陈佩秋国画作品（高花枝头晚始开_香在琼楼最顶层出自哪里）_艺术_大石_书画

本文目录

• 高花枝头晚始开,香在琼楼最顶层出自哪里
• 被誉为卧枕宋元、融汇中西，陈佩秋先生擅长哪一方面
• 价值4256万元的大石瓢是什么长什么样为什么这么贵
• 陈佩秋是书画大家，开创了什么样的中国画新风
• 陈佩秋的人物评论
• 声闻全国的书画大家，陈佩秋先生的画作有何特点
• 天津山水画名家有哪些

高花枝头晚始开,香在琼楼最顶层出自哪里

我认为是出自下面这篇短文的：最高的兰花最后开放

最高的兰花最后开放

姜常红

1944年，陈佩秋考入重庆国立艺术专科学校，在艺专学画时，陈佩秋每天除了吃饭睡觉就是不停地临摹、写生、画素描。恩师郑午昌先生为她带来许多明清画作的印刷品和照片，陈佩秋逐一临摹。不到三年的时间里，陈佩秋临摹了近百幅作品。

国立艺术专科学校三年就可以毕业，陈佩秋以为自己的临摹画作达到了结业水准，没想到郑午昌对她说：“三年太短，学不到什么东西。”陈佩秋不解，老师便让她去龙华苗圃写生，体验生活，并嘱咐她仔细观察兰花的习性。

来到苗圃后，陈佩秋和苗圃女工一起吃住，十分辛苦，大部分人待一个月就跑回去。由于兰花的花期长，为了详细了解兰花的生长过程，陈佩秋坚持了三个多月。在长时间的写生观察中，她终于发现了兰花的秘密。兰花的花苞都是从下往上开放，而顶上最高的蓓蕾是最后开放的，最高的兰花最惹人注目。她终于明白了恩师的苦心。

回校后，陈佩秋主动要求延长留校学习时间，前前后后共读了七年。因为她在校临摹画作时间太长，很多同学都嘲笑她：“一辈子没出息，只晓得临画。”陈佩秋却并不在意。

1955年上海中国画院成立后，刘海粟、吴湖帆、傅抱石等都被聘为画师，陈佩秋也在受聘之列，成为当时最年轻的专业画家之一。1956年，陈佩秋凭借工笔画《天目山杜鹃》获得上海青年美展一等奖，参加全国青年美展获得二等奖。

高花枝头晚始开，香在琼楼最顶层。一个人学本事、做学问也是如此，厚积方能薄发，大器往往晚成。

作者：姜常红

上稿：《特别关注》2020年第10期

被誉为卧枕宋元、融汇中西，陈佩秋先生擅长哪一方面

92岁的上海书画大家陈佩秋，为2014年APEC领导人非正式会议的请柬，书写了“请柬”二字。陈佩秋与她所挚爱的中国书画，精彩亮相。

在接受《解放周末》独家专访时，这位书画大家娓娓道来的，不仅是自己完成这个国家任务的故事，不仅是这一生投身书画的不懈坚持，还有老艺术家的心声：“一个艺术工作者，如果丧失了社会责任感，整天就知道围着钱转，怎么可能有大格局，也无法成为真正的大家。那将有愧于自己，更有愧于家国。”

陈佩秋先生在花鸟、山水、工笔画、书法等方面的成就都达到了相当的高度，被誉为卧枕宋元、融汇中西。她早年曾以山水为起点，上世纪50年代后专攻花鸟，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄。上世纪90年代，她探索细笔青绿山水，吸收西画光、色的表现技巧，别开生面。她晚年的青绿山水大多用彩墨写成，开创了彩墨结合的中国画新风。她的艺术创作出入古今之间，做到了“笔墨当随时代”，载入中国近代绘画史册，并将中国女性画家的绘画成就抬升到新的高度。

