怎么看待王一博花絮说肖战轧戏？轧戏该不该嘲《独孤皇后》陈哓轧戏打脸的事情你怎么看_演员_表演_角色

本文目录

• 怎么看待王一博花絮说肖战轧戏
• 轧戏该不该嘲《独孤皇后》陈哓轧戏打脸的事情你怎么看
• 宋祖儿为不轧戏辞演《全职高手》，一心和刘昊然拍《九州缥缈录》，如何评价祖儿的做法
• 轧戏是什麽意思
• 什么叫演戏用力过猛

怎么看待王一博花絮说肖战轧戏

少来挑拨，八百年前哥俩感情好到互相调侃打打闹闹，人俩都没放心上，你这吃饱了撑得营销号抠字眼搞分裂啊，闭嘴，心思往正道上用用，小心遭报应

轧戏该不该嘲《独孤皇后》陈哓轧戏打脸的事情你怎么看

怎么说呢 其实大家不用太去在意演员们的事情 这只是一种职业 比一般职业曝光率高的职业 扎不扎戏的就像是我们平时找两份工作吧 这有什么呢 只要导演和演员自己能接受似乎跟我们并没有什么关系 我们都应该只关注演员作品 好不好的就像平时生活中工作能力一样 不要太过在乎 本身就是娱乐嘛

宋祖儿为不轧戏辞演《全职高手》，一心和刘昊然拍《九州缥缈录》，如何评价祖儿的做法

全职高手里的苏沐橙，演的挺好的，好评多多，人气上升。

宋祖儿演的九州差评太多，成了这部剧的最大败笔，昊然弟弟的演技也被拖下水，白瞎了那么多的老戏骨。

杨洋在全职高手里的演技得到肯定，演的贴合角色，自然流畅，很接地气。剧的热度和评分，还是全职高一些。谢谢宋祖儿辞演，赖雨濛挺好的

轧戏是什麽意思

轧戏的意思是：

轧戏是指那些艺人在同一时间接拍多过一部戏。 那就是一组戏拍完该去休息时,还赶去另一个片厂拍另一部戏。

轧戏这种现象，国内国外其实一直都存在。因为一部电影，一个演员一般不可能从第一分钟开幕，到最后谢幕，一直都在镜头前面，整整一百多分钟，都有他的戏份。所以有的演员会在第一部戏的拍摄空档，没有自己戏份的那几天，去拍摄别的电影。但是这种情况一般也仅限，两部或者更多的作品同时拍摄，但这个演员并不是全部演主角的情况，或者这部电影只是纯粹的圈钱。

扩展资料：

出戏：

看的正投入的时候，那些让人瞬间穿越突然冒出的不合情理的台词或情节。通常指一场戏，或者表演，后指不在这个情绪里，跳出戏外。

入戏：

思想感情深入戏中的角色，十分投入地进行表演。

跳戏：

现用来指一个演员在一部戏中的演绎的角色深入人心，使观众对演员本身的形象形成了此角色的框定，当此演员再演艺其他角色的时候，观众仍不觉受到原先角色的影响。

什么叫演戏用力过猛

演员表演的最高境界是什么？是准确，是恰到好处。在舞台上或者影视剧中塑造一个角色，毫不在乎肯定是不行的，演员没有触及到那个人物，这对于观众来说是非常容易看出来的，就评论说这个人演戏根本不走心。

不过还有一种情况不容易分辨，就是超出角色状态的用力过猛。很多时候这比较容易蒙人，让人感觉这个演员表演不惜力，就好像多么会演戏，然而这依然是一种不准确，依然是不会演戏的表现，所谓过犹不及。

任素汐周一围有时表演过度

其实放眼过去，有些被称为演技高超的演员，其实是带有一些过度表演的。比如任素汐。

任素汐在成名之前出演过很多话剧，被称为话剧女王，在影视剧中走红之后，她总是被称为表演水平高。当然她绝大多数表演都是好的，比如在《驴得水》和《无名之辈》之中，表现打动了很多人。

不过任素汐也时而呈现出超越人物的表演，表现为用力过猛。比如在《我就是演员》当中，她和左小青再现《一九四二》的片段，能够看出左小青的表演比较内敛，而任素汐则外化得有些过分，让观众一时无法适应。

与任素汐类似，周一围的一些表演也常常表现为过度。周一围当然有他独特的表演功力，也成功塑造过不少角色，但他有时候的表现，也给人一种耍酷的感觉，动不动就要起范儿，让人感觉不够准确，超越了原来的人物。

姜文演谁都像自己

任素汐和周一围都算中青年演员，年龄再往上说，其实总被业内称道的陈道明、孙红雷和姜文，有些时候也会表现出过度的成分。

尤其是姜文，当然找到他的角色基本都是按照他平素的样子量身定做，但姜文总是表现为把所有角色都演成自己，比如由他扮演曹操，观众很多时候就会忘记，这到底是角色曹操，还是演员姜文？

巩俐表演无可挑剔

好的演员，是演谁像谁，而不是演谁都是自己。当然这并不是说演员表演不带自身特色，那就是唯心主义，而是说他们演出来的是自己塑造出来的另一个角色。

今年国庆档的热门电影《夺冠》还在院线放映，看一下巩俐对郎平的塑造，就能看出好演员应该是什么样子。这个角色和巩俐以前塑造的角色有很大不同，按理说对她来说是很大的挑战，但她就是靠着经验，以及对艺术和人物的把握，把郎平塑造得让人心服口服。

前几天一段巩俐拍摄《夺冠》的片段放出，整部电影那么一大段感情戏，巩俐面对这镜头是一条过的。导演陈可辛很少遇到这种情况，拍完看回放还不太放心，又征求了其他人的意见，最后决定就要这一条足够，不用再多拍一条作为双保险。

表演不是拼力气

相声大师侯宝林曾经说过这样一段话，对相声表演进行总结：恰到好处，留有余地，宁可不够，不可过头。

这是什么意思呢？就是内心存着一种状态而不全然释放，一部分状态需要观众去体会，演员没有必要做到过满，那就没有什么味道了。

相声是这样，表演也同样如此。演员表演不是抡大锤，不是劲儿越大越好。

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