本文目录
- 如何看待这幅《心经》书法作品价值1.9亿，一个单字190万你知道是谁的作品吗
- 书法是中华民族的艺术瑰宝，你最喜欢哪种书法作品
- 一幅好的书法作品，应从哪几个方面欣赏其美感
- 书法作品是有价值，那么其价值有哪些具体形式呢比如，欣赏价值
- 大家是如何欣赏书法作品的
- 都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗
- 这幅书法作品是草书吗什么样的水平
- 书法作品怎样写才能整齐，干净
- 启功先生的书法作品有何特点
- 硬笔书法现已大行其道，会取代毛笔书法成为书法艺术的主角吗
如何看待这幅《心经》书法作品价值1.9亿，一个单字190万你知道是谁的作品吗
对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，欢迎大家提出不同的观点，我们共同来讨论！
首先我们来看看这幅书法作品《心经》的面目和局部单字。
通过书法风格和落款的“松雪道人”我们不难看出，这幅《心经》作品是元代大书法家赵孟頫所写！
下面请看部分单字：
这幅书法作品
在北京保利十二周年秋季拍卖“仰之弥高—中国古代书画夜场”在北京四季酒店拍卖，赵孟頫的这幅《般若波罗蜜多心经》以1.909亿元的成交价被甘肃天庆博物馆收入囊中。
也就是说这幅作品价值1.9个亿，单字也是190多万。
现在我们清楚了，这幅作品作品是赵孟頫书写的，所以他价值1.9个亿就是很正常的了。我想如果下一次拍卖它还会创历史新高！
根据这幅作品的水平和风格，应该是赵孟頫四十岁以后的书作。
赵孟頫作为元代书法第一人，被誉为前后五百年无出其右者，他的书法虽说赵体无真书，但是他依然能和欧颜柳这三位唐代楷书法家并列，破例让他进入“楷书四大家”可见，赵孟頫的书法影响力和受喜爱程度。
在今天来看，这些书法作品很难用金钱来衡量，因为它是中华名族文化的结晶，是展现中华文明的名片。
对此，你怎么看呢？欢迎大家留言。感谢关注！
书法是中华民族的艺术瑰宝，你最喜欢哪种书法作品
谢提问！是颜真卿的《祭侄文稿》。此作品前半部表现叙事意境，后半部渐次汹涌澎湃，展开了书法画面，再现其侄季明殉国血与火的场面。此作品开书法表现被书写内容的先河。与当时李世民崇尚的二王书风无血统关系，属横空出世。这就是多年来此作品与《兰亭集序》比高的原因。
一幅好的书法作品，应从哪几个方面欣赏其美感
一幅好的书籍作品，应从以下几个方面去发现：
首先，要看整体与落款，整体要看布局合理，结构完整，版面干净，落款要符合规范要求，印章大小适宜；
其次，行草书法要用墨浓、涸相宜，留白空间处理恰当，线条粗细搭配均匀，结字优美；
次之，运笔流畅，给人耳目一新的感觉，有个性，有自己的风格，但又不失书法艺术之灵魂。
书法作品是有价值，那么其价值有哪些具体形式呢比如，欣赏价值
好的书法作品，不仅有着广泛的欣赏价值，更有极高的文化价值。其文化的内涵，艺术的魅力，促人奋进。如涓涓清泉，伴随着千年书艺滋润着广大读者的文明气质，换发起民族自豪与民族精神！翰墨飘香，典范华夏。
大家是如何欣赏书法作品的
我觉得一幅好的书法作品，映入眼帘，就会产生强大的视觉冲击，就会产生一种无法形容的美的感觉。书法也象摄影，绘画一样，如果能达到神形兼备，那这幅书法也就是一幅有生命的书法。字如其人，书法可以看出一个人的性格，看出一个人的人品，看出一个人的内涵，看出一个人的修养。书法象一首歌，有韵律，有波澜起伏，会给人带来精神艺术上的无与论比的享受。
都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗
艺术是有灵魂的，所追求的目的是相通的。都是在追求一个字一一“美”。
摄影讲究构图，构图不能离开主体、陪体、环境三大因素。这三大因素各施其责:
主体一摄影构图的中心，是主题、目的的再现，是摄影之中心。
陪体一摄影构图的参考系，为主体中心服务。
环境一对整个构图起作渲染的作用。
这三者有机集合，是作品取得成败的关键因素。
书法作品讲章法。成功的书法作品，不只要求点画精到、结构优美，而是要求章法完整、通篇和谐。
一幅完整的书法作品，是由正文、款识、印记三部分组成，这就是书法的章法。
除章法外，用笔、结构、布白，就是书法作品的三大要素。
由此看来摄影作品和书法作品都有共同之处一一那就是讲章法、讲结构(构图)、只有这样才能让主体(主题)之美达以跃然人们的眼前。
我认为艺术是共通的一一因为艺术在表现着一个字一一“美”。“
这幅书法作品是草书吗什么样的水平
草书肯定是草书，其中船字是行书。至于好与坏，作者最好听一听他们的乙见，取其精华。作者心中应有数。
