马蒂斯著名的剪纸作品有哪些？法国画家马蒂斯的画作人体简洁，为何称为野兽派_马蒂斯_艺术_色彩

本文目录

• 马蒂斯著名的剪纸作品有哪些
• 法国画家马蒂斯的画作人体简洁，为何称为野兽派
• 马蒂斯是什么派的代表人
• 马蒂斯生平简介

马蒂斯著名的剪纸作品有哪些

马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。

马蒂斯剪纸的特点是剪纸作品造型上极尽简化，而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。

1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。

剪纸用途形式：

一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；

二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；

三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；

四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

法国画家马蒂斯的画作人体简洁，为何称为野兽派

马蒂斯的野兽派是一种艺术派系，并不是说他像野兽一样去作画。马蒂斯之所以被称为野兽派，是源于一位批评家的评论，这位批评家说马蒂斯的画是一堆颜色，好像野兽一样，所以后来马蒂斯就成了野兽派的代表。

马蒂斯和解构派的毕加索是同时代的人，他们都出生在西班牙的一个小镇上，都是上世纪最伟大的艺术家。马蒂斯的绘画风格是形体简洁明快，但用色极为大胆。马蒂斯绘画作品的用色大多采用对比色，比如红色和绿色，橘色和蓝色，紫色和明黄。

这样的用色在毕加索的作品中都从未出现过，可以说马蒂斯对颜色的把握是极为有天赋的。要知道在那个时代的画家用色都是根据客观现象去画的，只有马蒂斯摆脱了客观事物对人眼的束缚，用主观去理解事物，他眼中的世界跟常人是不同的。

马蒂斯的灵感来自于他对世界的思考以及对色彩的天赋，马蒂斯画的植物、人、静物都是高度提炼的图形，线条饱满、有张力，再加上丰富的色彩，让绘画作品体现出了欢乐、热情的气氛、视觉上看也很有装饰的效果。

马蒂斯早年是一位律师，后来接触到绘画后疯狂地爱上绘画，为此还专门到巴黎去学习，师从当时名画家布罗格。他曾经大量临摹过大师的作品，后来逐渐形成了自己的风格。

很多绘画大师看到马蒂斯的作品以后，都惊奇于马蒂斯画面的色彩。莫罗曾说过，美的色调不可能照搬自然色调，好的作品都是依据客观再加入主观才得到的。这个过程依靠的是画家的思考、探索，以及想象力才能得到。

从马蒂斯的绘画作品中就能看到这些，这也代表马蒂斯的艺术造诣很高。

马蒂斯是什么派的代表人

野兽派。
马蒂斯是野兽派的代表人，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
马蒂斯以使用鲜明、大胆的色彩而著名，与毕加索是20世纪最重要的两位画家。

马蒂斯生平简介

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。

1941年以来疾病的考验加诸战争本身，都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。

1950年，他画中的色块已开始具独立趣味。这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。

纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。

扩展资料

马蒂斯的艺术探索

1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。

一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。

在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。

他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。