汽车的特点和优势？当代艺术的特点是什么_海明威_自己的_儿童

本文目录

• 汽车的特点和优势
• 当代艺术的特点是什么
• 美国作家海明威的小说创作总体上呈现出怎样的艺术特点
• 颜体和柳体在笔法上各有什么特点有何共同点
• 柳公权的各类书体都有什么特点
• 少儿英语线上哪个好都有什么特点
• 猫有哪些不为人知的生理特点新手如何科学饲养猫咪
• 滕王阁序的特点是什么
• 李娟的散文特别好，谁能说说她散文的特点是怎样的
• 儿童画有什么基本特点

汽车的特点和优势

汽车的主要特点:

构造特性。汽车的构造主要由五个部分组成：动力系统、传动系统、操纵系统、行驶系统和车身。 动力系统主要指发动机部分。汽车的力学性能及燃油经济性均取决于发动机的外特性。传动系统包括离合器、变速器、传动轴、万向节、差速器。发动机通过离合器与传动机构相连接，将动力传到车轮。操纵系统主要包括转向装置。制动设备及调节发动机转速的系统，保证车辆在行驶中按驾驶员的意图转向、减速、制动、停车与加速。 行驶系统由车架、悬挂装置、前后轴、车轮和轮胎组成，汽车各部件连接成一个整体，并支承全车和保证车辆行驶的功能。汽车的动力系统、传动系统、操纵系统、行驶系统组成一个独立的构造体系，称为底盘。 车身主要指车辆外形尺寸。车身的长度和宽度决定了车辆的装载容量。..

.汽车的优势：

1、带来交通的便捷性，在如今讲究效率和时间就是金钱的时代，交通的便捷给人类带来的益处是巨大的，减少了不必要的赶路时间。

2、带来了出现的舒适性，不怕风吹雨打，以往的自行车、电动车、摩托车在天气恶劣的环境下，就不怎么好用，汽车的到来无疑解决了这些问题。

3、很多情况下汽车又是一种身份地位的象征，你有房没？有车么？无疑有车是代表你有没有钱的一个考察点。好的车又是你身份、地位、资产的一个体现。

个人觉得，汽车最大的优点就是给人们带来了交通上的便利。

当代艺术的特点是什么

谢谢邀请！生活在乡村的我，感觉当代艺术的特点是个归真，从国家倡导国学文化以来，更支持人们在艺术方面和各个领域精益求精，更支持原创，这些都说明了国家的宽容和推广真才实学的政策！现代艺术和各个领域都不喜欢懒惰和一些投机取巧，更注重真实！只要你从正路上谋生存，靠双手勤劳吃饭，国泰民安的国情一定会让每个人有生存的机会！当代艺术的特点：支持百家争鸣，更看重出新，创新优秀作品艺术特点！自己的看法！和大家共同探讨吧！

美国作家海明威的小说创作总体上呈现出怎样的艺术特点

据统计，海明威一生创作了长篇小说13部，短篇小说80余部，剧本1部，还有诗歌和众多报刊文章，创作生涯长达40年，是一位伟大的作家。海明威的作品在他的不同创作阶段呈现出不同的的艺术特色，本答案将从海明威创作的三个阶段，结合他的代表作来谈谈其作品的艺术特色。

海明威创作的三个阶段，分别如下：

第一阶段：1923年--1929年，以“迷惘”为文学主题，被称为“迷惘的一代”；

第二阶段：1929年--1945年，“冰山原则”的创作；

第三阶段：1946年--1961年，以“硬汉形象”为主题。

第一阶段：1923年--1929年，以“迷惘”为文学主题

海明威在这一时期的作品，大多呈现出的状态是悲观失望，消极遁世，作品中流露出浓厚的悲观主义。这一阶段的代表作品主要有两部，一部为《太阳照常升起》，另一部为《永别了，武器》。

说起这两部作品，都与第一次世界大战相关，前者发表于1926年，后者发表于1929年，从小说创作的主题上来讲，都涉及到战争。前者在主题上重在体现战争对人们在生活和思想上的强烈影响，而后者则赤裸裸的体现了战争的残酷性和杀伤力。

《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，小说描写的是第一次世界大战后，一群流落巴黎的英美青年的生活状态和思想情绪。主人公杰克·马恩斯在第一次世界大战中负了重伤，战争给了他致命的一击，他的负伤使他对性爱可望而不可及，面对自己所钟情的女人，异常痛苦。他在生活中没有目标，没有理想，被一种毁灭感吞噬。他嗜酒如命，试图用酒精来麻醉精神上的痛苦，但于事无补。

海明威在这部作品中所描写的人物都是人生角斗场上的失败者，尽管他们从不抱怨生活，以坚强的意志面对生活，但战争给他们的影响，使他们对世界失去信任感，宁愿与孤独为伴。小说的结尾更是体现了浓重的悲观主义和哀伤痛苦的情调：他们注定是孤独的，不能结合在一起，只能在幻想中求得安慰。

