国画作品简介怎么写（画了幅工笔国画(荷花)老师让写作品简介_怎么写）_中国画_国画_作品

本文目录

• 画了幅工笔国画(荷花)老师让写作品简介,怎么写
• 请问有人知道国画创作说明如何写吗
• 自己的美术作品介绍怎么写
• 国画的简介及特点，有哪些内容呢
• 美术作品简介怎么写 关于美术作品的简介怎么写
• 亲情海峡彩虹书画作品简介怎么写
• 国画繁花似锦作品简介
• 简单介绍或评述一幅你熟悉的中国画作品,越快越好,字数越少越好,最好二三十字就行
• 国画的简介
• 中国画作品介绍格式

画了幅工笔国画(荷花)老师让写作品简介,怎么写

一。时间；场景；人物；地点。
二。写实；细节；寓意；心情。
三。思想升华，笔法体现。随心所欲，不拘一格。

请问有人知道国画创作说明如何写吗

1、创作的动机：为什么要画？出于什么想法、灵感想要创作这幅国画。

2、创作的重点：想表现什么？这幅画想表达作者的哪些创意。

3、创作的方法：用的是什么方法？可以从笔墨技法、构图方法、用色角度解释

4、创作后总结：得失各有哪些？创作完这幅画，画师收获到什么，有什么感悟。

扩展资料：

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：

人物画所表现的是人类社会，人与人的关系。山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体。花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

自己的美术作品介绍怎么写

以科技画为例：

1、天空之城，雾霾横扫中华大地，严重影响人们的身体健康，特别是青少年。蓝天白云下的天空之城，向往清洁的空气，呼吁给人类留下清洁的空气，呵护好大自然。 

2、天外来客，人与自然的不和谐，必将带来惩罚，恶劣的大自然孕育了变异的外来物种，人类将作出怎样的抉择，殊死搏斗还是依靠科技这就地球拯救大自然，还地球一片绿。

3、2054年地球人口剧增，没有家的人无处不有。建筑师就建筑了一太空城个。太空城是建筑在天上的城市这样地球就有大了起来，可是又发现了一件事怎么债能登上太空城。建筑师想了很久，终于制作出了飞向的飞行器。

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科幻画的积极意义：

科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年学生的想象思维能力的很好的途径,儿童科学幻想绘画，体现儿童对科学发展的畅想和展望，树立起热爱科学，热爱中华民族的思想。同时对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。

1、首先立足于生活，表现内容符合生活实际，具有真实性，科技源于生活，

2、主题具有一定的科学依据，能够运用到正确的科学原理，不要有迷信的内容和唯心的内容，你的想法动要是可以通过技术与科学的发展将来可能实现的准确掌握科学原理，教师依据学习过的知识，

3、具有一定的前瞻性，不一定是当前我们所知道的科学技术，更多的可能是将来可能会发展到的方向：允许对于未来科学发展的大胆想象需要教师对未来科技的发展方向不断的学习和吸取新知识，多渠道学习知识，了解社会科学各个领域，学习途径——网络，书报、杂志《我们爱科学》《小爱迪生》等。

国画的简介及特点，有哪些内容呢

中国画，简称 “国画“，在古代被称为水墨画，是一种传统的中国画（与 “西画 “不同）。它是在特殊的宣纸或丝绸上用毛笔、墨水和中国颜料绘制的。主要题材有人物、山水、花鸟等。其技法可分为工笔画和写意画两种，充满了传统特色。

从艺术史的角度来看，民国以前的中国传统绘画都被称为古画。在古代，中国画没有明确的名称，一般被称为丹青。它主要是指画在丝绸、宣纸、绢上并装裱在上面的卷轴画。在现代，它被称为中国画，简称 “国画“，与西方油画（又称西画）和其他外国绘画不同。它是按照长期形成的表现形式和艺术规律，用中国特有的笔、墨、颜料创作的绘画。

