你如何看待农民书法家王方泽在27岁时就用书法作品换来7套房子你觉得他的书法如何？清代有人批评颜真卿的楷书字字满格，你觉得这是违背书法常识的批评还是独具慧眼的建议_书法_书法作品_草书

本文目录

• 你如何看待农民书法家王方泽在27岁时就用书法作品换来7套房子你觉得他的书法如何
• 清代有人批评颜真卿的楷书字字满格，你觉得这是违背书法常识的批评还是独具慧眼的建议
• 请问这幅书法作品上写的是什么内容谁写的讲的是什么意思
• 我觉得把写得好看的文字叫做书法有些用词不当，应该叫书艺较好你说呢
• 如何让一幅书法作品更吸引人
• 米芾行书代表作品有哪些
• 怎样写好草书
• 大家是如何欣赏书法作品的
• 说一说你与书法的故事，晒晒你的书法作品如何
• 写行草章法的杨再春，书法到底什么水平如果参加比赛能拿奖吗

你如何看待农民书法家王方泽在27岁时就用书法作品换来7套房子你觉得他的书法如何

♦️个人观点：王方泽老师27岁用书法作品换来七套房子这属于正常现象。

作品书法作品和房子都是有价格的，题主谈到用书法作品与七套房子置换，一是说明书法作品价有所值，二是证明房主对书法作品的认可。

♦️俗话说：＂黄金有价玉无价＂，书法家的的作品，也都是业内行情，非物价部门核准价格，但凡有名气，能得到青睐的书法作品，买卖(包括置换)双方都会有心里价位，要价不多还价无少，能交易成功就是市场价位，无可厚非。

♦️学艺无止境，书法作品沒有最好，只要更好，对自己书法作品追求完美，就是对各位看家(顾客)的尊敬。

(个人偏见，片源于网站)

清代有人批评颜真卿的楷书字字满格，你觉得这是违背书法常识的批评还是独具慧眼的建议

不同风格的楷书作品，字的外部空间布白和字的内部空间布白不一样。

颜体书法是壮美风格的代表，雍容大度，气势磅礴。雄强厚重。

那么他的用笔、结构、章法.都必须为这一主题思想服务。所以楷书笔画厚重，结构中宫宽阔，外紧内松，只有字字满格，字距和行距才密，才能突出外紧内松的特征，才能彰显大气磅礴风格特征。

《颜家庙碑》，楷书作品字字满格，方正端庄，古拙厚重，从整幅章法、布白上看，有强烈视觉冲击力，雄强气势振撼人心。

字字满格，字距很密，字的结构内松外紧，让字显大气，这种章法在方方正正的篆刻作品中也有此应用。如清代篆刻家、书法家邓石如的作品。

唐代其它几位楷书大家的书法风格各俱特色，都有自己的用笔、结构、章法特征，各有千秋。(插图书法作品为《颜家庙碑》局部，篆刻作品作者为邓石如先生。个人浅见，仅供参考)。

请问这幅书法作品上写的是什么内容谁写的讲的是什么意思

这幅书法上写的是《千字文》中的最后三句：“愚蒙等诮。谓语助者，焉哉乎也”。

《千字文》的作者是南朝大臣、史学家和文学大家周兴嗣。当年周兴嗣奉梁武帝的敕诏编纂《千字文》，文章完成了，要对圣命有个交待，所以说了这三句话。

这三句话是周兴嗣的自谦词，意思是说自己是个愚笨糊涂的人，只有等待圣上的责问和耻笑了。至于我的学识嘛，也就是知道几个谓语助词，焉、哉、乎、也，仅此而已。

我觉得把写得好看的文字叫做书法有些用词不当，应该叫书艺较好你说呢

首先书法是以文字为载体，是写字的延伸，从而达到艺术的高度，具有审美价值，具有收藏价值，百看不厌具有欣赏性的书法作品才能称之为书法。字写的工整规范美观只能叫做写字或者叫做漂亮字，还称不上书法，称为书艺也不恰当。以上仅代表个人观点，请朋友们指正！

如何让一幅书法作品更吸引人

在现代社会，书法已经失去了实用性，人们不在用毛笔去书写，取而代之的是电脑打印、手机以及社交软件和邮件，现在的书法作品主要起到装饰的作用，书法作品也主要悬挂在房间、办公室、客厅、大厅以及一些公共场所。而在这些地方悬挂，一幅能够吸引人的作品，的确能够起到非常好的装饰的作用。