《永别了，武器》描写的是一个志愿参加欧战的美国青年与一位英国护士之间的爱情悲剧，揭示了个人幸福被战争摧毁的残酷，以及对战争真实面目的揭露，具有强烈的反战情绪。这部小说中的主人公并不是一个赋有理想的热血青年，通过个人的人生经历，他发现那些神圣、光荣、牺牲的字眼令他害臊，在战场上，他没见到过什么神圣和光荣的事，他把牺牲描述成芝加哥的屠宰场。可见，主人公内心对战争的悲观失望。

通过以上两部作品，不难看出，海明威在小说中塑造的人物形象都处于一种悲观失望、彷徨和忧虑之中，人生陷入迷茫，这也正是那个时期美国“迷惘的一代”作家们创作的基调，契合当时的社会现实。这些作家们，大多数人亲身经历过第一次世界大战，他们亲眼目睹了战争给人类所带来的巨大灾难，精神上经历过战争的折磨，他们了解普通士兵中的厌战情绪。20岁左右的年轻人，有着美好的愿望和澎湃的激情，受到“拯救世界民主”的口号蛊惑，当他们亲临战场时，才深知上当受骗，美好的理想化为泡影，心灵深受创伤。以致于大战结束后，他们不再相信什么政治、信念，没有新的精神支柱可以依附，因而悲观、失望、彷徨与忧虑，成为他们的常态，即“迷惘”。

《太阳照常升起》中的主人公马恩斯，在战后流亡至法国，用酒精来麻醉自己的痛苦，整天消磨在高谈阔论中，身体和心灵备受煎熬。这部作品发表后，当时在广大青年中引起了强烈的共鸣。《永别了，武器》中的主人公亨利，怀疑一切、厌恶一切，鄙视高谈阔论，厌恶理智，几乎否定一切传统价值，认为人生一片黑暗，到处充满不义和暴力。这部作品强烈的动作和情景交融的环境描写，以及简练的对话和真切的内心独白，标志着海明威艺术风格的成熟。在这些主人公的身上，都有着海明威自己的影子。作者本身亲历过第一次世界大战，参战时还不到20岁，负过严重的伤，并且他的人生中备受战争伤疤的折磨，甚至他真的爱上过一位护士。

海明威通过文学创作表达了自己对世界和人生的痛悟，他在《永别了，武器》中说，人生就是一部悲剧，也知道人生只能有一个结局。他的痛苦迷惘深沉且包含了他对世界以及自己的沉思。“迷惘的一代”作品的共同特点是，揭露战争给人们带来的灾难，反映战后青年一代的悲剧，语言上提倡简约，倾向于口语化，形式上勇于创新，在艺术上都讲究表现手法的新颖及独创性。

海明威早期的文学作品和主张，极大的影响了欧美的许多作家，成为美国战后以怀疑彷徨和迷惘低落为基调的20年代文学的主要代表。但是海明威并没有一味沉浸于这种“迷惘”，他的创作在1930年逐渐转向，形成自己独特的题材与风格，随着长篇小说《丧钟为谁而鸣》的发表，他的创作也进入了第二个阶段。

第二阶段：1929年--1945年，“冰山原则”的文学创作

在这一阶段中，海明威潜心研究文学创作，探讨如何对抗孤独和痛苦、超越不幸和死亡。其代表作品主要有《午后之死》和《丧钟为谁而鸣》。

《午后之死》是一部讲述西班牙斗牛的专著，在这部作品中，他指出斗牛是一种“绝无仅有的艺术家处于生命危险之中的艺术”。并从斗牛引申出小说创作的一些理论和具体原则，提出了文学创作的著名原理“冰山原则”，以及他对死亡的深刻见解。

《丧钟为谁而鸣》讲述了美国青年罗伯特乔丹志愿参加西班牙内战，并最终为正义之战献出了年轻的生命。在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。 是一部承前启后的作品，也是海明威中期创作中思想性最强的作品之一。

从这两部作品的主题来看，与海明威第一阶段的作品内容有了很大的差别。小说中的主人公从“迷惘”中走了出来，开始挖掘人性中更深层次的内核。海明威早期的作品带有强烈的反战情绪，他的高明之处在于把反战同对社会现实的不满联系起来，这在当时有着典型意义。而这一时期的作品表现的是对资本主义文明的抵触。尽管美国在战争中大发横财，国势日渐强盛，但在海明威看来，战争给人的生命和社会带来了空前的灾难，接踵而至的便是社会的动荡不安。

海明威从来不企图在作品中说明自己的倾向性，即使战争的残酷到了无以复加的地步，他也只是把他所经历的体验，通过描述传达给读者，让读者根据自己的经验去充实、想象，这也正体现了“冰山原则”的核心理论。海明威说：

“如果一位散文家对于他想写的东西心里很有数，那么他可能省略他所知道的东西，读者呢，只要作家写得真实，会强烈地感觉到他所省略的地方，好像作者已经写出来似的。冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它有八分之一露出海面。”

