本文目录
- 美和漂亮该怎么区分
- 你对“美”是怎样理解的
- 有人说：“美”是上帝的微笑、音乐是上帝的声音，你如何理解艺术和美的本质呢
- 书法四美的内容是什么
美和漂亮该怎么区分
漂亮是外在的流露，美却是内在的体现。一个漂亮女人如果缺少书卷气，那她只能算漂亮，谈不上美。美分气质美和视觉美，一个气质美女条件很苛刻，她必须有良好的教育和背景，也就是书香门第，举手投足很完美。这样的女子才算美女，绝不是社会上泛泛称呼的美女，而是由内而外散发香气的标致型女人。过去称太太为内人可能就是这个来路
你对“美”是怎样理解的
还用问吗？心灵美才是真的美，白骨精长得丑吗？没人说她美，老包那么黑，却人人（除了腐败分子）喜欢。心灵美是内在美，让人刻骨铭心，让人感激涕零，有些人每天化妆，整容，却不提高个人修养，待人自私恶毒，人们只会讨厌她们，像台独分子蔡英文，没人不厌恶她的嘴脸。当然，我们不反对外在美，内在美和外在美相结合，就是美丽的天使，像我们敬爱的宋庆龄女士。
有人说：“美”是上帝的微笑、音乐是上帝的声音，你如何理解艺术和美的本质呢
“美”是上帝的微笑、音乐是上帝的声音，很明显这讲的是西方艺术，也只有西方才有“上帝”这样的称谓，在整个西方艺术历史上出现了许许多多描绘上帝的艺术作品，让人们最深刻的莫过于西方中世纪以及欧洲文艺复兴时期，所有的西方绘画都是以“宗教题材”为主，
我们不去过多的讨论为何西方艺术热衷于“宗教题材”，总之无论哪种题材的艺术作品都在表现着“美”，而且是最大可能的去表现美，这也是艺术赋予艺术家的职责所在，在古代西方浓重的“神人合一”思想下，最美的艺术作品就代表了上帝最美的微笑，这也是西方艺术家很用心创作的原因之一。
那么如何理解艺术和美的本质呢？艺术代表了美，但是“美”不等于是艺术，这有关哲理，或许三两句话也解释不清楚，只能通俗的说“艺术来源于生活”，生活中本身存在着美，在艺术未出现时，生活中的美还不叫艺术，这应该是艺术升华了生活吧，换句话说，艺术和美是一种“升华与被升华的关系”，
所以艺术和美的本质有些类似，又有些不一样，为什么这么说呢？因为纯粹的艺术是绝对不存在的，艺术在表现美，自然纯粹的美也是不存在的，我们经常会看到不注重“形美”的艺术作品，现实寓意非常强烈的艺术作品，简直已经失去了美的意义了，完全是艺术家个人的主观意识，
艺术和哲学、科学、自然的本质联系，简单一句话可以概括“艺术是自然形成的，它没有终极目标与思想，人类文明之下诞生了艺术，哲学也就随之而来了，艺术是开启人类智慧的金钥匙，科学便发展了，比如绘画艺术中的“光影”促使了摄影技术的出现”，任何艺术都不失本真，却又让人有无限遐想……
书法四美的内容是什么
中国书法之所以成为艺术，是因为咱们的汉字的书写能够让字充满活力，使汉字有骨有肉，有血有气有神。根据书法美学和中国美学的分类，中国书法的四美主要是指：生命活力之美、结构规律之美、物象和质地之美、精神和意境之美。下面从我的一点肤浅认识与各位友友们聊聊书法之四美。
一、生命活力之美。
说起书法的生命活力之美，大书法家王羲之的作品《快雪时晴帖》最有具代表性。他的字所有的线条是血脉充盈、线条饱满、时而飞旋，给人以速度和力量感，充满生命之美，给人以无穷的力量。
二、结构规律之美。
中国书法的形式美，符合人类美学的普遍规律。中国书法以“平正”、“对称”、“参差”、“连贯”等著称 ，正符合美学的严苛标准。仿佛造物主的有心之举，中国书法不但是心灵的创造，更是人类艺术的结晶。
三、物象和质地之美。
所谓物象之美，就是说，好的书法实际上暗示着事物的美好的行迹，其中的“意态”就表露出喜怒哀乐。比如宋代书法家苏东坡作品《罗池庙碑》中“鹤飞”二字，就像仙鹤展翅欲飞一样。中国书法不但能从万事万物之中取象，还能表现出一种质地之美，它的表现力甚至超过了绘画。
四、精神和意境之美。
精神和意境之美，这个第四美大家就更加容易理解了。书法作品代表的是一个书法家的文化修养、品德以及创作时的心境。有的作品和煦春风，有点作品大气磅礴，有的作品真气弥漫，有的作品开阔雄浑，精神及意境跃然纸上，让人美不胜收。
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