我国草书之所以失败，因我国门派太多，所写同一部位之部首，无统一之形式，不说外国人，有时我连写草书就要想一下，才定得下。例如三滴水和言字旁的写法，古人大部份内混起，所以。我国书协会，应形动起来，推广我国标准草书书法的写法，纠正古人之错，发扬古人之优，为我国书法建一个好标准章法，为后人学书法创造好条見。
书法作品怎样写才能整齐，干净
谢谢邀请！
对于书法作品怎样写才能整齐、干净这是每个练书法的人必须高度重视的一件事，因为一幅手法作品完成后自己会坐下来好好欣赏一番，看看自己的作品布局是否合理，版面是否整齐、干净，同时一幅版面干净、整齐的书法作品给欣赏的人也会有一种赏心悦目的感觉。
上图是作者本人最近几天创作的一幅杜甫《赠花卿》行书作品，仅供参考。
对于如何做到书法作品怎样写才能整齐、干净谈一点粗浅看法：
1、选好一支质量好的毛笔
好的毛笔在书写时不易掉毛、开叉，写出来的线条笔画飘逸灵动、干净利落。可想而知，如果一支开叉、掉毛的毛笔，写出来的字线条肯定带毛刺，还会造成墨色不均匀。
上图是作者的一幅杜牧《清明》的行书作品。
2、宣纸尽量不要去折格子或人为的弄出皱痕
如果在书写过程中把宣纸折成格子写，很难保持版面的干净，很多书家上传的作品如果折了格子写的作品，很明显会留下痕迹，人为地把宣纸弄皱就更不应该了。
上图是作者的一幅高适《别董大》的行书作品。
3、保持适当的行距与间距
在书写过程中保持适当的行距和字与字之间的间距是保证一幅书法作品整齐、干净的必要前提，试想：如果一幅作品行距与间距很紧密，给人的感觉就是一团乱麻，如何谈得了整齐与干净呢？
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启功先生的书法作品有何特点
启功先生的楷书作品特点:
启功先生楷书清雅刚正、瘦硬通神、浑然天成、有行书笔意，顾盼呼应。大小不一，错落有致。布白均衡，有儒雅之气。
其楷书笔画细劲有力，书写时用笔尖部分顶着纸面写。长直笔较多，如长竖、长横、长撇、长捺。
结构呈长形，结体内敛。左右结构往往左偏旁笔画较粗重，右部细劲。上下结构的字往往上部有一两重笔。半包围和全包围结构的字内部笔画粗重，外框笔画细劲。
启功先生筒介:
启功，字元白，满族，爱新觉罗氏，是清世宗(雍正)的第五子和亲王弘昼的第八代孙。中国当代教育家、书法家、画家、诗人、文物鉴定家。
(下图为启功先生所书的楷书作品，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
硬笔书法现已大行其道，会取代毛笔书法成为书法艺术的主角吗
谢邀。这样的问题很容易打嘴仗，因为谁都不是先知，准确的答案还是要留给后人、留给历史。如果真的要去分析，那就必须站在历史发展的维度上，以运动的历史的辩证的观点去推理，而不是感性的、想之当然的下结论，既要遵循规律，也要符合逻辑。
抱庸认为，硬笔书法要取代毛笔书法而成为艺术主流，短期内不太可能，但这是迟早的事。要改变习惯性的认知是很难的，我很多朋友认为这永远不可能，这种认识并不是基于理性的判断，更多的是一种思维习惯。的确，以毛笔为主要书写工具的是中国书法已经延续了两千多年，几乎所有的经典作品、书法理论、书法审美都是围绕毛笔衍生出来的。离开毛笔的书法，似乎真的难以想象。
但是，再牢固的习惯未必就是规律，也更非真理。硬笔迟早取代毛笔成为书法艺术的主要书写载体，是完全建立在事物发展客观规律的基础之上。试论三点，以为佐证。
第一，主流受众决定着书法的主流发展方向。艺术跳脱不了时代背景，推动书法艺术的最终还在于书法的主流大众。当然，不少朋友仍然坚信书法是精英艺术，推动书法历史发展的，是少数的杰出书法家。这个观点在之前我已多次做过辩驳，在此不做赘述。简言之，书法主流大众手里握的是什么笔，将来的书法艺术就以什么笔为主要表现工具，结论不言而喻。
第二，书法艺术的品质内核在书艺而非工具。不否认历史上几乎所有的书学理论都是围绕毛笔来研究总结的，这其实是囿于时代的局限，因为当时书法主流就是由毛笔书写，并非是有了毛笔之后才有了中国书法，因果关系不能颠倒。书法艺术内涵非常博大，最主要的就是笔墨章法的技能技巧，以及书写者的文化涵养与气质情怀。而这两点，并不是离开了毛笔就不可以，硬笔也一样可以表达诠释。换句话说，书法艺术的品质内核，在于握笔的人，而不是他握着的是什么笔。
第三，信息爆炸的社会，文化艺术越来越趋向于用微型化。时代在发展，也深刻地影响着文化、文学、文艺的表现形式。人们普遍生活在海量的信息中，生活节奏越来越快，对艺术的欣赏越来越趋向于直截了当、简单明了，追求便捷与速效。因此，短小精悍的硬笔书法，则是顺应了这一规律，也将会更加受到主流受众的欢迎。
抱庸浅谈。（文中插图为抱庸硬笔习作）
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