海明威主张把水面下的“八分之七”留给读者去感受。根据他的解释，可以简要的把“冰山原则”概括为：简洁的方字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想。具体的说，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者具体可见，后两者寓于前两者之中，即文字塑造形象，形象包含情感，而情感之中则蕴含着思想。

海明威在作品中注重画面感的描写，这与他长期爱好绘画分不开。他的父母是他艺术上最早的启蒙老师，毕、加索、马奈、莫奈等著名画家对他的影响力不亚于马克·吐温、托尔斯泰等著名作家。他尤为衷情于法国后印象派作家塞尚的绘画，从塞尚的画中学到了如何去创作一篇“有容量”的小说。

同时，他也受到意象派诗歌的影响，尤其是庞德在理率上和创作上对意象主义所进行的深刻探讨。比如庞德认为，诗要具体，避免抽象。形式上要允许连行，不要切成一行行。要精练，不要废字，不用修饰等等。

海明威的“冰山原则”吸取了众多名家长处，并将这些长处转化为自己的东西。这既是时代的需要，也是海明威不断创新求变的结果。“冰山原则”对后世的影响极大，开创了一代新的文风，用精练的文字反映出时代的风貌，它的影响力也会像一代文豪巴尔扎克、狄更斯的写作方式一样，被文学铭记。

第三阶段：1946年--1961年，以“硬汉形象”为主题的创作

海明威先后参加过一战和二战，身负多伤，留下了诸多后遗症，老年时又患有高血压、糖尿病和神经方面的疾病。他在与病痛抗争的同时，还坚持写作。因此，这一时期的创作主题，多是面对困难顽强不屈，始终保持自己尊严和勇气的“硬汉形象”。其代表作品有《老人与海》和《过河入林》。

在这一阶段的文学创作，尽管他勤奋有加，但发表的作品寥寥。海明威说过：

“在我看来，整个世界就像拳击场，每一个人都在场内。你只有还击才能生存，所以我时刻准备拿起拳击手套戴上就打，我要打到生命的最后一天，那时我就要跟自己打。”

晚年的海明威凭借着自己顽强的意志，创作出《老人与海》。海明威说，《老人与海》是他一生中打到的最大最美的狮子。这部作品获得了巨大的成功，为他赢得了普利策奖和诺贝尔文学奖。对于海明威而言，《老人与海》也是他一生创作的总结性作品，具有超越性。这种超越性主要表现在以下三个方面：

第一，从人物形象上来说，老人桑提亚哥超越了《永别了，武器》中的主人公亨利，他不像亨利那样在疯狂的战争和不期而至的灾难面前痛苦茫然，他是逆境中的行动者，真正的“硬汉子”。他把逆境视为人生的必然而坦然面对，没有悲观宿命思想，更没有哀叹。桑提亚哥作为一个普通人，他甚至超越了《丧钟为谁而鸣》中为正义而牺牲的美国青年乔丹，乔丹作为一名反法西斯战士，在特定的环境中为实现其政治信仰而战，而桑提亚哥在更加广阔的层面上，为生活，为维护自身的尊严而拼搏。

因此，从审美价值和审美效应上看，桑提亚哥比乔丹更具有美学价值和美学效应。可以说，老人桑提亚哥才是唯一真正的“硬汉形象”代表。“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”，这既是海明威的人生信条，也是硬汉精神的最高境界。

第二，从主题思想来说，《老人与海》超越了海明威以往的任何作品。我们看到，他早期的作品重在揭示人生的痛苦和虚无，中期作品重在探寻人生的痛苦和虚无的途径，而《老人与海》则在大力颂扬以勇气和尊严为核心内容的硬汉精神。

第三，从对作者的影响来看，《老人与海》使海明威超越了有限的自然生命，获得了无限的生命永恒。海明威说：“如果你完成了一项伟大的事业，那就会使你永生，如果你完成得确实出色，那就会永垂不朽。”，文学创作事业使他获得永生，《老人与海》使他永垂不朽。

海明威笔下的“硬汉形象”，虽然在职业、年龄上有差异，但都具有共同的精神气质，寻就是始终保持旺盛的生命力和坚强的意志力，以及做人的尊严和勇气。他们面对暴力和死亡，无所畏惧，身处逆境而不气馁，尽管每次拼搏都以悲剧结尾，但他们是失败了强者，精神上的胜利者。

随着西方资本主义文明的发展，人们的精神家园受到强烈的冲击。海明威为不甘沉沦的人们找到了一种新的精神支柱--硬汉精神。“与命运抗争”是西方文学永恒的主题之一，“硬汉精神”成为连接传统与现代的纽带，既传承了古代希腊文化，又向世人昭示了一种深层的哲学意蕴：即面对任何异己力量，人都要高傲地坦然面对、在永不停息的积极行动中尽显生命的优雅风度和永恒的力量。