陈佩秋认为艺术创造贵乎“新”和“难”。她本身的艺术根基立足于传统，她对创新的观念是相对而言的:没有旧就没有新。她细心钻研国画的绘画元素，用精炼的线条和传统的笔墨，配合启发自西方绘画的色彩运用去描绘景象的质感、体积和动感。她认为“新”是要经过知识和技巧的累积，而经验的累积和驾驭技巧是费时费力的，这曲折艰难的过程就是“难”。

陈佩秋先生是中国当代画坛上极为知名的艺术大家，她以重彩工笔，泼墨写意的花鸟画誉满艺坛，以工笔写意的风范重振了古典的高华和大雅。在艺术技巧和艺术境界上，以精深的造诣，把工笔花鸟画推向新的高度，她的艺术是启迪性的、引领性的。

价值4256万元的大石瓢是什么长什么样为什么这么贵

说到这个大石瓢我有点看不懂，不知道是什么意思，但是问题不大，不知道我们可以问，可以学，但是大家也看到了，那就是这个大石瓢话说竟然价值4256万元，那么有的人问了，这到底是个什么情况啊，为什么会这么贵啊，这个大石瓢到底是什么呢?下面我们一起来分析揭秘看看!

1、什么是大石瓢?

这个大石瓢其实就是“紫砂壶”了，只不过这个紫砂壶异常的珍贵而已。

2、价值4256万元的大石瓢长什么样

长什么样呢?其实我们外行人看不出门道，下面给大家上图吧如下：

我只感觉到了造型什么的都是一气呵成的，画作比较的简单大气，材质很厚重，其他的我看不懂了。

3、大石瓢为什么这么贵

大石瓢贵的原因很简单，因为它真实的名字叫“唐云旧藏景舟大石瓢”是大石瓢之王，大石瓢之王是“壶艺泰斗”顾景舟与沪上几大名流合作的5把石瓢壶之一，由顾景舟制，吴湖帆书画后赠与唐云。所以看到这些大名鼎鼎的制作大家，大家也应该只这个紫砂壶是多么的厉害吧，所以贵也是有贵的原因呀。

4、顾景舟陈佩秋的不解之缘

据介绍，顾景舟的石瓢壶最为人称道，他于1948年曾制5把石瓢壶，被认为是紫砂与文人结合的典范，也见证了顾景舟与”海派“书画名家之间的深厚友谊。

上世纪40年代末期，顾景舟常往来宜兴、上海间，其时名“景洲”。经铁画轩主人戴相明介绍认识了江寒汀，唐云，吴湖帆等著名书画家，使他的创作思想与艺术格调多了不同的视野和养分。

1948年，顾景洲精心制作了5把石瓢壶，壶坯轻舟运沪，戴相明携壶坯随江寒汀至吴湖帆家，吴湖帆在5把壶坯上各题写诗句，在4把壶上各画形态相异之风动疏竹，第5把则由江寒汀画寒雀一只赠吴湖帆。画成，仍由戴相明交货船带送顾家，镌刻后烧成。

烧成后的5把石瓢壶除顾景舟自留一把外，其余赠与了戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆，分别命名为相明壶、寒汀壶、唐云壶、湖帆壶、景舟壶。

此次在云间美术馆展出的即是其中的“唐云壶”，刻字为“无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属，吴倩并题”，正面由吴湖帆绘“风动疏竹”，透彻地表现出书画家的意境，透发出幽静与含蓄的美感。

陈佩秋题字“秦权壶”，壶艺与海派书画再结合

据利永紫砂博物馆负责人介绍，作为一座私人博物馆，宜兴利永紫砂博物馆收藏有顾景舟紫砂作品80把，占市场有据可查的景舟紫砂的1/4，是收藏顾景舟紫砂最多的机构。

此次展览展出的另一把顾景舟紫砂也是该博物馆所藏的“秦权壶”。“秦权壶”壶形似称砣，以秦始皇统一度量衡时所用称之权为形而得名，顾景舟将秦权演化到了光素器的极致，壶身不似雕琢，格调高雅、气质朴实。