想要一幅书法作品更具有吸引力，我觉得一下几个方面需要注意：

1、装裱

俗话说“三分字七分裱”，好的装裱能够让书法作品增色很多，由于墨汁里含有水份，写完的书法作品水份蒸发以后，作品会发皱，看起来并不是很美观，而经过装裱以后的作品，会非常平整，字体也会显得更加的精神，加上装裱以后的作品一般会配有彩色的绫子布，以及各种材质的木框，会把作品衬托的更上档次。人靠衣裳马靠鞍，装裱对于字画非常重要。

2、选择合适的内容

书写书法作品，选择合适的内容很重要，内容除了要雅，还要和要悬挂的场合相符合，比如在家里客厅可以挂“室雅人和”，在书房可以写“风云三尺剑，花鸟一床书”，在教室可以悬挂“天道酬勤”等等。但是如果在家里挂一幅“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”好像就有一点不合时宜，合适的内容才能产生好的联想，更能吸引人的注意。

3、纸张

选择合适的纸张也非常重要，同样的书法作品，写在不同的纸上面，它的效果是不一样的，现在的纸张种类繁多，不要只会用白色的宣纸，各色彩宣、水纹纸、泥金纸、泥银纸、粉笺、撒金、描银、皮纸、仿古等等都可以使用，根据具体的悬挂的场合和书写的内容选择就可以了。

甚至也可以自己染色、配色都可以，在符合主题的基础上都可以字自己去做。

当然，还有最重要的一点，就是把字写好，字要是写不好，之前的一切都是无用功。

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米芾行书代表作品有哪些

中国书法史上有3个“疯子”：杨凝式、米芾、徐渭。但三人疯得又有所不同：徐渭是真疯，精神分裂了；杨凝式是装疯，以此避祸；米芾是卖傻，哗众取宠。

《研山铭》

另类的老米，无疑是非常聪明的，他善于“偷师”，从前人那儿这“偷”一点，那“偷”一点，最后竟然形成自己的特点：集古字。

老米留下的作品很多，其中排在首位的，应当是被称作米芾”墨皇“的《珊瑚帖》。此作是他得到名画、宝物后，狂喜挥笔写就，线条流畅跌宕，笔端神采飞扬，尤其是写到”珊瑚一枝“，难以抑制心中的喜悦，下笔力道加重，这几个字明显大出不少。这还不算完，还要画出珊瑚笔架的样子，书画浑然天成，应是他尽情宣泄的得意之作。

《珊瑚帖》

如果说《珊瑚帖》是他随意挥洒、“放笔一戏空”的佳作，那么，《蜀素帖》则是他收敛性情、认真而为的作品。彼时，老米受朋友湖州郡守林希的邀请，前往太湖游玩。林希好酒好菜招待，再叫上三两美女相伴，把老米安置得舒舒服服。

末了，林希拿出珍藏了20多年蜀素一卷，请老米挥毫泼墨。吃了人家的嘴软，拿了人家的手软，再加上腿更软，于是，兴奋的老米哪敢怠慢，凝神深思，认真创作，于是产生了“天下第八行书”《蜀素帖》

米芾的佳作太多，我认为此两件代表了他的不同风格。

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《蜀素帖》局部

怎样写好草书

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草书是比较难学的。但草书又是魅力无穷的，很多学书法的人，从楷书、行书一步步走来，随着学习的深入，开始对草书产生兴趣。

从书法艺术上看，草书自有高度理所当然的，是学书人的最爱之一。而且，学习草书，对楷书、行书，均有很好的提升和促进作用。

要学好草书，第一个要解決的问题是选帖。我的想法是：可以选唐代孙过庭的草书《书谱》。（也有人选王羲之的《十七帖》）。我觉得，先学孙过庭的《书谱》好些。一是因为是墨迹，对草书用笔的微妙处，可以观察的更明白。再就是书谱字数多，可以学到较多的草字的写法。第三个原因，我认为书谱的章法和表现形式，和现代人们对书法的审美表达，更接近一些。

在基本掌握《书谱》的情況下，进而可以学习《十七帖》。

《书谱》的学习：孙过庭的书谱，不但草法精美，其本身的书法理论也是很重要的学习资料。所以，我们应当先把不认识的字，标注一下。可以先读一读。（可以买到有标注楷书的字帖）这将有助于我们识草，习书。

学任何书法，都离不开临帖，草书更是如此。

我个人的经验是，先在巜书谱》字帖里挑选你认为很美的字，（指那些笔法特别动人的字）大约100字左右，仔细观察其笔法字势，使转和提按。理解草书和行书、楷书的不同之处。把那些特別美妙的字先临一遍。这个阶段，主要是丢掉自己的旧习惯，从基本笔法开始，学习草书。

有了这100字的基础，然后，可以选字迹比较清楚，你看着又觉得好看的段落，临习个三段五段的。

下一步，选书谱的一页或几页临习。这时除了注意单字的准确，还要注意到上下字的各种关系，每行字间，行与行间的关系。以及整页字的干湿，提按，大小，向背，聚散等各种表现手法。为下一步的通临作准备。