综上所述，请参考。

颜体和柳体在笔法上各有什么特点有何共同点

颜体是唐代书法家颜真卿创始的一种书法，其字体笔画略粗，密而不乱，笔力雄宏，且字体结构方正。

柳体是唐朝楷书四大家之一的柳公权所创，其字体结构细瘦，笔画虽然没有颜体雄宏却又不失骨力，素有颜筋柳骨之称。

二者的风格不同，相同的是在字体方面柳体显露着颜体的影子。

柳公权的各类书体都有什么特点

柳公权是唐代晚期著名的书法家，楷书四大家之一，以楷书最为著名，他的楷书出自颜真卿，并和颜真卿齐明，并称为“颜柳”，因为他的楷书比较瘦劲，颜体楷书比较丰腴，二者又并称为“颜筋柳骨”。

柳公权流传下来的书法作品有近百幅，不过很大一部分是伪作，最出名的书法作品有楷书《玄秘塔碑》、《神策军碑》、《金刚经》他的行书《蒙昭帖》。

柳公权楷书《神策军碑》

据说唐文宗非常喜欢柳公权的书法，把他招为侍书，当时的民间也就穿着“柳体一字值千金”的说法，当时的朝鲜甚至派专人到长安去购买柳公权的楷书作品，作为礼物送给他们的君主。书法里“心正则笔正”这句话也是柳公权说的。

他的书法以瘦劲著称，用笔斩钉截铁，深透魏碑书法的用笔之道，尤其最具有代表性的是他的“大刀片”似的捺画和骨头形状的竖画的起笔，他的楷书的结构也十分严谨，一丝不苟，在平正中去险绝之势。后世不少著名的书法家学习柳体楷书，比如被称为神笔的王铎，以及清代末年著名书法家溥儒。

柳体楷书《玄秘塔碑》

柳公权的行书和楷书一样，笔画刚劲有力，笔画书写流畅、用笔变化丰富，比如他的行草书墨迹《蒙昭帖》

柳体行书《蒙昭帖》

总之，无论行书还是楷书，柳体都以刚劲著称，不愧为“颜筋柳骨”。我初学书法就是学习的柳公权的《玄秘塔碑》，从中获益良多，如果你喜欢柳体，又想学瘦劲风格的书法，那你就去学习柳体吧，一定可以从中获得很多的乐趣。

谢谢邀请，喜欢书法的朋友麻烦点个赞关注一啊。

少儿英语线上哪个好都有什么特点

之前给孩子报班的时候觉得线下班老师能更好的监督孩子的课堂学习状态，就多跑了几家线下课程的机构，因为现在的原因，报的优加青少英语班课转移到线上了，给我的感觉是和线下的教学差别不是太大，老师们依旧和线下教学一样的状态，而且因为课堂比较丰富有趣，孩子也不会走神之类的，现在感觉学的还是挺不错的

猫有哪些不为人知的生理特点新手如何科学饲养猫咪

首先新手不建议养毛发太过长的猫，因为非常的不好打理。

新手不建议养小奶猫，小奶猫的肠胃非常的敏感，新手不会照顾得很仔细，搞不好会对它之后的发育吸收之类的产生深远的影响。新买的猫咪之后建议购买和猫舍一个牌子的猫粮，减少猫咪肠胃对新食物的刺激。

家里已经要装纱窗，猫咪小时候都是非常活泼的，好动好奇。尽量不要让悲剧发生。家里的针线之类的小东西，一定要收起来，避免猫咪不小心误食。

猫咪吃饭用的碗尽量用陶瓷，塑料的非常容易滋生细菌，金属的就怕它晚上不小心打翻了会非常的响。猫砂不建议使用松木的，容易甲醛超标

洗澡驱虫，3个月的小猫抵抗力太差，不建议洗澡，要预防感冒。因为猫咪全身都被毛发覆盖，所以很容易滋生寄生虫，所以驱虫一定要做好。

喂养少食多餐，每次不要喂食太多，要注意喂食时间。猫是肉食性动物，定期给点零食，给点鸡胸肉之类的就可以了。

最后，因为猫咪的品种不同，所有有很多的小细节需要主人注意，你家的毛孩子可能为了见你只剩下一条命了，所以还请一定要好好珍惜。

滕王阁序的特点是什么

“初唐四杰”之一的王勃在省亲途中，即席挥就的《滕王阁序》，是中国古代文学作品中最富文采的，通篇采用骈体，是该文最大的特点。

先介绍一下王勃。王勃(650~676年)，字子安，绛州龙门(今山西河津)人。祖父王通，是隋代著名的学者和教育家。叔祖父王绩，是隋末唐初的著名诗人。其父王福畤，曾任太常博士、齐州长史、泽州长史等职。王勃十四岁应举及第，授朝散郎。曾为沛王府修撰，在沛王府，王勃受命撰写《平台秘略》，写成之后，受到了沛王李贤的重视和赏赐。王勃后来又写了一篇嬉戏文章《檄英王鸡文》(假托沛王鸡传檄声讨英王鸡)，高宗认为此文是挑拨诸王子关系的，大为震怒，立即将他赶出沛王府。后任虢州参军时，因他私下杀了官奴曹达，按律当受死刑，恰巧遇赦获免，上元三年(676年)，王勃渡海省亲，溺水惊悸而死。