中国画的艺术特点：艺术构思，中国画的最高境界在于艺术构思的完善和表达。艺术构思是指绘画中反映出来的思想感情的境界。意境是画家对对象在情感上的 “妙悟“，所谓境界就是境界。艺术构思是一幅中国画的灵魂。其主题的确定、构图的布局和安排、形象的塑造、笔墨的处理和造型等都以 “意 “为主导。

中国画的艺术特征：笔墨，中国画从构思到形象塑造，始终归结于笔墨的运用。谢赫将 “骨法用笔 “列为六法中的第二项。张彦远说 “骨法形状相似，都是以意为本，以笔为用“。中国画家把笔墨放在第一位。因此，笔墨成为表达 “艺术构思 “和 “形神兼备 “的重要条件。以墨代色，力求简洁、活泼、概括，是中国画的独特创造。以墨代彩的不同变化，表现出多种色彩感受，充满了浪漫的处理特点。

中国画的艺术特点：章法处理，中国画特别注重 “意境 “和 “形象“（image）的方式，而构图是 “形象 “的重要环节。因此，章法布局受到其独特的观察方法和表现方法以及民族欣赏习惯的影响，形成了一种特殊的规律和方法。在中国画的布局中，首先要对形象进行剪裁和选择，分别。然后根据物象的运动规律，安排画面，纠缠起伏，气脉相连，形成令人叹为观止的氛围。

美术作品简介怎么写 关于美术作品的简介怎么写

1、美术作品简介可以包括你个人的创作灵感、创作背景、创作过程中发生的故事、创作感受等等，作品的主题肯定要介绍的，根据你的作品主题介绍作品内容，比如创作过程中每个事物的寓意也可以详细介绍。可以根据绘画作品的风格选定介绍的风格走向，比如作品是清新风的，介绍的风格走向就是文艺。介绍的文体则根据绘画作品的内容确定的，现代诗歌或者抒情小段、短句都是不错的选择。

2、“动之以情”，让别人看懂你的作品，明白其中的内涵，就要在介绍中向大家阐述作品表达的情感，当你的作品情感让人理解，创作的时候一定要真诚，能打动自己，这样才能打动别人。除此之外，还可以介绍运用的技巧等，还有作品的基础介绍，创作时间，名字，尺寸等等也是一些基本的重要信息。

3、介绍内容一定要真诚，文体可以和作品风格相契合。把立志、知识及素质训练融为一体，注重自然科学和人文科学相交融，力求使读者感到有益、有用、有趣。开头可以用开篇点题的方法，从浅入深的介绍，从作品的表象尺寸、色彩到绘画技巧、绘画环境到作品情感和创作灵感。

4、可以尝试套用模板：作者名、作品名、作品材质、作品完成时间、作品简介、作者简历。

亲情海峡彩虹书画作品简介怎么写

亲情海峡彩虹书画作品简介可以写：
1、首先在亲情海峡彩虹书画作品的左下角写下该作品的创作时间、创作人物。
2、然后在作品的右侧写一些作品的心得。
3、最后关于亲情海峡彩虹书画作品的简介就可以装裱完成。“亲情海峡·彩虹书画”中小学书画交流展，福州市政协牵头，携手榕台有关部门、两岸群团组织和学校，用1万多件儿童书画作品，编织出亲情、温暖与美好；水墨与色彩，晕开了童心，为两岸“我们”更好的遇见，用彩虹预设了伏笔。

国画繁花似锦作品简介

作品信息
作品编号418409
作者郭怡孮 (1940-)
作品名称《繁花似锦》
创作信息
类型国画
作品尺寸46.0x70.0cm 约2.9平尺
题材花鸟
技法大写意
形式软片

简单介绍或评述一幅你熟悉的中国画作品,越快越好,字数越少越好,最好二三十字就行

王冕墨梅图,元代中国画,纸本水墨,纵50.9厘米,横31.9厘米,画幅中有作者题诗五首.文物原属清宫旧藏,现藏北京故宫博物院.作者是著名画家王冕,他所画的《墨梅图》,神韵秀逸,令后人叹赏不已,对明清画坛产生了十分深远的影响.梅花用淡墨点染,别具一格

