qingseyishuzhongxin（四川美术学院人体写生课用裸模，你对这件事情怎么看）_油画_艺术_裸体

本文目录

• 四川美术学院人体写生课用裸模，你对这件事情怎么看
• 音乐和美术哪个在西方地位更高影响更大
• 西方的人体艺术和中国的传统文化有冲突吗
• 人体艺术一直是艺术家所追求表现的美！但是为什么有那么多人质疑
• 西方的艺术文化为什么偏爱裸体
• 作为艺术爱好者，你认为如何才能有效的体现出油画作品的“兴趣中心”
• 为什么油画艺术作品中有不少裸体画作

四川美术学院人体写生课用裸模，你对这件事情怎么看

感谢朋友“杨锅来了”的邀请。

作为汉族词语“写生”，它的意思是“以实物作为观察对象直接加以描绘的作画方式”。以此引申，“人体写生”，是指以人体为观察对象直接加以描绘的作画方式。

近期，四川美术学院已经上了热搜。无它，就因为四川美术学院的院长亲自以裸体模特作为观察对象，对学生进行人体写生授课！

对此我不禁要问，都2019年了，作为国内顶尖的美术学院，四川美术学院以裸体模特作为观察对象给学生进行人体写生，这个有什么值得大惊小怪的吗？

放眼全球，人体写生在哪所美术学院不是正常的教学方式？在我们中国，美术学院使用裸体模特进行教学，早就属于合法行为了！

（四川画家李壮平与以女儿为裸模所作的画。如有不妥，请告知删除）

人体的美，是这个世界的最美；人体艺术的创作历史，已经绵延几百年了！但我们也不得不心存遗憾，这个世界不仅存在“美盲”，同时还存在太多制造“美盲”的土壤。否则，仅仅因为使用了裸体模特作为一种教学方式，四川美术学院怎么会上热搜？

通往文明的道路，难免会有磕磕碰碰的存在，只有经历一代又一代人的填平踩踏，路面才会越来越平。即使在风和日丽的文明大道上，也难免会出现泥巴和污垢，但终究会被清除干净。

这次四川美术学院人体写生引发的争议，已经暴露了我们某些人贫弱的审美和脆弱的心智，这才是我们更应该关注的。在物质生活已经非常丰富的现代中国，精神方面的建设、美与丑区隔能力的进一步提升，已经真真实实地摆在社会大众的面前！

音乐和美术哪个在西方地位更高影响更大

音乐是凝固的绘画，绘画是神话的音乐。

音乐是听觉艺术，时间艺术和动态艺术；绘画是视觉艺术，空间艺术，静态艺术。

二者是相辅相成，从地位和影响力来说，二者单看个体发展与影响，都对世界音乐和美术的发展起到举足轻重的作用。

站在音乐的角度评价美术和站在美术的角度评价音乐，都是很可笑的。

西方的人体艺术和中国的传统文化有冲突吗

人体艺术源自西方。追根溯源，还是在2500年前的古希腊时期，当时人们有对人体包括人的生殖崇拜的习俗。工匠艺人以雕塑绘画的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来，形成了早期的人体艺术。

经历了漫长的封建宗教统治、文化艺术万马齐喑的中世纪，欧洲出现了文艺复兴的曙光。众多艺术家以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以大力倡导人文主义和人性解放为主旨，以人体艺术作为绘画的重要表现形式，有力地冲击了宗教神学的禁锢束缚，推动了人们的思想解放，在欧洲近代史上具有划时代的重要意义，极大的促进了欧洲近代文明。

经过文艺复兴的洗礼，至十九世纪，人体艺术在西方已形成完善系统的理论体系，列入官办的教学课程，并为人们普遍接受，成为西方的一种文化现象和西方绘画艺术的重要表现形式。

人体艺术自二十世纪初引入我国，从开始到现在，一直是颇受人们争议和关注的话题。如果说人体艺术与我们的传统文化没有冲突，我以为不是实事求是的说法。没有冲突，哪里来的这么多的争议？而且已经争议了100年。这就不只是审美素养的问题了。我们知道，中国传统文化有一个突出的特点，就是含蓄内敛特别是对于人体的隐私更是讳莫如深。而西方文化也有个突出特点，就是直接张扬热烈奔放。中国传统文化认为人之发肤，受之父母，是不能示于外人的。西方文化则认为人体是最美的存在，是艺术表现的最美的题材，完全可以做为艺术表现出来供人们欣赏，给人以心灵的共鸣智慧的思考和美的享受。

