书法作品欣赏大全视频（适合客厅挂的书法作品）_书法作品_书法_楷书

本文目录

• 适合客厅挂的书法作品
• 行楷体书法作品欣赏
• 40个字的书法作品
• 初中学生书法作品
• 风华正茂书法作品

适合客厅挂的书法作品

客厅适合挂的字画。
在客厅适合悬挂牡丹图、惠风和畅图、家和万事兴图等，其中牡丹花图寓意着吉祥如意，将其放在家里的东南方或者西方，可以增加家里的气氛，而家和万事兴图寓意着家庭和睦、儿孙满堂，也是人们对美好愿望的一种精神寄托。

行楷体书法作品欣赏

　　行书是各种字体中最为流行的，之所以流行而长盛不衰，因其所具有的实用性和一定的随意性。它又可分为行楷、行草两类。我们习惯上把介于楷书与行书之间的字体称为行楷。下面是我为你整理的行楷体书法作品，希望对你有用!

　　 行楷体书法作品欣赏

　　行楷体书法作品图片1

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　　行楷体书法作品图片3

　　行楷体书法作品图片4

　　行书运笔的笔法

　　点画法:点法的点是点画十分重要的一法。点是由静到动的起点。只要把笔法的运笔图理解透，点的动态就易写。点的表现形式太多，初学者只要把它的动态方向掌握。

　　横画法:要想行必写楷。没有楷书的基础是不可能的。汉字无横不成字。学者会感到奇怪。例书写“小”字的左右点，必按照点画法的合二点书写。横画法关键要注意左右点的势是：横势左低右高。见视频的示范就清楚了。

　　竖画法:竖笔不必象楷直。竖画的连笔较多呈行书的势。往往把竖形变。例：垂露变悬针、悬针变垂露、内收外放。竖为点竖的势、竖连的势、变钩的势。故行书的学习竖法，是为草法打下基础。

　　撇画法:撇是行法是非常灵的一法。这是楷书的撇也是多种多样的原故。藏入露进、直收曲收、放收曲放、长短不齐、撇的穿插不受限制的行，体现出行书撇的势法。

　　捺画法:捺的笔画变化是由，捺笔的形捺、点、短点、长点、短挑、反捺等完成的。可放可收、变点出弧、收可扣、上挑下挑、逆入露出、长短捺安排洽当。

　　挑画法:提就是挑是指行的运势。它们的笔形就要不同。挑势、提势写出的笔形当然有区别。这是挑法主有的一点。往往有很多人忽视了这一点。

　　折画法:折笔在汉字是比较多的一点。行书的折画法当然是比较多。方圆折、内外折、省折变、草法折、篆隶折等折法。

　　钩画法:钩画是不独立在的。这无疑就给予了行法的便利。钩出的形有方有圆、有顿有折、有转有波、有藏有露变化无穷。

40个字的书法作品

　　书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，下面我带给大家的是40个字的书法作品，希望你们喜欢。

　　40个字的 书法作品欣赏 ：

　　40个字的书法作品1

　　40个字的书法作品2

　　40个字的书法作品3

　　中国书法的艺术特征：

　　书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，在当代不仅没有随着现代科学技术的进步，特别是电脑的普及、手写量的减少而导致魅力消减，相反仍然保持着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。

　　近代着名学者梁启超说：“如果说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落，而书法却代替了它而成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”林语堂认为：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。”当代着名书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”与宗白华齐名的美学家、美术史家邓以蛰先生也认为“吾国书法不独为美术之一种，而且为纯美术，为艺术之最高境”。这些观点容或有溢美之处，但是也充分说明，前贤对于中国书法曾经赋予过多么崇高的地位!这些学者对中国 文化 乃至西方文化艺术的了解，都是极其深厚的，他们这么说，不会没有缘故，总有他们的理由。简单概括，也许可以这样认为——至少他们相信，中国书法在整个中国文化艺术系统中的重要性是值得特别关注的。

