欣赏黄建南油画，深度解析如何从绘画技法上比较中西美术作品

中西绘画是东西方最具代表性的绘画。从绘画中看文化，可以看到东西方文化上的明显差异。东方文化的含蓄中和内敛和西方文化的开放张扬直观在东西方绘画艺术中得到了充分的体现。

有人说，中国画是笔墨线条的艺术，西方画也就是油画是造型色彩的艺术。具体表现在绘画上有着诸多的不同：首先，绘画创作的工具材料不同。中国画是以毛笔、水墨、宣纸（俏、帛）等为绘画基本工具材料的。西方油笔是以油画排笔、画刀、易干的植物油、颜料和画用苫布、墙面等作为绘画工具材料的。二是，绘画的审美理念技法不同。中国画以笔墨入画，将传统的中国文化融于画中，展现了“书画同源”“画书诗印”一体的文化底蕴和文化情怀，通过“散点透视”在“似与不似”之间凸显一种博大幽远深奥精妙的意境和韵律，所以中国画又被称为“写意”画。西方油画是以科学严谨的造型具象和“焦点透视”使画面凸显立体空间真实的效果，更接近于客观物象的本真面貌，所以西方油画又被称为“写实”画。三是绘画的表现手法风格不同。中国画大多比较含蓄，给人以丰富的想象空间。西方油画大多比较直观，给人以直接的“一目了然”的感受。中西绘画是中西方文化在绘画艺术上的体现，同是人类智慧的结晶。二者各有千秋，各有各的特点和特色，在世界绘画领域都具有重要的地位和影响力。由于国画“写意”，油画“写实”，导致国画和油画在绘画手法上存在很多不同的地方，最大的区别是，国画采用散点透视的构图方法，油画采用焦点透视的构图方法，以至于从视觉效果上，让人感觉国画属于平面线条艺术，油画是属于空间立体造型艺术，当然了，除了透视法不同之外，创作程序也不同，以优秀的作品为标准，国画是“以书法入画”，也就是以书法的笔法进行创作，目的是追求“书画同源”的意境效果，让画面更加气韵生动，突显出物象的“气象”，这才能有写意效果，好比镜花水月的感觉，“写意”并不是指画作的物象模糊，也不是突显物象的真实面貌，而是指物象的“气势、气象、气韵”特征，所以，要画出一幅真正“写意”的国画作品，画家的书法功底尤其重要，如何提升书法功底，唯有不断练习临摹古代书法家的作品，原因很简单，优秀的国画作品都出自古代书画家笔下，然而，要创作出优秀的油画作品，素描功底必须要很扎实，因为素描是油画的一切基础，素描不好，油画的焦点透视也直接受影响，整幅画作就也缺乏写实色彩，值得注意的是，油画的写实，并不只是将物象刻画的和现实中的一样，写实是确保画作空间立体造型，以及画作人物情感情绪的真实。总而言之，由于绘画手法上的差异，导致中西方绘画作品所表达的内涵寓意都不一样。黄建南的彩墨山水国画，既有国画 “气韵生动”的感染力，又融入了西画的色彩，注重光影处理，形成了一种强大的视觉冲击力。因此，还得到了吴冠中过较高的评价：黄建南的油画很特别，用色既大胆，又丰富，对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，是一个有新思想的画家。2019年胡润艺术家排行榜排名第四位（同年为在世国宝油画艺术家排名第四位、在世国宝国画排行榜排名第六位）；是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。也是目前中国极少数能进入欧洲主流拍卖市场的成功艺术家。

如何提高设计审美、设计创意

设计者审美能力、观察能力、思维能力、创意能力以及设计能力都是定义一个设计师是否强大的关键因素。

基础知识和操作能力是强大的第一步，如下的就是提升个人整体，全面的一个升华吧。

重视专业资料和各类信息的收集和整理、多阅读、多思考、多分析、多去解析一个案列里的内容及带给我们的信息。

善于在学习中前期模仿能力在去吸取精华和转化为自身风格的独有个性培养。

让自己在平常学习和生活上时尚起来、在实际操作中敏感及思想上大胆。

多去寻找创作实践的机会、多交流、多合作...

