整场比赛，大部分选手的表现都一如既往的稳定和优质，唯一惊喜的是我是周深。
在本期节目中，周深选择将抒情歌曲《相思》和《秦淮景》苏州评弹相结合，打破了原有抒情曲风的束缚，古风古韵的儒雅少年，让人们听这首歌的人可以从视觉和听觉上欣赏这首歌。它充满了乐趣。
《相思》这首歌原唱者是毛阿敏，他用红豆来比喻相思的缠绵。
乍看之下，观众似乎对周深的表演打发相思的洒脱，其实洒脱的伪装下，却是更严重的相思。困相思之网。
穿插在歌曲首尾的评弹唱腔“我有一份爱，我唱给大家听”是点睛之笔，使整首歌曲在情感表达的基础上更显古韵和意境。
事实上，苏州评弹等传统话剧在年轻人中已经逐渐失去了色彩。与静静欣赏传统文化之美相比，大多数年轻人更倾向于在快节奏的流行音乐中抒发内心。
大多数人认识周深是因为这首歌《大鱼》，这首歌在很大程度上成为了周深的代表作。
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《大鱼》真的是为周深的声音量身定做的音乐作品。开头浅浅的旁白，后面的歌声结合周深独特的嗓音，真的很治愈，让听众充满空灵悠扬。
也许周深的唱功不是最好的，但绝对是最合适的。可能没有其他歌手能做到如此完美的演绎。
喜的是周深终于因为《大鱼》的才华和能力被发现，忧的是他未来的音乐事业可能会受到音乐作品的限制。
《大鱼》这首歌真的很适合周深。很大程度上，这件好事让周深获得了成功。或者说，周深太依赖音乐作品了，他的声音实在是太挑剔了。
如果没有《大鱼》这样的歌词和音乐、高品质的意境和周深的音色，那么周深很可能会一直处于默默无闻的状态。
但是现在看来，我们的担心真的是多余的。《大鱼》之后，周深一直在努力挣脱音乐作品的束缚。他不断在自己的音乐作品中加入新鲜的想法，融入各种元素。
在《歌手当打之年》的前几集中，周深尝试了欢快的《Monsters》，中俄双人混搭《达尼亚》，一人分饰多个角色，不断变声演绎《达拉崩吧》。这次在《相思》的评弹与抒情歌曲的创新结合尤其如此。
其实，一个好的音乐家应该是这样的：
不拘泥于任何形式的音乐表达，敢于尝试，敢于探索，可以随心所欲地将自己的想法和个人经历融入到歌曲中，用音乐表达带给听众最美的感动。
现在大多数听众听到周深的声音都会觉得很有特色，很有韵味，充满治愈感，但这样的欣赏对于周深来说着实不容易。
周深在读书的时候，因为自己独特的嗓音而感到很自卑。看着周围同龄人的声音开始变得低沉磁性，只有自己的声音没有动静，他开始越来越排斥自己的声音。.
毕竟一般环境下的特殊，往往让他显得格外不同，即便是这种不同，其实也无比珍贵，不过好在，他在音乐上的收获也越来越多，让他渐渐对自己的特殊感到释然。他的声音。
可以说，音乐帮助周深找回了自信，找回了本该有的样子。
今天的周深已经彻底摆脱了自卑和自我否定。他每唱一首歌，都充满了坚定和喜悦。舞台上的周深乐在其中，乐在其中。
像周深这样的歌手在今天的乐坛上是非常罕见的。很多人认为周深的音乐作品最大的亮点就是天生的嗓音和扎实的音乐功底。其实，这些只是表面现象。
周深最可贵的地方在于他唱歌时流露出的同理心。每次他唱歌，都非常动人、感人。他一开口，你真的是一秒钟都舍不得离开。
对于绝大多数喜欢听歌的听众来说，他们大多不懂乐理，不懂音乐的和弦节奏，不懂歌手的唱功，但他们知道自己在听这首歌的时候是多么的感动和释放。
现在唱完一首歌就唱完的歌手太多了。听众听完，没有任何感觉，没有痛苦。音乐成为一项任务而不是分享。这充其量只能称为表演。而不是唱歌。
一个真正优秀的歌手，总能通过歌声将歌曲中细腻的情感传递给听众，而听众会因为这样的情感而落泪、欢跳、反思。
歌手的共情能力是歌手与听众之间的纽带，而周深正是一个共情能力堪称完美的歌手。
现在《歌手当打之年》还在继续。对于周深来说，比赛的排名早已不那么重要了。他将自己对音乐的真诚和热爱融入到每一首歌中。这已经是很大的成功了。期待周深在后续比赛中的音乐作品，期待他未来在音乐界的发展。
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