　　作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习本国文化的一种重要途径。

　　中国的书法艺术，表面看来非常普通，不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸(当然有时也用其他的书写载体)上书写汉字而已，似乎人人都会，没有任何神秘和独特之处。但事实恰恰相反，看起来形式如此简单的艺术，却一点也不比那些在形式上显得复杂得多的艺术容易掌握、容易明白。

　　书法艺术的姿态美：

　　书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。

　　1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要 方法 ，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。 草书 绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。

　　2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但 说明书 法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。

初中学生书法作品

　　如今的书法推广逐渐普及到大众，书法在也不是让人望而却步的文化艺术了。其中初中学生中也不乏许多爱好书法的人，他们写出了不少的优秀书法作品，让我们一起来欣赏下吧。下面是我为你整理的初中学生书法作品，希望对你有用!

　 　初中学生书法作品欣赏

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　　论书法艺术的“造白”

　　中国书法，无论是在整体布局上，还是在局部的关连上，都有一定的空白。这种空白，给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想像的空间，从而给人以特有的审美愉悦。这种空白，不是艺术家的遗漏，而是有意的创造。这种“造白”，是中国书法艺术的重要特征，有其深刻的历史渊源，有其客观的生理基础和心理基础。

　　中国书法主要以线(而不是像西方绘画那样主要以色)为主要表现手段。线正是以白为前提的。没有白，就无法凸现线。白，一开始就是中国书法造形表意的重要手段，是中国书法艺术的生命。

　　中国书法“造白”艺术的最高境界是“计白当黑”。这一书法创作的金科玉律，可以在中国的老庄哲学中找到根源。在老庄哲学看来，一切对立的两极都相辅相成。在书法创作中，黑白相依，“有无相生”。所谓绝对的黑白、有无都是没有的。黑、有必须依白、无而存在，白、无一定依黑、有而显明。在书法创作中，线条的飞舞、徐行、方正、圆润等“有笔墨处”都很重要，处理好了都能给人以美感，因而要重视“有笔墨处”，重视“以黑统白”。然而，正如古人所说的：“书在有笔墨处，书之妙在无笔墨处，有处仅存迹象，无处乃传神韵。”近代书画家黄宾虹也强调“知白守黑，得其玄妙，未易言语形容。”书法家林散之更明确指出：“字要写白的”;“字要有大小，主要是要有气”;“不能不贯气，气不畅，太老实。要大小、疏密结合”;要“乱中求干净，黑白要分明”;书法中要“紧处紧，空处空，在于得势”。从古至今，高明的书法家不仅在理论上重视空白，而且在创作实践中坚持“以白统黑”，凭借娴熟的笔墨功夫，在创作时眼不看笔，注意力全在空白处，使全幅作品的空白处留得大小相间、疏密相间，从而使整幅作品黑白相间而又气脉贯通。

　　中国书法的空白，不仅使整幅作品给人以虚实相间的匀称感、节奏感，而且还给人以特有的愉悦。这种空白，像围棋中的“气眼”，使整盘棋富有了灵气和活力。这种空白，像房舍内的窗口，使观赏者透过窗口呼吸到清新的空气，无意中化解了胸中的压抑和窒闷，感到一种特有的舒坦、透灵。这种空白，在流通气息的同时尤其给人以想像的空间，使人可以按照自己的阅历自由地想像那无字后的有字，笔断处的意连等等。正是由于这空白，才使中国书法作品满足了人们生理的和心理的需要，才形成了它特有的审美价值。

　　中国书法艺术中的“白”或“无”，不是消极的、绝对的、无生命的“白”或“无”，而是“无为而又无所不为”的“白”或“无”，是积极的、相对的，因而是充满无限内涵的“白”或“无”。这种“白”或“无”，由于满足了人的生理和心理的需要，因而以不同的形式贯穿于中国艺术的各种形式之中。如中国画的空白云烟，音乐中的“弦外之音”，诗词中的“言外之意”，戏曲中的不设布景和故事情节的大段跳跃等等，都与中国书法一样，使人从无中看到有，从虚中看到实，从混沌中看到具体，从空白处看到无限的内涵，以至“精骛八极，心游万仞”，从而“超乎象外，得其环中”，获得自由、充实而又多样化的审美愉悦。