在临习书谱的过程中，要格外留心其用笔的丰富性，结字的大胆和多样性。孙过庭的草书，看似信笔而书，实则这是他既深入传统，又匠心独运的成果。

在临的过程中，遇到看不清楚的字的笔顺，也看不明白是怎么写的，可以通过查字典，参考其它草书名家对这个字的写法。二王，怀素，智永等等，然后用《书谱》的笔法写出。

最后，要开始通临。通临能大大提高你的草书能力和自信。如果没有经过通临或者是通临的太少，就很难真正掌握巜书谱》。如果能把孙过庭的《书谱》弄清楚，有兴趣的，就可以涉及王羲之的巜十七帖》，怀素草书《千字文》等自己感兴趣的其他草帖了。

草书不怎么好学，尤其是有些字的写法很接近，弄不好就容易写错。平时要多注意，写作品时更要认真对待。

在坚定向古人学的同时，也要善于向当代高手求教。要不断丰富自己的视野，提升自己的境界，这样，可以进步的更快。

以上仅是个人的一点学习体会。

谢谢阅读。

大家是如何欣赏书法作品的

我觉得一幅好的书法作品，映入眼帘，就会产生强大的视觉冲击，就会产生一种无法形容的美的感觉。书法也象摄影，绘画一样，如果能达到神形兼备，那这幅书法也就是一幅有生命的书法。字如其人，书法可以看出一个人的性格，看出一个人的人品，看出一个人的内涵，看出一个人的修养。书法象一首歌，有韵律，有波澜起伏，会给人带来精神艺术上的无与论比的享受。

说一说你与书法的故事，晒晒你的书法作品如何

我是很平庸的，不会画不会写，无才岁数大，我说一下李兆生吧。李兆生是当代画家，尤其擅长画白菜，他画的白菜可跟真白菜比，被誉为中国白菜王，现在在宋庄。

李兆生今年63岁，他小时候非常淘气，六岁时和一个十来岁的孩子打架，跳起来一拳头将对方鼻子打出血，对方家长领着孩子找到他妈，告了一状；她妈道歉赔不是，好不容易将对方怒气平息，等对方走后，他妈拿着木棍将他好一顿打，屁股都快打开花了。并买来纸和笔，叫他学画画。那时候上那找老师呀，好在他妈是国高毕业，又买来学画画的书；开始是坐不住的，如果他要出门，他妈就用棍子削他，没办法只好安心在家学画画，时间久了也就坐住了。

后来，上学找工作成家，但一直没有停下笔，四十左右岁时，他给别人画了个戏猫图，并签上自己的名和主题；旁人看了说:“猫画的真像，活灵活现，只是字不怎么地。”说者无心听者有意，李兆生又开始练字。没事时就练，颜真卿的字帖，柳公权的字帖等等，终于有了成就，现在经常有人找他写字。

他虽然现在有了名气，但不忘初心，经常到社区去服务，经常参加公益活动，愿李兆生先生身体健康，越活越年轻！

写行草章法的杨再春，书法到底什么水平如果参加比赛能拿奖吗

杨再春先生是中国书法家协会的创始人之一，是中央电视台书法讲座讲授人，对当代书法是有贡献的。他的书法水平如何，说法是褒贬不一，可以肯定的讲，他的书法是写出来的，不是画出来的，水平是一般人很难达到的。也许有人说，这是废话，书法不是写出来的还是画出来的。实际上，现在很多书法真是画出来的，或描出来的。

事物是真实发生的，没有如果假设。现在的书法比赛，比的是什么是没有标准的，杨再春先生是肯定不会参加的，他原是搞体育出版的，书法上求变求新，古意少，新意多。在继承传统的基础上，谋求创新。与现代一些人的书法理念不同，他去参加书法比赛肯定是拿不到奖的。

现在能拿奖的书法作品，大都是展览体书法和与传统出入大的书法作品，表现形式突出在吸引眼球上，不重视书写的自然性。与“道法自然”是相悖的。造作的书法作品，描画的书法作品只要能吸引眼球，有所谓的震撼效果就能得奖。

书法是让人欣赏的，看得懂的，才能产生共鸣，看不懂怎让人欣赏。这就要求书法家书写书法作品时，一定要规范，书法的规范来自于传统的继承，在继承的基础上创新，不是凭空臆造。书法不同于其它艺术，书写的内容要能辨识，不然何如画画，不管是篆籀还是草书都应该遵守约定成俗不是规范的书写规范。杨再春先生的书法是不存在这类问题的，现在许多获奖书法家这类问题是存在的。

书法水平的高低不是以获奖为标准的。