四十岁还适合做平面设计吗，还有人要吗

你好，我是飞翔的川哥，一个从苦逼到牛逼的中年职场人。很高兴回答你的问题。

营销策划近10年，喜欢设计，做过设计，也带过设计。你的问题，我是这么看的：

做不做设计，跟年龄没有直接关系，但有间接关系；40岁，如果你的专业水平远超市场期待，那么肯定有人要，如果只能勉强与收入匹配，其实挺难的。

原因1：平面设计不是稀缺岗位

好策划不常有，好运营不常有，好文案不常有，偏偏好设计经常有。为啥呢？一方面，全民自媒体来了，全民新零售来了，套图模板满天飞，技术门槛降低了，创意这玩意又很“虚”。另一方面，年轻人要求的薪资水平也不高，而我们中年职场人，3500块一个月你干吗？

也许你水平真的很高，可怎么证明作品是你的？怎么证明创意是你的？水平高别人就一定买账吗？审美要命啊！这就是与年龄的间接关系，咱不能无视。

原因2：千里马常有，伯乐不常有

人心浮躁的年代，能遇到一个懂你、欣赏你，愿意为你的才华不惜代价的老板太难了！甲方的苦，年轻的时候咱们吃得够多了，40岁的你还能忍吗？

我认识的很多平面设计，很多不到35岁激情就几乎消耗殆尽了。整天为了工作而工作，哄着老板和客户点头就好了。这种生活，是40的岁的你想要的吗？

原因3：职业收入天花板近在咫尺

职业的天花板就是指你的造诣。初级设计只会修图排版、套模板、自嗨；中级设计的作品好像没毛病，可也没感觉；高级设计的作品才有灵魂，用户满意，甲方满意。你做到最高级别了吗？

如果40岁还没达到最高级别，说实话，机会已经不大了。即使你做到了，收入的天花板也快看到了，要突破收入瓶颈，只能脱离常态化的打工模式。

那么说，40岁就真的不能做平面设计了吗？不是的。技不压身，总能发挥价值，竞争越大，方显高手稀缺。川哥有几个建议供你参考：

建议1：包装自己，自带光环

文案也好，设计也好，技能类专业人才都应该包装自己，建立自己的影响力。你有经验，有实力，那就去社交，去分享，帮助更多人成长。这不是在玩虚的，而是关乎你的未来。

我见过很多设计师水平挺高，想法很好，但他说不明白，挺好的作品白白被闭掉，很可惜。没有话语权，怎么说服老板和甲方？话语权从哪来？从你的客户、粉丝，成功案例中来，同意吗？所以，从现在起做好自媒体，记录你的作品和思想，树立你的专家形象，才能更好的立足。

建议2：开辟新路，一专多能

如果不能成为权威和大师，就去学习一些平面周边的技能，增加你的附加值。比如，摄影摄像、视频剪辑、视频包装，H5、MG动画等，有平面基础的人，这些并不难上手。

再应聘的时候，同样的薪资水平，别人只会做图，你还会拍摄，别人只会PS、AI，你还会PR、AE，你说用人单位选谁？

建议3：接项目，从副业到创业

现在企业都在走轻资产路线，设计外包太多了。你可以利用身边的资源和人脉，尝试一下自己接项目，用创业的心态去做副业，服务好每一个客户，打造好每一个案例。等你手里的订单多了，再找人，聚团队，创业就是水到渠成的事了。

总结

虽然平面设计不是吃青春饭，但必须考虑到竞争环境。我感觉你的职业方向不是很清晰，也不太自信。如果不幸被言中，建议你马上着手打造个人影响力，同时多掌握一些技能，让自己拥有更强的综合竞争力。如果你不拒绝创业，可以从副业干起，稳步筹划。