　　白，以其在中国书法艺术中的重要价值，要求艺术家要特别注意“造白”的技巧，要努力使线、墨及其组合变化充分展现书法的气、神、韵。书家不仅要始终注意使线、墨汇集为具有特色的“具象”及通篇有意味的“黑白分割”，而且要特别注意黑白分割处的虚处、无处、白处，即无墨痕处的“白”的醒豁和空灵。如果忽视通篇的“黑白分割”，如果不舍去部分“具象”而留白，就会使线、墨造成的种种“具象”充塞于画面;如果忽视线、墨断续之间布白的创造，如果悟不出线的盘绕和墨的浓淡、润燥的主旨在于妙造布白，就会使线一味地缠绕、碰撞，使墨一味地铺展、重叠，就势必使人感到拥挤压抑，心烦窒闷。这样，作品就不可能使欣赏者有任何审美愉悦，作品也不可能有任何艺术价值。

　　“造白”，作为中国书法艺术创造的重要法门，非自然天成，而要靠自觉修炼。这种修炼，需要理论上的研习，更需要实践中的揣摩。这种研习和揣摩，既不能刻意追求，也不能毫不在意。刻意追求，必然压抑性灵的自由抒发;毫不在意，必然失去章法。

风华正茂书法作品

　　书法是中国 传统 文化 艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。下面我带给大家的是风华正茂书法作品，希望你们喜欢。

　　风华正茂 书法作品欣赏

　　风华正茂书法作品1

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　　风华正茂书法作品4

　　风华正茂书法作品5

　　书法知识

　　一、书体类

　　1.什么是甲骨文?甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。

　　2.什么是金文?金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。

　　3.金文的代表作品有哪些?西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。

　　4.什么是石鼓文?石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，又称“猎碣文”。

　　5.什么是大篆?秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。

　　6.什么是小篆?小篆是与大篆相对而言的。秦丞相李斯修订、整理的秦篆称为小篆。

　　7.秦代小篆的代表作品有哪些?《泰山刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。

　　8.什么是瓦当文?瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。

　　9.隶书是怎样产生的?隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。

　　10.什么是汉隶?汉隶指汉代的隶书，尤以东汉的隶书最有特色。后世把东汉时期的隶书称为“汉隶”。

　　11.汉隶的代表作品有哪些? 《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等。

　　12.什么是章草?章草是西汉中晚期形成，并逐渐成熟，至东汉蔚然成风的一种 草书 ，是隶书快写的结果。传世章草著名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。

　　13.什么是今草?今草又称“小草”，是草书中一种流行最广的字体。今草成熟于东晋时期。东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书，风格面貌为之新。为了和章草相区别，人们把它称为今草。

　　14.什么是大草?大草又称“狂草”，是草书的一种。唐朝张旭、怀素两位书家在晋代今草的基础上进一步发展为比今草更放纵的草书。

　　15.什么是楷书?楷书又称正书、正楷、真书。最早的 楷书书法 家是钟繇，最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。东晋王羲之、王献之的楷书在钟繇楷书的基础上又有发展，显得更为美观。楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三种。

　　16.什么是北魏石刻?北魏石刻是北魏碑版及北魏前后书风相近的魏碑石刻书法的总称，包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。也有人把北魏石刻称为“魏楷”。

　　17.什么是行书?行书是介于楷书与草书之间的一种书体。楷书快写加上部分草法就形成了行书的特点。早期行书大约在晚于楷书形成的东汉后期便萌生出来。相传是汉末刘德升所创。

　　18.什么是瘦全体?瘦金体是由宋徽宗赵佶在前人的基础上发展而成的，具有强烈的个人风格。其笔画瘦劲似铁，自称“瘦金体”。

　　19.什么叫漆书?漆书一般是指清代扬州八怪之一金农所写的一种书体。

　　二、书家类

　　20.钟繇书法作品的风格特征是什么?笔法清劲、古雅质朴、疏瘦圆浑，字形扁阔带有隶意。与王羲之并称“钟王”。

　　21.钟繇的传世作品有哪些?钟繇的书迹已无真迹传世。刻帖中著名的有《宣示表》《贺捷表》等。

　　22.张芝的书法特点及其代表作品有哪些?张芝是东汉末年著名的书法家，擅隶、行、草、飞白书，学崔瑗、杜度之法，变章草字字区分为一笔书，气脉通畅。传世作品有《八月帖》《冠军帖》等。

