莫迪里阿尼的画作《向左侧卧的裸女》贵在何处？为什么欧洲美术作品中存在很多裸体_裸女_油画_画作

本文目录

• 莫迪里阿尼的画作《向左侧卧的裸女》贵在何处
• 为什么欧洲美术作品中存在很多裸体
• 为什么欧洲的油画很多都是裸体，穿衣服不好吗
• 《绿色背景四裸女》拍出2.583亿港元天价 ！你怎么看
• 天价“裸女画”，究竟有何魅力有何价值
• 美术学院的裸体模特，面对朋友家人的不理解该如何是好
• 如何赏析画家奥古斯特·雷诺阿《阳光中的裸女》油画
• 为什么有人提出艺术方面的问题就故意在后面附上裸体图片
• 如何看待常玉画作《曲腿裸女》拍出1.98亿港元高价其艺术价值体现在何处
• 如何评价莫迪利安尼名画《向左侧卧的裸女》，曾以1.57亿在纽约拍卖成交，创造最高纪录

莫迪里阿尼的画作《向左侧卧的裸女》贵在何处

可能是我的艺术修养不够吧，对莫迪里阿尼画笔下的“裸女”始终看不出“贵”在哪里？倒是觉得稀奇，因为像莫迪里阿尼这种画法的确实鲜于见到，感觉他像是一个西方画家里的“另类”。

在西方近代绘画史上，莫廸里阿尼注定是一个传奇。这位生活于十九世纪后半叶的意大利画家，在他短暂的36岁的生涯中，竟创作出大量的令人难以想象的绘画作品，而且其中不乏惊世骇俗的“精品佳作”。《侧卧的裸女，是最有代表性的一幅。

作为现实主义绘画大师，莫迪里阿尼借鉴了东西方绘画艺术的多重要素，汲取了前辈大师绘画尤其是人体艺术绘画的技巧手法，把写意派印象派抽象派等多种艺术表现手法揉合在一起，融东西方女性特点于一身，独树一帜。他的画作写实而不拘泥，夸张而不离奇，似油画不似油画，像写真不是写真，虚虚实实，半真半假，亦真亦幻。特别是他画笔下女主人公楚楚可怜的目光神情和夸张但不虚拟的肢体形态再加上独特的色彩处理，总能给人以更多的想象。

莫迪里阿尼一生并不得意。他的画作在当时并不为更多人看好，自然也卖不出什么好价钱。他不得不靠笔耕不辍多画多卖来维持生计。而在36岁穷病交加中离开了这个世界。

女性题材是莫迪里阿尼画笔下表现较多的。最著名的一幅《侧卧的裸女》是他33岁时画的，这时他的画技已臻成熟。也许莫迪里阿尼怎么也不会想到，就是这幅画，在他去世98年后的2015年，在纽约佳士德拍卖行拍出了1.74亿美元(10.5亿人民币)的天价，成为世界迄今价格最贵的绘画作品之一。

莫迪里阿尼《侧卧的裸女》

为什么欧洲美术作品中存在很多裸体

事情是这样的：

油画是人画的，当然！肯定不是牛马羊动物来画的了？

呵呵！实话实说：不管是男人或女人，你最欣赏的肯定是异性了……对不！只是你守口如瓶，不言明罢了！

第一，裸体之美是一种实实在在的存在，是不可替代的美，裸体艺术也是吸引眼球量最大的，在西方开明的世界里当然很有市场，这应该是裸体艺术在西方雕塑与油画中表现较多的一个重要原因。

第二，然而现实是，在油画中，不是有不少裸体作品，而是有很多，恐怕占有六成比例是裸体艺术作品。雕塑有七成以上，特别是古代雕塑，在西方社会，几乎百分之九十都是裸体。

第三，作为最直接最容易接近的绘画素材，我觉得，裸体理所应当成为艺术家重点描绘的对象。同样的，作为人类社会活动的主体，如果艺术家不描绘人体，还有什么东西能够更好地表现直观的艺术思想呢？