据云间美术馆馆长徐迪旻介绍，99岁高龄的陈佩秋先生在赏顾景舟制秦权壶时，曾盛赞该壶大美至简。利永紫砂博物馆负责人介绍，他们将从馆藏的600余年来具有代表性的紫砂壶中挑选10把紫砂精品，进行原样复刻，其中顾景舟制紫砂壶占其中6把。复刻的壶上将全部刻绘陈佩秋先生经典书画作品。“现在已经复刻完成的是秦权壶，正面绘有陈佩秋先生的书画作品《江山如画》，背面为她题写的’江上如画’四个字。”

据悉，景舟唐云大石瓢壶和景舟秦权壶仅在开幕当天展出。此外，本次展览还展出陈佩秋书画作品30多幅，以及其它紫砂作品27把。

徐迪旻表示，顾景舟和陈佩秋两位大家的作品在云间美术馆联展，充分体现对大师的敬意、对中华优秀传统文化的弘扬和传承的决心。

陈佩秋是书画大家，开创了什么样的中国画新风

陈佩秋是根据自己努力，开创了中国画新画风，接下来我们了解一下陈佩秋背景，再来了解中国画。

陈佩秋1922年12月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。 国立艺术专科学校毕业 。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师 。中国美术家协会会员 。擅长中国画 。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展 。 

陈佩秋在中国改革开放后，对周遭的新事情有了新的观察和感应。除了依旧坚持临摹古画，她开始关注西方的艺术。陈佩秋不断地改变自己的风格，她欣赏马奈、雷诺阿及德加闪烁的颜色和精炼明确的笔触，并参照了印象派。在陈佩秋成熟时期的作品中，西方艺术带来的影响益发明显见于山水画和用色方面。 

陈佩秋认为艺术创造贵乎“新”和“难”。她本身的艺术根基立足于传统，她对创新的观念是相对而言的――没有旧就没有新。她细心钻研国画的绘画元素，用精炼的线条和传统的笔墨，配合启发自西方绘画的色彩运用去描绘景象的质感、体积和动感。她认为“新”是要经过知识和技巧的累积，而经验的累积和驾驭技巧是费时费力的，这曲折艰难的过程就是“难”。 

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

陈佩秋的人物评论

1923年，陈佩秋出生于河南南阳，于昆明度过她的青少年时期。她年幼时已爱好艺术，学习成绩优异，尤精于数学科。她成长于动荡不安的时局，高中毕业时适逢抗日战争，为了响应科技救国的呼唤，于1942年入西南联大。基于对艺术的热忱始终未灭，陈氏决意转读艺术，并于1944年考入重庆国立艺术专科学校。
当时在国立艺专的学生均对西方艺术非常向往，憧憬着西方的写实主义为中国未来艺术发展的唯一途径。然而，陈佩秋却不为同辈所影响，她早已醉心于传统的中国绘画，专注于钻研古代大师的艺术，并深信前人的艺术能启发她的艺术创作。
陈佩秋在国立艺专攻读时期，潘天寿及黄宾虹均是校内院系的教员，她得以随潘天寿学习花鸟画。然而，她认为宋代是中国艺术发展的巅峰时期，故决心仿效前人步履并追随古代大师之艺术路向。她由宋代花鸟及山水画开始，无论是工笔或写意的风格皆细心探究。
1950年毕业后，陈佩秋开始在上海市文物管理委员会工作。当时的工作给予她大量机会浏览古代画作，甚至可以借出宋代的花鸟扇画以便临摹。《花鸟杂册》展现了陈佩秋的宋代工笔花鸟画的技法，而当中所画的都是宋画中常见的题材。
在用心揣摩了工笔技巧后，陈佩秋转向探究较为粗放、写意的风格。一般来说，画家的情感和精神较能以写意画法表白及发放出来。她汲取明代徐渭概括简约的造型与富于情感的水墨运用技巧。
数年后，她的泼墨技巧配合了新的技巧组合，她以生动的笔触和泼墨去描写大自然的每一景物，而最成功之处莫过于她能够混合工笔和写意的技法，令作品更呈儒雅优美。
陈佩秋在中国改革开放后，对周遭的新事情有了新的观察和感应。除了依旧坚持临摹古画，她开始关注西方的艺术。陈佩秋不断地改变自己的风格，她欣赏马奈、雷诺阿及德加闪烁的颜色和精炼明确的笔触，并参照了印象派的用色于中国传统画上。在陈佩秋成熟时期的作品中，西方艺术带来的影响益发明显见于山水画和用色方面。
陈佩秋认为艺术创造贵乎“新”和“难”。她本身的艺术根基立足于传统，她对创新的观念是相对而言的――没有旧就没有新。她细心钻研国画的绘画元素，用精炼的线条和传统的笔墨，配合启发自西方绘画的色彩运用去描绘景象的质感、体积和动感。她认为“新”是要经过知识和技巧的累积，而经验的累积和驾驭技巧是费时费力的，这曲折艰难的过程就是“难”。
作为一个传统中国画的继承者，她赋予自己一个使命――对传统国画在现代艺术发展的贡献作重新的定位。