　　23.索靖的传世书法作品及其特点是什么?索靖传世作品有《月仪帖》《出师颂》《急就章》等。其书法雄劲刚勇。

　　24.卫铄书法作品的风格特征是什么? “卫夫人“唐人称其书如插花舞女，低昂美容，犹如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧海浮霞。她是王羲之少年时代的书法老师。

　　25.王羲之书法风格是什么?王羲之被尊为“书圣”，对后世影响极大。用”内撅”笔法。

　　26.王羲之的行书传世作品有哪些?行书《兰亭序》《二谢帖》等。

　　27.王献之书法作品的风格特征是什么?王献之创造出了意气纵横、优游神骏的行草新体。后人把他和他父亲称为“小王”和“大王”，并称为“二王”，成为千年书法经典。

　　28.王献之的行草传世作品有哪些?行草《中秋帖》《鸭头丸》等。

　　29.王殉书法作品的风格特征是什么?其书法遒劲飘逸，潇洒古淡。他的传世作品《伯远帖》。

　　30.智永书法的风格特征是什么?智永《真草千字文》用笔秀润圆劲，清俊妍美;结体平正和雅，风神朗发，犹如豪门英俊少年之气质。

　　31.“初唐四家”是指哪四位书家?欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。

　　32.欧阳询书法的风格特征是什么?楷书作品，用笔凝练而含蓄，刚劲而清俊;结构内紧外松，左敛右放，方整而端庄，于平正中见险绝，古朴中寓润雅，是兼取南北书法精华的杰出典范。

　　33.欧阳询的楷书传世作品有哪些? 《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》《虞恭公碑》等。

　　34.虞世南书法的风格特征是什么?其楷书代表作品《孔子庙堂碑》用笔遒美圆劲，沉着稳健;结体宽绰疏朗，端庄洒落，风神俱足。

　　35.虞世南的楷书传世作品有哪些? 《孔子庙堂碑》等。

　　36.褚遂良书法楷书作品的风格特征是什么?其楷书代表作品《孟法师碑》清远萧散，遒劲端雅;