国画的简介

一、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

二、工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

三、中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。

四、中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

五、中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

六、国画装裱是一项重要的工作，对于国画创作者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方，装裱的成功与否直接与其保存的时间与方式有很重要的联系，并且装裱的样式形成一种对艺术品极好的烘托作用。

一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。

扩展资料：

国画中的用笔诀窍

1、用笔中锋

用笔不是笔杆垂直竖起，就是中锋。中锋的好处，在于丰实壮健，而无偏枯纤弱之病。所以不论写字作画，都贵中锋。写字可以用同一个执笔姿势，只要中间能换笔，就可以达到中锋的效果。

作画要求不同，它横拖竖抹，作用多端，因之不能永远竖起笔杆，有时把笔卧倒，也可取得中锋的效果。我们所谓中锋，要求笔尖永远在这一笔的墨痕中间，而不是偏出墨痕的边缘，做到万毫齐力，这样不论竖笔卧笔，拖笔逆笔，都是中锋。

2、用笔要圆

所说执笔无定法，归根到底只是用笔无定法。然不定中也有定的一点，就是用笔要圆。圆的对面是尖薄偏枯，僵硬不糯，断续无气，妄生圭角。要做到圆，第一笔锋必须永远在墨痕中心，也就是中锋。笔平划是中锋，但转了一个弯，笔锋偏出墨痕边缘，就不圆，就不是中锋，这样必须换笔，那末笔锋又回到墨痕中心来，还是中锋。不论竖笔，卧笔，都是一样。

三指紧执笔杆，二指辅助，指实掌虚，是竖笔的执笔法，讲到拖笔，尤其向下拖，执笔的方法就要改变，好象单勾法，大指、食指二个指头在上面从相对的方向执住笔杆，其余中指、无名指、小指三个指头在下面托住笔杆，近于执钢笔或铅笔的方法。

所不同的只是指头要伸直一些，又不要执得太紧，笔锋同样要藏在墨痕中心，这样也可达到圆的效果，叫做卧笔中锋。拖笔是卧笔中锋的一种，偶然用上，可以取得用笔变化的效果。但切忌通幅皆拖，处处拖，就少变化。

用笔要竖得起，卧得下。有些人拖惯了，只能拖，不能竖，那不好。所以竖笔拖笔，必须穿插交叉互用，因势而行，切忌做作，以达到运转自然，圆浑无碍，才是佳制。

3、线条大小

竖笔卧笔之外，又须尽量运用笔的工具特点。国画用柔毫尖锋。一枝笔头有笔尖、笔腹、笔根三个部分。运用笔尖时，要提得起，留得住。画一根线条，要用全身的力量送到底。送的时候中指向下按，同时臂腕向里拖，中指微微拨动，摇曳生姿，不是平划过去。

这样线内就有东西，有了东西，就留得住。如我们时常听到说：某人笔头大，某人笔头小。不是线条粗了就笔头大，线条细了就笔头小，要知道笔头大的人，即使画了一根线条细如发丝，它还是大的。笔头小的人，即使画一根粗线条，它还是小的。笔头的大小，要看它笔毛铺得开，线条里也有东西，笔头就能留得住，也就大了。

4、用笔提按

笔既要提得起，还要揿得下。执笔法中所说起倒提按，就是这两个方面。提得起，用笔尖，揿得下，就要用笔腹、笔根。小揿用笔腹，大揿用笔根。要一揿到底，揿得重，揿得杀，不管笔头上水多水少，或湿或干，要有决断，无所疑忌。切不要欲揿又止，不重不透，观望不前，犹豫不决。

这样才能达到沉着痛快的效果。尤其提揿二者穿插互用，抑扬收放，产生节奏感，画面就不平，有韵味。

参考资料来源：百度百科-国画

中国画作品介绍格式

作者。尺寸。材质：绢本水墨，纸本水墨，绢本淡彩色等。然後是装裱方式。然後是价格。最後可以附加作品内容介绍作者介绍创作年代