再说一下《滕王阁序》成文的过程。《滕王阁序》原题为《秋日登洪府滕王阁饯别序》，后人简称为《滕王阁序》。洪府，隋称豫章郡，唐代改为洪州都督府。滕王，唐高祖李渊第二十二子，名元婴，贞观十三年(639年)受封为滕王，做过洪州都督，他在洪州赣江之滨建一巨阁，世称“滕王阁”。唐高宗上元二年(675年)，王勃往交趾(今越南北部)看望父亲，路过洪州，受邀请参加了都督阎伯屿在滕王阁举行的宴会。阎伯屿的女婿吴子章也是颇有才华的人，本来吴在一个月前已写好了一篇《滕王阁序》，预备在这次宴会上炫耀一下，除了王勃之外，其他人基本上都知道这事儿。酒过三巡后，阎伯屿假意请大家以《滕王阁序》为题当场作文，但赴宴的达官显贵、文豪才子，知道其中“秘密”，都一个个谦让。可王勃不明真相，又有“初生牛犊不怕虎”的劲头，竟然毫不推辞，欣然展纸提笔，一挥而就，当场写下了这篇脍炙人口、名扬千古的序。

重点说一下通篇用骈体贯穿全文的特色写法。文章共分五段：从开头到“躬逢盛饯”为第一段，主要写洪州形势雄伟，人物鼎盛及宴会“高朋满座”之盛况；从“时维九月”到“声断衡阳之浦”为第二段，主要描写滕王阁之宏伟壮观及远眺所见如画之秋景；从“遥襟甫畅”到“奉宣室以何年”为第三段，主要写参与宴会多为擅长诗文的宾客，并由娱游引出兴尽悲来之感；从“嗟乎”至“岂效穷途之哭”为第四段，主要抒写自己生不逢时之慨，同时勉励自己要坚持高尚的志向；从“勃三尺微命”至结束为第五段，写自己虽有大志，但报国无门。文章的主题思想在于记叙阎都督为饯别宇文刺史而举行的盛大宴会，抒发自己远大的政治抱负及怀才不遇之情， 委婉曲折地表达了作者对所谓的“圣君”“明时”的不满情绪。作者表明自己尽管时运不齐、命途多舛，但仍要老当益壮，穷且益坚，胸怀青云之志。

作者运用铺叙手法进行叙事、写景、抒情，并将三者融为一体，首叙天文地理，次叙贤主嘉宾，再叙时令景物，然后描写阁内的近景和阁外的远景，接着用“天高地迥，觉宇宙之无穷” 句总收胜景，拓开笔势，转入抒情，先感慨古代失志者，再劝勉当今失志者，最后叙到自己，甚为得体。全文叙事条理清晰，写景雄伟壮丽，抒情真挚委婉，显示出一种纯任自然、一气奔放的境界。难能可贵的是，在这五个段落中，作者通篇用骈体贯全文，这在中国古代文学史上是独一无二的。

本文突破了六朝骈体文的旧格局，带来了新气象。尽管文章在形式上沿用六朝的骈体，文中词藻虽然华丽，但不晦涩，而且多有别出心裁的佳句。如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”，关山难越，谁悲失路之人?萍水相逢，尽是他乡之客”， 老当益壮，宁移白首之心！穷且益坚，不坠青云之志”，均为历代传诵。

这是一首思想内容积极、艺术技巧高超的千古不朽的名作。韩愈在其《新修滕王阁记》中说：“江南多临观之美，而滕王阁独为第一。及得三王(王勃、王绪、王仲舒)所为序、赋、记等，壮其文辞”；并说“窃喜载名其上，词列三王之次，有荣耀焉”。众所周知，韩愈领导的古文运动是反对骈体文的，却对此文大加赞赏，并以能与之并列而深感荣耀。

李娟的散文特别好，谁能说说她散文的特点是怎样的

有幸第一次看到李娟的散文，是在电子书上下载的《阿勒泰的角落》，刚巧，这正是她的成名作。

李娟，一个出生新疆的七零后，高中毕业后加入阿尔泰家庭牧场的游牧生活。可以说，她的散文就是游牧散文，通过她的文章，你仿佛置身期间，体会游牧生活的艰辛、幸福与厚重。只要你留意，可以从李娟的作品中多少品味出余秋雨大散文的味道。《阿勒泰的角落》一书，是她在各大报纸发表散文的汇编集，正是凭借这部作品，她获得王安忆、陈村等名家的青睐，继而荣获第四届天山文艺奖等殊荣。