正是因为中西方传统的文化、习惯、审美认知的不同，导致人们对人体艺术的看法认识不同，导致争议的存在。这一点，我们应该承认，也无须回避。

但是，我们更应该看到，尽管中西方传统文化存在着冲突，但是这种冲突不是相互不容不可调和的冲突，也不是互相矛盾撕扯不清的冲突，这种冲突是可以通过认识、理解、包容、借鉴、吸收、融合逐步消除和解决的。

我们已经看到，尽管目前人体艺术在我们这里还存有争议，但和一百年前、五十年前、二十年前、十年前的争议已不能同日而语。一百年前人们对人体艺术噤若寒蝉、谈之色变，十年前人们对人体艺术还比较敏感，现在人们可以心平气和地讨论人体艺术了，而且理解接受喜欢人体艺术的人越来越多了，争议声越来越小了。我相信，随着中西方文化艺术交流的日益频繁和扩大，随着中西方文化的相互吸收融合，原有的传统文化的某些冲突会逐步消除，人体艺术终将会被国人普遍接受。

人体艺术一直是艺术家所追求表现的美！但是为什么有那么多人质疑

不是所有的人体艺术会受到人们的质疑，格调和境界，以及所传达的审美趣味，如果是高雅的、唯美的、庄严的人体艺术，人们还是非常喜欢，也都认可其艺术价值。因为人人都有一颗爱美的心，对美好事物有一种天然的接受能力。

米隆《掷铁饼者》

像古希腊人体雕塑米隆《掷铁饼者》，文艺复兴巨匠米开朗基罗的《大卫》，19世纪法国雕塑大师罗丹的《思想者》，这些作品都把男性的阳刚美和力量美展现得酣畅淋漓，艺术价值极高，有质疑的必要吗？

鲁本斯《化妆的维纳斯》

再比如，提香、鲁本斯、安格尔、布格罗等油画大师笔下的维纳斯风情万种，把女性的媚态，婀娜多姿的体态，以及阴柔的淑女气质展现得恰如其分，如果质疑这些作品，那只能说明欣赏者的眼光有问题。

安格尔《瓦平松浴女》

人们质疑的焦点，不是人体艺术本身，而是人体艺术里所传达的思想情怀和审美趣味是否符合“形而上”的艺术理念，如果是低俗的、丑陋的、甚至是情色的人体艺术，人们质疑它们，则是应当的，因为这类作品传达的是堕落、腐化的思想观，无法让欣赏者得到积极向上的正能量。

罗丹《思想者》

说到底，面对一件人体艺术作品，欣赏者的品味十分重要。欣赏者要用大众认可的艺术审美眼光去欣赏它，去判断它的艺术价值，一切带有贬义性质和负能量格调的人体艺术作品，不仅不会给个人和社会带来美好享受，还会影响和阻碍社会文明发展，面对此类人体艺术，人们质疑它责无旁贷。

西方的艺术文化为什么偏爱裸体

的确，我们不仅从西方油画、摄影集册中看到许多表现人体艺术的作品，甚至在西方国家的城市广场、标志建筑等公共场所也时可见到西方的人体雕塑和人体绘画等，人体艺术在西方已成为一种文化元素，一种司空见惯的艺术表现形式。说西方艺术文化偏爱裸体似乎并不为过。

我们说，任何一种文化艺术的形成都有它产生的土壤、环境和历史背景。按照现在普遍的说法，西方文化的根在古希腊。而在2500年至3000年前的古希腊时代，就有崇拜人体和人的生殖的习俗。工匠和艺人以雕塑、绘画的形式将人体表现出来供人们欣赏膜拜，这是西方最早的人体艺术，是西方人体艺术的源头。

此后，在经历了漫长的西方文化艺术几乎处于“空白”和“停滞”的被称作“最黑暗的中世纪”，多种因素影响，文艺复兴的曙光照亮了欧洲的上空。以复兴古希腊古罗马文化为口号，以“人文主义”精神为主旨的文艺复兴启蒙运动催醒了沉寂千年的西方文化艺术，这期间以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等为代表的艺术家们借鉴古希腊古罗马人体艺术，创作了大量的以弘扬人本主义和人性解放为要义的人体油画和雕塑作品，人体艺术堂而皇之的走进了艺术殿堂，并为当时的思想启蒙和人性解放发挥了重要作用。

在长期的人体艺术创作实践过程中，艺术家们形成共识：一，人体是世间万物中最美的形体，特别是青春男女，更是把男人的阳刚雄健之美和女人的阴柔婀娜之美淋漓尽致的体现出来，是真善美的最好表现形式。二，绘画、雕塑以人体为表现主体，更能深刻、鲜明、直接、赤裸地揭示和表达人的思想、情感和灵魂。三，人体自身的凹凸有致、复杂结构和线条韵律更有利于绘画、雕塑技巧的研磨、提高、发挥和展示。甚至很多艺术大师认为，画不好人体的画家不能算是合格的画家。等等。基于这样的认识，艺术家们不断总结人体艺术创作经验，使之形成全面系统的理论体系，并做为必不可少的重要内容纳入美术教学范畴。