最后欣赏一幅，约翰·柯里的油画作品《马背上的Godiva夫人》

1898年

这幅是英国考文垂博物馆著名的油画，是城市名片。英国统治者Leofric伯爵为筹集军费，决定征收重税。善良的伯爵夫人Godiva向丈夫请求减税，伯爵说，若她裸体围城走一圈，就同意减税。第二天夫人真的一丝不挂，骑在马上。居民为尊重夫人，当天全部关门闭户，街道上空无一人。

再欣赏四幅佳作

呵呵！调皮了！以上内容为个人俗人俗见！

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为什么欧洲的油画很多都是裸体，穿衣服不好吗

人体艺术源自欧洲。早在2500年前的古希腊时代，人们就有崇拜人体之美的习俗。艺人和工匠以雕塑、绘画的形式将男性的阳刚雄健之美和女性的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成了早期的人体艺术。

经历了长达千年被人们称为“最黑暗时期”的中世纪，欧洲开启了在近代史上具有划时代和里程碑意义的十四至十六世纪的文艺复兴运动。这时油画刚刚研制成功，适逢其时，成为文艺复兴时期艺术家表达人文主义思想冲破宗教神学束缚的重要载体。以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等为代表的艺术家们借着希腊神话中诸神的名义创作了大量旨在表现人是世界的主宰人人都有追求自由民主幸福权利之人文主义思想的人体油画，对近代欧洲人们思想解放人性解放产生了积极的影响和作用。

经过文艺复兴的洗礼，人体油画在欧洲形成系统完善的理论体系，成为人们普遍接受的艺术表现形式并纳入官方美术教学课程。此后人体油画在西方得到了进一步发展，在各个时期都产生了一些经典人体油画，并实现了从表现神到表现人，从表现宫廷贵族到表现平民百姓的转变。在欧洲城市的广场、公园和标志性建筑物上随处可见到一些人体艺术雕塑等作品，人体艺术成为欧洲的一种文化现象。

事实上，欧洲其它主题的油画也有很多，只是在油画发展的600年时间里，特别是在文艺复兴时期，人体油画承载着特殊的意义，而且众多艺术大师创作的人体油画将油画艺术推向巅峰，所以其影响特别大，给人一种人体油画很多的印象。实际上，真正经典传世的人体油画并不像人们想象的那么多。

《绿色背景四裸女》拍出2.583亿港元天价 ！你怎么看

一幅看似简单无聊的图，为何拍出了2.5亿元天价？历史故事更吸引人

7月8日，有“烧钱机器”之称的香港苏富比拍卖会上再次爆出惊天价格，一幅《绿色背景四裸女》以2.583亿元的高价成交，用2.5亿元高价买下一幅裸女图，这成为了苏富比当天乃至今年拍卖会上的最大亮点和热点。

四个裸女，卖了2.5亿人民币

这幅《绿色背景四裸女图》，看上去就是一幅简单的裸女图油画，画面上是四个裸女躺在一起，画布为绿色背景，所以被称之为“绿色背景四裸女图”。这样的一幅画看上去似乎没有多少美感，反而有点少儿不宜，为何能拍出如此天价呢？

据了解，此画以1.6亿港元起拍，在12分钟里经历20余口激烈竞争，最终落槌于2.25亿港元，加佣金2.583亿港元。从竞拍的过程来看，此画竞拍现场激烈，竟然火热到这种程度。这幅画为何那么火爆？主要与他的作者有关，作者在特殊历史时期的经历让画作升值不少。

（绿色背景四裸女图）

一个书法家，画作却是一流水平

画作的作者叫常玉，原名叫常有书，光绪二十六年（1900年）生于四川顺庆的一个富商家庭，1910年跟随赵熙学画画。常玉擅长书法，1917南考入上海美术学校，1919年与徐悲鸿、林凤眠以勤工俭学的方式前往巴黎，1919年在东京展出了他的书法作品。常玉的书法作品，得到了日本人的肯定和喜爱。