我之所以喜欢李娟的散文，就因为她的文字太真实，没有任何的矫揉造作。虽身处荒凉之地，但她笔下的每个生活细节都是那么令人动容。灵动的心里活动描写常常令人不禁哑然失笑，可爱的牧民、小孩、妈妈、外婆、小妹，都是个性十足。连狗狗、鸡鸭、兔子就像是家庭中的一员，加上那些读来画面感十足的文字，不得不说，李娟拥有一颗超极热爱生活的心。因此，就算生活环境再怎么艰苦，日子再怎么平淡，照样可以绽放出希望的花朵，活出属于她的一份精彩。

有道是:高手在民间。相信每一个读过李娟散文的文字爱好者，都会发出类似的感叹。

儿童画有什么基本特点

由于幼儿时期语言表达发展不够完善，绘画就成了孩子们表达自己，理解周围世界的一种方式。绘画是孩子的需要，也是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。

绘画作为一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，在创作中发挥潜能，建立自信、享受成功。绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可估量的。我们成人要尽可能创造条件，让幼儿在发现美、感受美、表达美中成长。在感受快乐、释放情感的同时，让艺术的熏陶完善幼儿人格。

（一）画画是孩子的需要。 孩子用稚嫩的双眼看世界，用纯真的心灵感受世界。我们可以看到，所有的孩子都喜欢涂涂抹抹，他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上、沙滩上进行涂鸦。绘画给儿童带来最初的快乐很大程度上不是绘画的结果，而是儿童在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上留下的痕迹，伴随这种愉快的“自我发现”的感觉经历，随之产生浓厚的兴趣冲动。而日后的发展正是顺应和展示这一兴趣，这是儿童的一个自然发展阶段。儿童画画很少有计划性，只顾想象，表现自已意志，只求情绪的表达，不计后果。至于别人是否能看懂，他是不管的，自己有没有能力画，也从不考虑。他们敢编故事，画热闹场面，没有人教过，就凭自己的想象画，当然谈不上大小比例，透视构图了。在涂鸦初期，画得一团乱麻，其中也不乏他们美丽的想象。

绘画是儿童不教自为的一种自然发现，儿童绘画是其一种兴趣的自然展示，兴趣是儿童绘画的内在动力。同时，儿童把绘画当作他们游戏生活中不可缺少的一个重要组成部分。艺术活动是儿童游戏的最高形式。孩子们每天都在饶有趣味地进行创作，这一活动本身洋溢着儿童天真活泼的情感，是儿童旺盛生命力的流露。美术对儿童是有价值的，对儿童的成长具有重要意义，与玩耍一样，成为他们成长和自娱的重要实践活动。

（二）幼儿美术教育的重要价值 英国艺术教育家赫伯.里德在《通过艺术的教育》一书中指出“艺术应为教育的基础，美术教育的使命就是通过艺术来教育人，也就是说它是促进人的全面发展为最终目的。”教育家蒙台梭利主张：“应让儿童自由表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳动按照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。”儿童美术教育理论家罗恩?菲德在《创造与心智成长》中提出：“美术教育并不是教人画画，其作用通过造型训练，促进人健康成长。”

综上所述，如何利用视觉艺术这一手段来进行人生教育，发挥每个儿童的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，感受美，形成健康的人格，身心得到和谐的发展，也正是我们幼儿园美术教育的价值所在。

一、培养幼儿的美感和审美情趣。 艺术活动的最终目的在于：引导人们去发现美、欣赏美，并为我们的世界创造一切美好的事物。幼儿园美术教育的功能，从艺术学的角度来看，积极培养幼儿对美的感受性，引导幼儿审美观的发展。

幼儿对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物。我们可利用周围环境生活中一切美好的事物打动幼儿的心灵，如春暖花开时，带孩子们去野外寻找春天，放风筝，摘野花；夏天带孩子欣赏荷花，在草地上打滚；秋风习习时，带领孩子们去树林捡落叶、摘野果……利用自然界、社会生活中的美好事物向幼儿进行美的启示和教育，并为幼儿创设一个充满艺术氛围的生活和学习环境，使美的感受得以深化，演化为自身对美的事物的追求与表现，因而变得更富有人性，并通过各种不同的美术活动，如绘画、泥塑、剪纸等活动，使幼儿把自己美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种创造对儿童来说是快乐的。

二、使幼儿个性得到自然发展。 赫伯.里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”美术教育是表现内心的艺术，幼儿通过视觉艺术这一方式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功，美术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式。

幼儿总是随心所欲地表现自己的想法和愿望，画面丰富，充满想像。他们的画多为抽象画，线条歪歪扭扭，图形没有规则，画面虽凌乱，却表达了他们的思想和对事物爱憎的情感。如大（二）班鲍俞辰的《恐龙滑梯》：许多小恐龙在恐龙妈妈背上滑滑梯，有翼龙、剑龙、霸王龙等，个个形态可爱、形象。恐龙是鲍俞辰最喜欢的动物，他有许多恐龙玩具、图片，并且把自己玩滑梯的生活体验也形象地表现在其中。在评价环节中，我让他向小朋友介绍他的作品，看到孩子滔滔不绝地述说着“恐龙故事”，我也听得入了迷。