经过十四至十七世纪文艺复兴的洗礼，人体艺术在西方取得了空前的发展，实现了从表现神到表现普通人的转化，到十九世纪迄今，已成为西方艺术文化的重要表现形式，并为人们普遍接受。

作为艺术爱好者，你认为如何才能有效的体现出油画作品的“兴趣中心”

“兴趣中心”是视觉艺术领域的专用名词，也叫“视觉中心”或“焦点”，是指一幅画面里，必须要有一个能吸引眼球的看点，能明确的告诉观者应该先从画面的哪个部分进行观看。
在绘画艺术中，“兴趣中心”通常称作“画眼”，顾名思义，就是能让观者通过这个地方窥探到整个画面的意境。

在创作一幅油画作品前，必须先要酝酿和构思，打好腹稿后，才可以动手创作。打腹稿就是对画面各个部分进行整体布局，把该表现的画面按照主次关系表现出来。

一般来说，一幅油画作品必须拥有四大元素，分别是主题，主体，陪体，兴趣中心，这四大元素越是鲜明，说明作品的质量越高。

主题就是画面中的内容，能让观者看明白你画的是什么，要表达什么样的艺术理念。跟一篇文章要讲述什么事件，表达什么观点是一样的。

主体就是画面中表达的中心人物或中心事件，居于整个画面的主导地位。

陪体就是处于陪衬的人物或事件，作用是修饰主体的存在，跟“绿叶衬托红花”的道理一样。

主体和陪体一定要主次分明，主体为主，陪体为辅，决不能让陪体喧宾夺主。没有主体的画面，说明画面中没有用处的元素太多，可以去除画面中的任何一个人物或事物，而不会影响到画面的完整性。

凡是能组合到一个画面中的元素，都要起到升华主题的作用，如果一个元素可要不可要，最好不要，越是凝练简洁的画面，表达的意境越丰富。

兴趣中心就是画面里最重要的看点，如何有效的体现兴趣中心？

一是通过光影和色调的强弱关系来体现。把兴趣中心部分画的色彩更鲜艳明快一些，光线给的充足一些，自然就能吸引眼睛去注视那个位置。比如，巴洛克绘画大师伦勃朗非常善用这种方法。
二是借助摄影艺术中虚化背景的方式来体现兴趣中心。把兴趣中心的部分画得充实一些，清晰一些，把其它部分画得虚幻一些，模糊一些，自然能达到效果。
三是从构图的空间关系来体现。在画油画时，先找好一个近景，近景后面依次展开远景，遵循近实远虚的客观规律，把近景放在主体位置，远景放在陪体位置，利用视觉差来凸显兴趣中心。

为什么油画艺术作品中有不少裸体画作

“裸体”本没有什么令人大惊小怪的，它是世界万物灵魂的载体，当然了，人的裸体，特别是女人的裸体，让艺术家非常感兴趣，而艺术家塑造出来的女人裸体形象，更让所有人感兴趣，那么，为什么油画艺术作品中有不少裸体画作？

油画艺术作品中有不少裸体画作

简单的说，因为有裸体雕塑，所以就有裸体画作，这是一个很容易就理解的逻辑，远古时期的裸体雕塑是人类文明智慧的象征，同样也是艺术，随着时代的发展，有了油画工具和颜料，艺术家们自然也就会去模仿前人创作的裸体雕塑，而创作裸体油画，

确切的说，之所以油画艺术作品中有不少裸体画作，那是因为艺术家擅长于模仿和创造，将裸体雕塑的“空间立体感”，用油画艺术的表现手法呈现出来，同样也是表达人体的价值，雕塑看起来很粗糙，油画看起来就很细腻，毕竟油画的色彩丰富，裸体油画的氛围热情洋溢，

我们都知道，一直以来，裸体油画都存在许多争议，那是因为世界人口众多，人与人之间的品味差别甚大，而作为每个画家都希望从他人那里获得更多的尊重，希望自己创作的裸体油画作品，会被更多人认可肯定这是纯洁的艺术，可以让人赏心悦目，

有一个很奇怪的现象，越是受争议的东西，越有人去探索，裸体油画就是这样，有争议，说明还有很大的改善、创作空间，艺术之美，本就没有终极，同时，裸体可以带给画家创作灵感，也可以满足观者的需求，所以，也可以这么认为，油画艺术作品中有不少裸体油画，这是画家“投其所好”，有市场，就会创作出越来越多的裸体画作。