本文目录
- 中国画在技法上大致分为哪几种
- 中国画4种基本笔法分别是什么
- 国画山水入门基本技法
- 中国画都有哪些技法
- 中国画有哪五种技法
- 国画技法有哪些
- 国画的基本技法
中国画在技法上大致分为哪几种
中国画在技法上的具体分类：
分染：
工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
统染：
在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。
罩染：
在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
提染：
染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
烘染：
在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
点染：
用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。
斡染：
将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
醒染：
在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
水线：
工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
立粉法：
点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
扩展资料：
中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。
在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。
简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。
参考资料：百度百科-国画技法
中国画4种基本笔法分别是什么
中国画的基础笔法分别是中锋、侧锋、顺笔、逆笔。
1、中锋：要求毛笔与国画纸面垂直，毛笔尖隐含于线条的中间，特点是圆浑厚重。
2、侧锋：需注意笔尖偏在画纸一侧，延着线的一端运行，特点是变化丰富、较为苍砺。
3、顺笔：方向是由左至右，手顺着毛笔的方向前进，特点是平顺圆润。
4、逆笔：毛笔运动的方向是由右至左，毛笔尖逆着用毛笔的方向推进，特点是艰涩凝重、刚健有力。
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国画创作中用笔技法：
白描：使用不同浓淡的墨线，画出物体的轮廓。
双钩填彩：先用墨线勾出物体的轮廓，再在其中填上色彩。
没骨：完全不用墨线，只用墨与色的变化，表现所画物体形态美。
写意：强调感动、意念、神彩的表现；造形是概括、大略的，因此形式简略，形象可以不精准、不写实。
笔线种类：
铁线描：如铁丝般，粗细一致。
兰叶描：如兰叶般，有轻重粗细。
钉头鼠尾描：如钉头鼠尾，起笔重，收笔轻。
曹衣出水：如由水中出来的贴身衣物线画。
国画山水入门基本技法
国画山水入门基本技法如下：
1、山石技法中最重要的就是石皴法，用勾勒加皴、点、擦的方式将山石从一个山头增加成一幅完整的画，最后加点加皴，用笔是逆锋和顺锋交叉进行，将画自然过渡，丰富画面。此方法画出来的山虚而生动，远山近山，一重一轻。
2、云水一般在画的时候有积墨法、破墨法和泼墨法三种，比较难的就是积墨法，需要等第一遍墨干了之后再增加，第二遍是第一遍的补充，不是描绘，注重的是整体感。
3、云水一般在画的时候有积墨法、破墨法和泼墨法三种，比较难的就是积墨法，需要等第一遍墨干了之后再增加，第二遍是第一遍的补充，不是描绘，注重的是整体感。
4、国画山水画的技巧有很多，大致分为山石、树木、云水等。山石技法是点、染、擦、皴、勾五种，树木是按品种分类，云水是按积墨法、破墨法和泼墨法三种。
中国画都有哪些技法
以画技巧分类：
1、工笔；
2、皴法；
3、白描；
4、没骨；
5、指头画；
扩展资料：
1、工笔
工笔，是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。
2、皴法
皴法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；
表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。
3、白描
白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
4、没骨
没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”；
后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
5、指头画
指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。
说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。
总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。
中国画有哪五种技法
1、勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔；
2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；
3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；
4、染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；
5、点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。
点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。
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国画的临摹方法:
首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。
其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。
国画技法有哪些
国画技法大体如下：
白描 柏树法 笔断意连 笔墨 笔意 曹衣出水描 层染法 衬托 点垛 点苔 点叶法 钉头鼠尾描 斧劈皴 高古游丝描 工笔 勾勒 勾填 骨法用笔 烘晕 混描 积水法 夹叶法 兼工带写 减笔描 接染法 界画 金碧山水 枯柴描 柳叶描 鹿角树法 乱麻皴 蚂蝗描 没骨 披麻皴 铺殿折枝 浅绛山水 琴弦描 青绿山水 青绿山水法 三矾九染 十八描 水口法 松树法 套染法 题跋 题款 题月 铁线描 吴带曹衣 先铺后染 先染后铺 写意 蟹爪树法 行云流水描 徐黄异体 雨点皴 远山法 云头皴 枣核描 战笔水纹描 折带皴 折技 折芦描 芝麻皴 重彩人物法 竹叶描 橄榄描 橛头描 皴法 蚯蚓描
国画的基本技法
国画的基本技法如下：
执笔方式：
国画执笔同于书法。虽然各人喜好不同，执笔方法也无定式，但初学者必须要掌握基本要领。拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些。
2.笔法：
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象。笔要有力度，古人所称“力透纸背”“骨法用笔”“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力。
3.墨法：
国画又称为水墨画，历来用墨方法很多，谈墨法离不开水。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。既是水墨，当以墨为体，以水为用。“墨分五彩”，讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。
国画简介：
起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
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