　　37.褚遂良的传世作品有哪些?楷书《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。

　　38.薛稷书法作品的风格特征是什么?用笔瘦硬，点画精巧;结体以纵势为主，疏朗开阔，有华俊绮丽之美。

　　39.李邕书法作品的风格特征是什么?其笔势瘦硬，骨力刚健，结体取相背之势而右耸，疏密对比强烈。

　　40.李邕的传世作品有哪些? 《李思训碑》《麓山寺碑》等。

　　41.孙过庭书法作品的风格特征是什么?其草书作品《书谱》深得二王笔法，用笔峻利，点画跳跃，且蕴藏含蓄。

　　42.张旭书法的风格特征是什么?张旭的草书最为著名，他往往醉后呼走狂啸，挥毫于壁，有“张颠”之称。

　　43.张旭的大草传世作品有哪些? 《肚痛帖》《古诗四帖》等。

　　44.颜真卿楷书作品的风格特征是什么? 《多宝塔碑》，用笔清俊遒美;结体方正匀稳，端庄谨密。

　　45.颜真卿行书作品的风格特征是什么?其书风浪漫而沉雄，用笔多以中锋，圆润遒劲，有篆籀笔意，变二王的“折钗股’’之爽利为“屋漏痕”之毛涩。

　　46.怀素书法作品的风格特征是什么?怀素的草书多用中锋运笔，辗转翻侧，连绵不断，有迅雷不及掩耳之势。

　　47.怀素的大草传世作品有哪些? 《自叙帖》《苦笋帖》等。

　　48.柳公权书法楷书作品的风格特征是什么?用笔坚挺瘦削，强调起、收笔与转折处的顿按，呈明显的隆起结节的华饰现象;结体中宫收紧，四方开张。

　　49.柳公权的楷书传世作品有哪些?楷书：《玄秘塔碑》《神策军碑》等。

　　50.什么叫“颜筋柳骨”? “颜筋柳骨”是对颜真卿和柳公权书法风格特征的一种评价，意思是颜真卿的书法肉丰骨少，以筋取胜，柳公权的书法骨多肉少，以骨取胜。

　　51.杨凝式书法作品的风格特征是什么?其结字善移部位，姿态生动，字的行间十分空疏，形成一种疏朗闲淡的布局，超尘拔俗，气息清新。为晚唐书风的重要传承者。

　　52.杨凝式的楷书传世作品有哪些? 《韭花帖》。

　　53.“宋四家”是指哪四位书法家?蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。

　　54.蔡襄书法作品的风格特征是什么?其书法雅逸劲健，用笔简练，且富有变化。代表作《扈从帖》《脚气帖》等。

　　55.苏轼书法作品的风格特征是什么?用笔点画丰富，形体丰满趋扁，章法疏密有致，茂密中求空灵，藏巧于拙。

　　56.苏轼的行书代表作品有哪些? 《黄州寒食诗帖》《赤壁赋》《洞庭春色赋》等。

　　57.黄庭坚书法作品的风格特征是什么?其书法用笔生涩，运笔圆劲，锐硬中有韧性，体势中宫紧敛，长撇大捺。

　　58.黄庭坚的行书代表作品有哪些?行书：《东坡黄州寒食诗跋》《经伏波神词诗》《松风阁帖》等。

　　59.米芾书法作品的风格特征是什么?用笔灵动多变，爽利中见力量，飞白劲健而又沉着，起收笔、提按、顿挫随心所欲，姿态飞动，中侧锋并用，变化莫测，“风樯阵马，沉着痛快”，自称“八面出锋”，体势多欹侧，章法疏密相间。

　　60.米芾的行书代表作品有哪些?行书：《蜀素帖》《苕溪诗帖》等。

　　61.元朝有哪些著名书家?赵孟睢⒖道镝梳省⒀钗濉⒛哞兜取

　　62.康里崾崾书法作品的风格特征是什么?笔画遒劲妍美，转折圆劲。传世书迹有《渔父词》等。

　　63.杨维桢书法作品的风格特征是什么?运笔清劲，字形破甜俗风气，跌宕奇纵。代表作《真镜庵募缘疏书卷》等。

　　64.倪瓒书法作品的风格特征是什么?以小楷见长，其字形偏扁，因其以隶法写楷书之故，深得魏晋人的笔意。

　　65.什么叫“吴门四家”?祝允明、文徵明、陈淳、王宠。

　　66.祝允明小楷书法作品的风格特征是什么?他的小楷精致典雅，深得晋人之法，又有己意。传世小楷作品有《赤壁赋》《洛神赋》等。

　　67.文徵明小楷书法作品的风格特征是什么?取法“二王”，温纯精绝。传世作品有《归去来兮辞》《离骚经》等。

　　68.陈淳草书书法作品的风格特征是什么?气势纵横，奇肆奔放，纵逸率意。传世草书代表作品有《秋兴八首》。

　　69.王宠小楷书法作品的风格特征是什么?他的小楷有晋人韵味，用笔丰富多变，结体平中见奇，章法疏朗有致，传世小楷作品有《滕王阁序》《刺客列传》》等。

　　70.董其昌书法作品的风格特征是什么?用笔虚、章法疏、用墨润，追求淡雅虚静、天真平淡的书风。

　　71.傅山书法作品的风格特征是什么?真率质朴，看似狂怪放诞，实则深通古法。

　　72.何谓扬州八怪?指汪士慎、金农、李方膺、李鲜、黄慎、高翔、郑燮、罗聘。

　　73.刘墉书法作品的风格特征是什么?书风丰润浑厚，貌腴而古劲，绵里藏针，有“浓墨宰相”之称。

　　74.清代擅长篆书的代表书家有哪些?邓石如、吴熙载、徐三庚、赵之谦、吴昌硕等。