李可染 漓江胜景图
所谓“写生方法形成实境美”,就是把这个画面画得让我们如身临其境一样,这是在20世纪以后的中国画家们做的事情,这是特定的历史和艺术史发展阶段才出现的。50年代初,国内有人说中国画不能写实,不能反应现实生活,而当时的政治需要要反应现实生活,要反应工农兵。在这个议论声中,可染先生说,我要用中国画的实践证明中国画能反应真实的景色。
李可染 井冈山
此前岭南派曾有写实表现,但不如可染先生画的写实更让人觉得逼真,更让人觉得身临其境。用感觉来作画,我认为是可染先生创作新笔墨的入手点,他是画感觉,此前古人最多画松树,很难画茂密的人工造林乃至整个山,比如他后来画的《井冈山》,可染先生用特殊的笔墨语言来画,画感觉,这是他借鉴西洋绘画的方法。
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李可染 漓江胜景
潘天寿先生曾经说过:中国画是画修养,西洋绘画是画感受。而可染先生这一点是借鉴西洋,如《漓江胜境图》、《漓江胜揽图》、《井冈山》等。古话论:真境逼而实境生,李先生的画,重观察、重归纳、重再现、讲实景,画出实境,是其革新的一个角度。这并不是巨细无遗地再现自然,而是有自己的归纳。李可染画的森林山,虽然很厚重,但更重要的是整体的归纳,并不是一个一个画的多细致。我觉得可染先生是画出了中国画新的自我感觉。
李可染 井冈山主峰图 138cm×68cm 1978年
关于写生,我们古代自古就有写生的传统,古代的荆浩、赵昌、宋代的易元吉,他们都有写生,但极少有作品传世,而且未达到现代人的视觉意义的所谓真实再现,而李可染开创了这个风貌,这也是他用艺术实践对民族虚无主义的第一次回应。
李可染 黄山奇峰
李可染的实境与傅抱石、关山月等人不同,从中可以看到齐白石、黄宾虹的深刻影响,还有林风眠的影响。他们对自然、对动物、对植物、对山川自然的态度,在可染先生的画里有所反应。傅抱石绘画的实境在于动态之美,傅抱石先生的画也真有实境之感,特别是他画的瀑布,40年代在井冈山画的很多代表作,真的有身临其境、风雨飘摇、气象磅礴的感觉,但可染先生画的实境是静态的,你看他画的漓江,是山川无比绵密而深沉的感觉,我想这与他个人的人性有关系。可染先生的心性给我的感受和理解是,他极为沉静,极为坚毅,极为安静,极为理性,感觉他稳如泰山,这一点在他的绘画里都显示出来了,全是表达山川敬慕之美。
李可染 漓江边上
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