通过画画，孩子宣泄了自己的感情，他们指着自己的画，总能说出自己的见解。我们成人不防多听听孩子们的解说，耐心地做忠实的听众，用孩子的眼光去观看和欣赏每一幅作品，多给孩子以鼓励和启发，不要追求画得像与不像，这样，你会发现孩子们画得更起劲，更自信，也更快乐啦。正如罗恩.菲德所倡导的“让儿童以异于其他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立自我表现的信心”。

三、挖掘幼儿的创造潜能，培养创造能力。 艺术活动的目的不在于培养多少职业艺术家，而在于利用这一手段启迪儿童成为他人艺术的欣赏者和自己艺术的创造者。陈鹤琴先生也曾指出：“从前的艺术太注重技能，现在的艺术是注重儿童的个性，儿童的天真，儿童的创作。”

每个儿童都具有创造的潜能和天赋。孩子们喜欢涂涂画画、敲敲打打、搓挖泥巴，堆砌沙堆，对各种各样的形与色有着浓厚的兴趣，他们是忘我地投入。发展幼儿在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法有以下几条：

1、帮助幼儿归纳和提升经验，为艺术创作积累素材。幼儿的艺术表现以经验为基础，创设条件，丰富幼儿的生活经验，通过谈话、交流，回忆已有的生活体验。如在画主题画《各种各样的车》之前可让幼儿观察，讨论见过的各种车辆，回忆各种车辆的外形特征、用途等，使幼儿更好地结合经验进行表现。

2、提供丰富多样的材料，创设自由宽松的活动环境。鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使幼儿的创造性逐渐丰富。如可提供几段风格各异的乐曲，让幼儿听乐曲想像创作。有的幼儿听到《梁祝》中的一段音乐用大波浪线表现蝴蝶正在飞舞，有的听到《金蛇狂舞》的乐曲，用许多线条交叉、缠绕着来表现热闹的气氛。

3、鼓励合作绘画，促进创造能力的发展。如有的幼儿思维敏捷，想像丰富，有的幼儿思路狭窄，缺乏想像等。可让幼儿在多种形式的合作中进行互补、互相促进。如在绘画《神秘的太空》时，一个幼儿想到了画飞船，其他幼儿在他的启发下，画出了各种星球，还有航天飞机、火箭等等。儿童了解儿童的程度比成人所能了解的更为深刻，儿童教儿童有利于儿童的理解和接受，让孩子们在自由创作中体验成功。

4、在幼儿创作兴致正浓时，不轻易打扰他们。我们以前在美术活动时，生怕能力弱的孩子不会画，画不完整，常在开始绘画不久，就举起画得棒的幼儿的作品进行表扬，让其他幼儿以此为榜样。殊不知，多少孩子正沉浸在自己丰富的想像、创作中，这一打断，还有多少孩子能继续刚才的创作。他们茫然的表情让我们不得不反思，这样的打断以后还要继续下去吗？我们教师真该想想如何保护孩子们宝贵的想象、创造的良机。放手让孩子自由创造，他们脸上的微笑提示了我们，孩子正体验着他画中的情感。

四、让美术完善幼儿的人格。 美术活动为儿童真正人格的发展，提供了一个得天独厚的条件。对于孩子来说画画是一种游戏，是一种轻松、愉快、易行的活动。在画的过程中体验到绘画的快感，绘画这种活动能够使孩子的心理感受和心理变化（生气、高兴、自卑、喜爱等等），就很自然的通过绘画抒发、发泄出来。绘画对孩子心里有一定的调整作用。如大（一）班卢星辰早上入园时哭得很伤心，因为爸爸妈妈有事去奶奶家不能带上她。在美术活动时，她画的《奶奶家》画面上用一框框框出了奶奶家的情景，角落里，一个小女孩正伤心地流泪呢。星辰把心里的感受表现在画面之中，使她发泄了不满，也让她能调整好心情，真正投入到集体生活中来。

绘画是儿童的一种语言，孩子们经常借助这一语言，表达自己的情感，美好的愿望，泻泄愤怒，流露忧伤。幼儿的绘画就像一面镜子，明明白白映照出他们的思想状态及对我们这个现实生活的感受和看法。我们教师应正确把握幼儿心理发展的规律，不要以成人为中心，总想教给孩子点什么，那么刻板的模仿和干扰，只会把儿童变成小心谨慎，不敢大胆创造或带有讨好地去迎合成人的意愿，从而失去自主的人格，在专家们看来，孩子的早期教育，最主要的是重视孩子的天性，多给他们一些自由表达和游戏的时间。而绘画是儿童表达自己，理解周围世界的一种方式。教育界应重视儿童画在反映儿童的理解、传达信息，以及他们对自我认识的表达所起的重要作用。我们教师更要正确把握和利用这一手段。如果我们的教育，不过只是对儿童灌输以技能训练，或是对他们不加以任何积极意义的影响，将很难保证儿童是否能获得一个健康全面的发展。幼儿美术教育面临的任务是：教会幼儿学会生活、热爱生活、珍惜拥有一切美好的事物，认识自己的能力，愉快地进行创造、表现、体现自身的价值。尊重孩子绘画需要，让艺术的熏陶完善幼儿人格，使其健康充实地成长。

如何引导3岁儿童学习绘画 如何引导3岁儿童学习绘画“2～3岁的孩子喜欢乱涂乱画，但他们的画带有很大的随意性，画出来的东西只能是象征性的。有时成人根本看不懂，通常要孩子用语言和动作来补充说明绘画的内容。那么，应该如何指导2～3岁的孩子学画呢?

