吴冠中油画民族化（吴冠中到底是画油画还是水墨画 国画的啊 咳咳 还有水墨画是国画吗）_冠中_绘画_油画

本文目录

• 吴冠中到底是画油画还是水墨画 国画的啊 咳咳 还有水墨画是国画吗
• 吴冠中的沧桑之变赏析
• 吴冠中的绘画风格被世人常归于什么画派
• 常玉、赵无极、吴冠中绘画风格究竟有何不同
• 吴冠中名画有何特点
• 吴冠中的沧桑之变从色彩上来讲有什么风格
• 吴冠中的画有何特点

吴冠中到底是画油画还是水墨画 国画的啊 咳咳 还有水墨画是国画吗

吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
中国画
简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩” 的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

吴冠中的沧桑之变赏析

吴冠中的沧桑之变它与写实绘画有的最大不同就是 ，写实是要刻意地将事物的本事描绘的面面俱到。 而他的那个沧桑之变只能算是写意。吴先生可能有感于中国社会一百年来的风云变幻，也可能感慨自己一生学艺坎坷，沧海变桑田，是漫长的过程，见沧海者未识桑田，桑田里的人则难于想象此地本处沧海中。沧海与桑田都是人世具象，而其转化中的过程却近乎抽象了。

吴冠中的绘画风格被世人常归于什么画派

吴冠中的绘画风格：中西融合画风

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。

吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。

后印象派对吴冠中绘画风格的影响也是至关重的。他不断挣扎在中西文化之间，作品也日渐成熟。吴冠中在东寻西找中融会贯通，最终，完成对中国美学的深刻认识及对西方现实技法的掌握，实现二者完美的结合点。

（本文参阅了《百度百科》《百度知道》相关条目。）

常玉、赵无极、吴冠中绘画风格究竟有何不同

总的来说，常玉追求精神上的自由，绘画率性而为，且不愿落入世俗；赵无极偏向于古典绘画风格，虽然他画的多是法国风物，但却蕴含着独特的东方韵味，有一种中法结合，不同文化碰撞产生的特殊气质；而吴冠中的画作利用西方抽象主义展现我我国美学特征，体现了吴冠中对西方油画的理解。三位油画大师，在展现自身对时代理解的同时，也都蕴含着东方美学韵味，是时代潮流的产物。

常玉是一位有个性、有思想的画家，释放个性却无人赏识，他经历了人生的起起落落，最终死于煤气中毒，这种个性也让其成为一位悲惨的画家。绘画是思想理念的展现，常玉也的确如此，他不愿去美术学院学习，一直以个人想法进行创作，随心所欲，在艺术道路上独树一帜。因此，常玉的画作更像是一种情感的宣泄。

和常玉一样，赵无极无疑也是一位有独特个性的画家。在他的观点里，“画家说得越少越好”，好的绘画理念必须通过作品来与观众沟通。在他身上，能够看到两种气质，一种是法国古典风情，一种是东方韵味内涵。赵无极早期的画作体现了他想要脱离于传统绘画风格而不得的斗争与否定，他认为“遵规守矩不是创作 ”，后期的画作实现了这一点，物象与意象之间虚无缥缈，类似于中国古人追求的天人合一的精神境界。

而吴冠中作为赵无极的同学，两人都师从林风眠，但其绘画风格更具中国美学特征。在现代主义泛滥的时代潮流中，吴冠中也被裹挟其中，不过他将中国绘画的特点融入到鲜艳油画色彩当中，别具一格，呈现出景物的另一种精神面貌。

吴冠中名画有何特点

吴冠中先生早年就学于国立杭州艺专，学习油画和国画；后留学法国，研习西方绘画。回国后，他深入研究中国传统，总结西方艺术新学，积极探索与实践油画民族化、中国画现代化。在多年的探索与实践之中，他创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。 　　吴先生在进行艺术实践的同时，还积极进行理论探索。他在70年末以来提倡在民族情感基础上创新的“风筝不断线”、形式与内容不应分离的形式美、没有表现客观对象的“笔墨等于零”等系列理论对推动上个世纪80年代以来的中国美术发展产生了积极的影响。与世界艺术史上的杰出艺术家相比，吴冠中先生在艺术实践和艺术理论上的建树是十分突出的。　 吴冠中先生及其艺术有以下几个特点很值得推介：
　　 1、人民性。吴冠中曾提出过“风筝不断线”的创作原则。他认为，与人民与生活失去联系的“无形象”是断线风筝，艺术作品应不失与广大人民的感情交流。他更喜爱不断线的风筝！在实际创作中，如他所说，积极地与广大人民进行情感交流，《插秧》、《石岛山村》、《渔家院》等一系列作品都是从人民中来的，及时地反映了人民的生活状态，代表了人民的心声。　　 2、民族性。吴冠中的抽象，是将中国传统绘画线、墨、色抽离出来，统摄于形式美和意境美之中，它既区别于写实派，又区别于西方抽象派，比中国传统写意派更具现代感和形式感，是具有中国民族特色的现代艺术。　　 3、艺术性。吴冠中的抽象来源于有自然根据的感觉，是将现实生活美提炼成艺术的永恒美，他的作品中都可以找到现实生活美与自然美的影子。如《双燕》、《江南屋》、《玉龙山下古丽江》、《都市之恋》等作品，均是将现实生活美与自然美的元素抽离出来进入艺术化的处理，构成极具视觉张力的抽象美。　　 4、创造性。吴冠中先生对中国传统绘画笔墨进行了淡化处理，将中国传统审美中的意境韵味与西方现代艺术的形式结构相结合，既拓宽了中国画的表现形式，也使油画富有中华民族的韵味,创造了一种新的有意味的艺术形式。

吴冠中的沧桑之变从色彩上来讲有什么风格

吴冠中的风景画，早年多是以江南水乡为主要题材，白粉墙，黝黑瓦，湛蓝天，赭灰地。

画面诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴含着极为浓厚的画意和画境。

吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。

沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息，难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。

扩展资料：

“北方的风景“吴冠中先生的油画“北方的风景”，由全国委员会前主席收集中国人民政治协商会议（政协）李同志30年来，被监护人国际拍卖公司拍卖成功，拍卖了2700万元。

这幅作品是吴冠中为北京首都国际机场创作的大型壁画。吴老对这幅作品的评价是：“这幅画不小，我已经尽力了，所以它不再是‘草稿’，而是已经体现了一幅巨作的最终效果。”

这幅作品描绘了中国北方的雄伟自然，融合了中国水墨的精致和西方油画色彩的和谐。这是一幅极为珍贵的吴老画。拍卖所得将全部用于资助三资教育基金会为贫困大学生提供教育。

吴冠中的画有何特点

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一.他为中国现代绘画做出了很大的贡献. 长期以来,他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念,坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,形成了鲜明的艺术特色.他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感,表达了民族和大众的审美需求；吴冠中的作品具有很高的文化品格. 从20世纪80年代开始,他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要,推动了中国现代绘画观念的演变和发展.