1920年，20岁的常玉与徐悲鸿、张道藩等人组成“天狗会”，从事画作创作，尤其喜欢西方油画技术。1948年，常玉在纽约现代美术馆展出了他的画作。1966年，常玉在巴黎逝世。台北国立历史博物馆收藏了他的40几幅油画巨作，1978年定期举行他的回顾展和学术研究。

（金毯上的五裸女图）

并肩徐悲鸿，死后才被人知晓

常玉的名字可能很多人并不熟悉，但徐悲鸿、林凤眠等人却如雷贯耳，尤其是徐悲鸿最为出名。但实际上，常玉的油画技艺是非常高的，他在这方面的造诣达到了很高的水准。由于生前他是一个书法家，他也以书法家自居，所以他的画作并没有被人们发现。常玉去世几十年后，他的画作慢慢被人发现，并且掀起了一股“常玉热”。

常玉尤其喜欢画裸女，除了这幅画外，他还画了《金毯上的四裸女》、《裸女与高跟鞋》、《五裸女》等多幅裸女画。尤其是《五裸女》图，去年的成交价格达到了3亿元。成为已经拍卖的常玉画作最高价格。

常玉是不亚于徐悲鸿的画家，由于他一直以书法家自居，加上时代的局限，他的画作一直没有被人们发现。如今常玉的画作被视为精品，所以他的画作动辄能卖到2、3亿，可见其画作之价值，技艺之高超。

天价“裸女画”，究竟有何魅力有何价值

众观世间之萬物，人生入世，没有那个好儿男不爱美女！美女是一朵花，千年英豪帝王为了美女之魅力而百战人生！吕布，项羽，吳三桂 ，楚王，李闖王 ！等等！所以一幅裸女画能拍卖出高价就不足为奇了，更和况一件天然奇石之中的美女之像，更是尊贵神奇了，供网友们共同分享石中之美女！

美术学院的裸体模特，面对朋友家人的不理解该如何是好

做这些模特的话本身是高雅的艺术，而且来钱也很快，同时又是一个比较好的职业。在现在就业那么困难的情况下，能够做这样的工作，帮助我们大学的艺术的成长，这是非常好的事情。

当然家里面暂时不理解，认为这样的工作太简单。可以去说服也可以去解释，更重要的是自己也要去创新。我自己也要学一点绘画，学点艺术，学点音乐等等，也成为相应的艺术家。

有好多的模特，他们就是非常精通艺术的人才。他们后面也取得了很大的成就。当你在这个领域越来越精通的时候。就足以说服别人了。作者为高级#经济师##策划# 。#新媒体##自媒体##我要上头条##微头条日签##写作##正能量##千粉互娱#

如何赏析画家奥古斯特·雷诺阿《阳光中的裸女》油画

《阳光中的裸女》是画家雷诺阿的一幅名画。但在当时推出这幅画的时候，很多人却并不看好，觉得画中的女人不够清晰，看起来和其他传统的那种画法不一样，比较模糊，所以很多人并不喜欢。但实际上这是一种新的画法。绘画、写诗和雕塑在某些方面有相同之处。有一种方法叫写实，有一种方法叫写意。最突出的写实方法，画出来的画特别逼真，有些甚至和照片一样，人体的轮廓、细节、线条都非常清晰到位，甚至感觉有一种触摸起来的弹性。最初的时候人们喜欢这种类型的画。后来随着形势的发展，画家们又推出了一种新的创作手法，看起来比较模糊。有的人欣赏不了，而有的人却觉得这是一种朦朦胧胧的美，也就形成了一种新的风格。这其实更符合文艺界百花齐放、百家争鸣的规律和要求，能够满足不同层次人的欣赏能力和水平。

为什么有人提出艺术方面的问题就故意在后面附上裸体图片

因为他们只是在哗众取宠

为了一个浏览量，有浏览量才会有点赞加关注，所以其实怎么说，就像是那些公众号标题党一样的，引导舆论趋势，从而获得一定的点赞，浏览，所以我再也没有去回答过那些原本想要认真探究艺术方面的问题，因为答案已经不言而喻了，只是为了夺人眼球而已，所以要静下心来创作优秀的内容去吸引读者，这种最多只是一时的，太浮躁了，安静，平稳，静水深流，才有岁月静好！