1、成人应该为孩子提供纸张、笔等绘画材料。笔最好是蜡笔或油画棒，并教孩子认识和逐步学会使用这些材料。 2、可以用游戏的形式教孩子画点、画线、画圆圈，例如：下雨了，让孩子画线条、画点；又如：点蚊香、绕毛线球时，教孩子顺着一个方向画螺旋线，锻炼孩子的手腕肌肉。 3、在孩子掌握了线、圆圈、点的画法的基础上，成人应启发孩子观察个别简单的物体，逐渐训练孩子能画出象征性的图形，用以表示一定的物体形象。由于孩子比较容易掌握画圆形，故一般指导画简单的物体时，应该从圆形开始，如画苹果、糖葫芦等。再逐步过渡到四角形、长方形，例如画手帕、窗户等。 4、成人要有意识地在日常生活中引起孩子对物体色彩的注意，培养对颜色的兴趣，逐步认识3～6种颜色：红、绿、蓝、黄、黑和褐色，并喜欢使用不同颜色的蜡笔绘画。 5、孩子刚开始画画，一般不敢大胆画。画的线条一般都很轻、弯弯曲曲，成人要鼓励孩子大胆地画，尽量画大一些，最好每次都把纸画满。 ”

上面一文很好地总结了2-3岁儿童的特点，通过学习总结，我们运用到课堂中： “小蝌蚪找妈妈，”上课前3岁J跟我聊天说她的项链丢了找不到了。我便从这个话题开始了今天的课…… “你的项链丢了有没有哭呢？！”J遥遥头：“没有！”。在边上的P说：“我裙子的蝴蝶节丢了～”“那你有没有哭呢？！”“没有！”害羞的PEARL轻轻地遥遥头。I说“我没有丢东西”A也来同我聊天。这个班的孩子跟我已很亲了。我将话题转到主题上，那你们有没有找不到妈妈的时候有没有哭呢？！I睁着大眼睛很自豪地说:”有一天起来见不着妈妈，但是我没有哭。”“是吗？！I真棒！”我举着大拇指，I好得意的样子眯着眼笑。好可爱！“R，你有没有找不到妈妈的时候哭呢？！”小家伙低下头“R会越来越勇敢的是不是？！”R点点头。“你们的妈妈长什么样呢？！谁可以告诉我？！”孩子们都在想但无从描述，我想对于3岁的孩子可能是有点难度。“妈妈有没有带眼镜？有没有穿裙子？有没有高跟鞋？”可爱的I说“我妈妈没有裙子，她的裙子放在中国了”。“你会不会将A的妈妈当做自己的妈妈呢？”“不会！”每个小朋友都肯定是告诉我不会找错妈妈。“那我们看看谁找不到妈妈了？好不好？！”我将准备好的中国水墨动画片放出来给孩子们看。 “小蝌蚪找妈妈”I显然看过很得意的样子，其他孩子没有看过都专注地看着。15分钟的动画片结束了孩子们十分兴奋的样子，知道小蝌蚪的妈妈是青蛙，知道青蛙的样子有着大眼睛白肚皮，还了解青蛙有两条又长又有力的大腿，可以一跳跳很远……“还要看”A说道。“还想看吗？！我们先画画好不好？！瞧瞧画出小蝌蚪。”我一边拿笔准备在黑板上画，一边问孩子们：“小蝌蚪在天上游泳吗？！”孩子们又比又划地遥遥头说“不，在水里”我将天水用一条波浪分划出来，孩子们纷纷画出自己的天水“一线”。“水里有什么呢？！”我问孩子们，“有水草”孩子们观察到了，想这个班年龄较小所以没有将水里更多的植物介绍。“小蝌蚪在水里做什么呢？”“找妈妈～”“小蝌蚪在水里游泳，水里有很多泡泡是吗？！”我有意识地将前面教过的泡泡再次重温并让孩子们画出来。“小蝌蚪长什么样呢？”“有圆圆的头还有尾巴”我一边画一边用手比划着，我有意识地画错一个大大的圆，“这是小蝌蚪的头吗？！”“不是！”小家伙们的判断力十分了得。“小蝌蚪的头什么样呢？！”我画出一个三角形“不是，是圆的”。“它有尾巴吗？”“有”“长在头上吗？”每个小家伙们都指着自己的屁股给我示意在后面～～瞧瞧我们3岁孩子画的小蝌蚪～～

孩子们眼里的秋天

美丽的色彩，丰富的想象