之提案》中也肯定地使用了“国画”区别于“西画”）的两分天下 。据上文的论述可知，“中国画”并没有被简称为“中画”是由于“国画”这一更加民族化的概念的诞生，而西（洋）画专业名称的演变，毋宁说是为求得字数上的对等，并无其它用意。尽管1929年和1939年，在“融合派”画家林风眠和“传统派”画家潘天寿的分别主持之下，杭州国立艺术院国画、西画二系（科）合而又分 ，但是这都没有改变这种形式逻辑上同级的二元对立格局。正如至少从概念上没有明确地将西洋画等同为“油画”一样，将“国画”明确地界定为于卷轴文人画的倾向暂时还并不十分明显。
　　但1949年以后，随着“文艺为无产阶级政治服务”的要求的提出和苏联契斯恰柯夫油画教学体系的引入，这种“二分法”从内部产生了裂变。以中央美术学院（在国立北平艺专的基础上于1950年4月成立，院长徐悲鸿）为例，这一变革的直接后果就是原先的“西画”分别成系（1954年成立版画系，1956年成立油画系）。由于以写意为主体的传统中国绘画不具备像古典油画那样的天然的现实主义风格，“国画”概念在1950年代以后也一度受到冷遇进而质疑，当时对于传统绘画的批评者更倾向于使用“中国画”而不是“国画”这个产生于国民党统治时期民族救亡运动中、不能代表新兴共和国之“国”的命名。 同时也是为求形式逻辑上命名的对等，原先的“国画”变成了“彩墨画系”（1953年成立，1958年复改称“国画系”）。至此，“彩墨画”与“油画”“版画”“连环画”等等被规定成为学科分类上同级的画种，素描作为“一切造型艺术的基础”也成为各系共同的大课。
　　如果说1953年彩墨画系的成立意味着“国画”所代表的“民族国家”意味被一度排斥，那么有趣的是，1958年，中央美术学院的彩墨画系再次被改为“国画系”，则意味着新的“国画”的概念在一片争论和质疑声中第二次的诞生。在1949年从法律上确定国旗、国歌、国徽之后，1950年代中在民间出现了继“整理国故”运动之后的第二次“国”字命名热潮——就是在这样的氛围里，人们将“牡丹”定为“国花”。不幸的是，“国画”在这两次热潮中都受到了牵连。只不过此时的“国”字已不再代表“民族的”而是悄悄转变成了“政权的”。因而，将“彩墨画（卷轴文人画）”定为“国画”，也就明确的具有了新中国政权的官方意识——“国画”的这一次诞生意味着从民国时期代表传统绘画的“国故”“国粹”转变成了新政权领导之下的“新中国”的画种。对中国绘画写实能力的质疑，最终屈服于新兴的民族国家对于一种代表性的文化符号的迫切要求。这个时期，此后，国画、油画、版画并列的“造型艺术”门类格局更是约定俗成的被规定下来 ，“国画”的外延义也从最初区分与西洋绘画的“中国绘画”限定成现代意义上的“彩墨画”。于是产生了这样一种吊诡的现象：人们一边竭力地将国画描述成一种民族和政权的代表，一边大肆地批判这种绘画样式的“不革命”“不科学”。从而在“反映现实、歌颂社会主义风貌”的要求之下，传统的“彩墨画”也必须被革命。从而，写实的社会主义新“国画”大行其是。而此后接连的政治运动，更是把这种“国画”彻底的打上了统治阶级意志的印记。在这样的政治环境中，许多传统派的老画家也不自觉的卷入其中，高喊：“政治挂了帅，笔墨就不同”“脱离党的领导，脱离群众的帮助，笔墨，笔墨，我问‘您有何用处’？”！
　　值得一提的是，1956年6月1日的国务会议决定建立“北京中国画院”（1957年正式建立，院长叶恭绰），根据水天中的考察，这个名称是在周恩来的提议下从“北京国画院”改变而来。 在权力的支配下，狭义化了的“国画”再次与“中国画”也即“中国绘画”建立明确的关联。至此，“中国画”也已经自然而然地被偷换成“新中国的彩墨画”，美术领域内“国画”“中国画”也基本上成为通用的名词了。
　　3、1979年：国画的第三次诞生：
　　“国画”的第三次诞生，是由《辞海》明确建立的关联。1979年出版的《辞海》赫然将“国画”定性为“中国画”的简称。 查阅80年代的各类美术工具书，可见这种观念深入人心。 由此，美术界的理论问题，由官方出版的一部工具书进行了判定。原先已经被混用的两个名词，至此有了合理、合法的依据。尽管国外的部分研究者在研究中还是很谨慎的使用了guohua和Chinese Painting两种提法，用以表示两个概念的差别。 但将“国画”“中国画”两个概念完全等同这种观念在当代中国已经约定俗成，不但在中国当代的美术史研究中，将“国画”等同于“中国画”者大有人在，就是在美术院校“国画系”的内部，师生往往对本系的名称也是模棱两可。以中央美术学院为例，该院“中国画系”的称谓在各种正式场合随处可见，但该系的公章恰恰却是“国画系”。“国画”和“中国画”的不同含义，在今天许多人那里都已经成为无足轻重的问题了。可以认为，1980年代以来，无论在美术研究、美术教育还是美术展览等各个场合，“国画”和“中国画”经历了60余年的分分合合，同样地指向了1950年代中那个被狭义化了的“国画”概念而已没有任何区别。而此后其它中国画种如“年画”“连环画”（1979年成立“年画和连环画系”，后改成“民间美术系”，该系因学生分配困难于1990年代中期被撤销）“壁画”（1978年成立）等在中央美术学院也先后单独建系，进一步确立了“水墨、卷轴文人画”为“国画”之特指的合法身份。