如何看待常玉画作《曲腿裸女》拍出1.98亿港元高价其艺术价值体现在何处

你好亲，很开心回答你的问题

画家常玉的作品，拍出1.98亿高价，自然有它的不可替代的艺术价值。

常玉早年去巴黎留学时，并没有进正规的美术学院学习，所以常玉并不是正统学院派出身的画家

个人拙见，常玉的裸女作品《曲腿裸女》之所以拍出1.98亿的高价，因为有以下艺术价值

1常玉画笔下的裸女，与常人表现裸女的油画角度是完全不同的

常玉被誉为东方的莫迪里阿尼

但是，常玉画笔下的裸女，其画家的观察视角，角度是和莫迪里阿尼大不相同的

常玉画笔下的裸女，其角度和构图，突破西方美术史上，油画家画笔下裸体的常规构图

常玉画笔下的裸女构图，也是一个创新之处。

2常玉的作品，狂人斗胆一说，深刻体现了艺术是相通的道理

常玉画笔下的裸女，深受野兽派的平涂色彩，平面造型，二度空间造型的绘画语言的影响。

同样，常玉画笔下裸女，也深受抽象派，表现主义画派，其夸张变形的绘画语言的影响

虽然说，常玉被誉为东方的莫迪里阿尼

西方画家莫迪里阿尼画笔下的裸女，呈现柔弱无骨的病态美，简化了复杂结构的人体

而画家常玉画笔下的裸女，相比莫迪里阿尼画笔下的女人体，更加简化，简练，狂人斗胆一说，可能常玉画笔下的裸女的绘画形式语言，其简化的造型，深受莫兰迪静物油画中，大道至简的风格的影响。

3常玉画笔下的裸女，虽然技法平涂简洁，但是哲理深沉，虚实空灵

常玉的作品，虽然常玉发作品，融合西方野兽派，抽象派，表现主义风格

但是常玉并没有照搬照抄西方的绘画风格，而是东方艺术的精神，体现虚空的意境

常玉创作，经常把人体，动物置身于空旷的荒原，是画家内心孤独的写照，孤独与萧瑟的心境

如同宋代画家马远，其作品《寒江独钓图》，一叶孤舟，置身于烟波浩渺，千山鸟飞绝，万径人踪灭的荒寒，一望无垠的江水，尽显荒凉，空旷的意境。

常玉的作品，艺术语言，风格，表现形式很独特，一眼就能识别，个人拙见，这就是常玉画作艺术价值的体现吧。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

如何评价莫迪利安尼名画《向左侧卧的裸女》，曾以1.57亿在纽约拍卖成交，创造最高纪录

我还是习惯称他为莫迪里阿尼。

作为巴黎画派代表人物的阿迪里阿尼是意大利人，他短暂的一生穷困潦倒，令人唏嘘。可是他的艺术才华并没有被时光湮灭，在他去世多年以后，他的作品拍出了天价。

莫迪里阿尼擅长画肖像，尤其是女性肖像，从他的画作中你似乎能感受到当年莫迪里阿尼画画时那种温柔的目光。他所描绘的L女带着强烈的艺术感，给观者以美好的遐想，成为各大博物馆抢购的藏品。

题主提问的这幅《向左侧卧的裸女》是2018年5月在纽约苏富比成交的，是那场拍卖成交价最高的一幅，超过了同场拍卖的毕加索、莫奈等大师的作品，要知道毕加索的画拍卖过亿的时候，莫迪里阿尼的画才卖到几百万美元。

莫迪里阿尼生前只办过一次个展，因为尺度问题被警局干预，最后草草收场，画卖不出去，画家只能靠画廊的一点津贴维持生活，当年卖不出去的作品100年后的今天都成了抢手货，这个1.57亿的成交价早已经被刷新了。