声闻全国的书画大家，陈佩秋先生的画作有何特点

92岁的上海书画大家陈佩秋，为2014年APEC领导人非正式会议的请柬，书写了“请柬”二字。陈佩秋与她所挚爱的中国书画，精彩亮相。在接受访问时，这位书画大家娓娓道来的，不仅是自己完成这个国家任务的故事，不仅是这一生投身书画的不懈坚持，还有老艺术家的心声：“一个艺术工作者，如果丧失了社会责任感，整天就知道围着钱转，怎么可能有大格局，也无法成为真正的大家。那将有愧于自己，更有愧于家国。”

有时晚上画着画着，一抬眼，怎么窗户外天亮了。

九月中旬，书画大家陈佩秋接到一项任务——为即将在北京召开的APEC领导人非正式会议创作书画。

为了写好会议请柬上的“请柬”二字，陈佩秋再三斟酌，反复推敲，“我尝试了不少字体，也写了十多遍”。终于，定稿行楷体“请柬”，苍劲大气。

上个世纪五十年代，陈佩秋成为上海画院最年轻的画师。两年后，她以一幅《天目山杜鹃》获上海市青年美术作品展览一等奖和全国美术作品展览二等奖，确立了在画坛的地位。

上个世纪80年代后，陈佩秋走出国门，逛博物馆，“孵”书店。她翻阅了大量的印象派原版画册，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等西方名家斑斓绚烂的画风，给予她新的启思。

年逾花甲，她并未止步于“花鸟与山水画大家”之誉，而是勇气十足地开启了新一轮画风的探索。她将印象派的用色技法运用于中国画上，以层层叠加墨彩的手法，令画面层次更为丰富通透，开创陈氏青绿山水之新风。

回国后，她开始探索一种新的用色方法——叠彩法，在宣纸上试验。大面积的青绿着色，上色—晾干—加色，循环多次，笔笔追加，层层渲染，直至自己心领神会时，方收笔。当时一位知名的评论家看了第一幅她用叠彩法创作的青绿山水《荷净纳凉》后，感叹不已：此画不拘于传统的点染，青绿的远山仿佛在眼前吐纳呼吸，有温度有质感，美。

天津山水画名家有哪些

• 陈少梅；吕云所；何延喆；贾万新；李青松；白庚延；张洪千等

• 如果感兴趣的话，可以去天津藏品阁去看看，最近藏品阁会有著名山水画 家 傅瑜明的精品画展，傅瑜明是傅派创始人傅抱石之侄，先后师从多位国画大师，其作品不仅有气势，还更 加 耐看。