一点透视中的正方形怎么画，正方体怎么画 （记住不是长方体随便带图）

正方体：先画出正方体的左右两边，然后找出对称轴，然后在对称轴的左边或右边画一条正视正方体的前面的那条棱，然后画出对应的后面那条棱，接着画上面的底边，接着画下面的底边，注意透视关系，最后，将上底面的对角线交点与下底面对角线的交点会在对称轴上就是标准的了。

正方形：正视一个正方形，在这里我分为下边，上边，左边，右边。

上边下边的长度不变，先画下边，与纸张下边平行，画左右边的时候，左边平行且等于右边，且左边与下边的夹角等于45度，左边长为原边长的一半，最后把上边连上就可以了。

拓展资料

四条边都相等、四个角都是直角的四边形是正方形。

正方形的两组对边分别平行，四条边都相等；四个角都是90°；对角线互相垂直、平分且相等，每条对角线都平分一组对角。

有一组邻边相等且一个角是直角的平行四边形叫做正方形。有一组邻边相等的矩形叫做正方形，有一个角是90°的菱形叫做正方形。正方形是矩形的特殊形式，也是菱形的特殊形式。

matlab画图：用二分法求方程x^3cosx+6sin^5x-3=0

function =bisect(fun,a,b,eps,varargin)
% 二分法求解非线性方程的根
% 输入参数：
% ---fun：待求根方程的函数描述
% ---a,b：初始区间的端点
% ---eps：精度要求，默认值为1e-6
% ---p1,p2,...：求根函数附加参数
% 输出参数：
% ---x：非线性方程的近似根
% ---fx：根x处的函数值
% ---iter：迭代次数
% ---X：每一步迭代的结果
if nargin《3,error(’输入参数至少需要3个！’),end
if nargin《4|isempty(eps),eps=1e-6;end
fa=feval(fun,a,varargin{:});fb=feval(fun,b,varargin{:});
% fa=fun(a,varargin{:});fb=fun(b,varargin{:});
k=1;
if fa*fb》0 % 不满足二分法使用条件
warning();
elseif fa==0 % 区间左端点为根
x=a;fx=fa;
elseif fb==0 % 区间右端点为根
x=b;fx=fb;
else
while abs(b-a)》eps; % 控制二分法结束条件
x=(a+b)/2; % 二分区间端点
fx = feval(fun,x,varargin{:}); % 计算中点的函数值
if fa*fx》0; % 条件
a = x; % 端点更新
fa = fx; % 端点函数值更新
elseif fb*fx》0; % 条件
b = x; % 端点更新
fb = fx; % 端点函数值更新
else
break
end
X(k)=x;k=k+1;
end
end
iter=k;
使用这个函数时候先利用隐函数绘图，找到有根区间，然后确定取值区间，这个函数好像只能得到单根，不能得到多个根值，所以得一个个的得到取值区间。

隐函数绘图，得到取值区间：
》》 syms x
》》 f=x^3*cos(x)+6*(sin(x))^5-3
》》 ezplot(f);grid on

调用函数：
》》 fun=@(x)x.^3*cos(x)+6*(sin(x)).^5-3;
》》 =bisect(fun,0,1.5)
xx =
0.9919
fx =
3.2727e-007
iter =
22
X =
Columns 1 through 11
0.7500 1.1250 0.9375 1.0313 0.9844 1.0078 0.9961 0.9902 0.9932 0.9917 0.9924
Columns 12 through 21
0.9921 0.9919 0.9920 0.9919 0.9920 0.9919 0.9919 0.9919 0.9919 0.9919

“彩墨画”是用什么画的

彩墨画以“水墨画”为基底 ,在其上敷色、点彩 ,使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。自明清以来 ,西洋画逐渐传入中国 。

中国画受到西方绘画的影响 ,逐步形成“彩墨画”这种新的画种。众多从西方学习回国的画家极力推崇将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中
,力图对中国传统绘画进行改革 ,彩墨画就是在这么一个环境下发展起来的。画家们将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感。

扩展资料：

彩墨画的代表画家：

1、林风眠

原名林凤鸣，画家、艺术教育家、国立艺术学院(现更名为
中国美术学院)首任院长。林风眠生于广东梅州市梅县区，自幼喜爱绘画。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院
院长、中国美术家协会上海分会副主席。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。

2、吴冠中

吴冠中是中国当代艺术大家,其作品特色鲜明,融合中西艺术元素,对当代艺术有很大的启示,本文主要通过吴冠中作品的师承、形式、意境、色彩、中西融合、创新精神来阐释其作品的艺术特色。他的老师是林风眠，他也沿袭了他老师的特点，笔墨的提炼。

3、石齐

石齐： 一九三九年生。福建人。擅长中国画，人物、花鸟、山水、书法、油画皆精。曾获世界和平奖（联合国教科文组织发布）。1963年毕业 于厦门工艺美术学院。北京画院专业画家，北京画院艺委会副主任，中国美术家协会会员。

参考资料来源：百度百科—彩墨画