4月18日下午，意大利当地时间3点，米兰卫星展揭晓了2023年度设计新星奖项，获得一、二、三等奖的分别是来自日本、中国香港、比利时的设计师/团队。
米兰家具展延续传统，将它最具活力的舞台——“米兰卫星展”（Salone Satellite）留给年轻人。
由“设计界教母”Marva Griffin自1998年创立以来，米兰卫星展是米兰家具展中为35岁以下设计师设立的专属板块，并且每年会在众多参展者选出三位获奖者/团体（Salone Satellite Award）。卫星展不仅是年轻设计师们最重要的国际展台，更是从院校走出的创意人前往商业世界的跳板。
DECO编辑部在揭晓获奖的下午来到卫星展现场，如展场中心虚拟望远镜的寓意，我们瞭望31个国家550位独立设计师编织出的如星空般璀璨的作品展区，触摸从全球28所设计院校走向世界舞台的年轻脉搏，与年轻力量对谈，询问“设计：将去往何处？”从以下三个趋势中，我们隐约看到了一些答案。
当我们踏进2023年卫星展展区，发现展台用可回收的木板搭建，取代了过去常见的石膏板，地面也由可回收、可重复使用的地板铺设。过去的一年里我们经历战争，经历能源危机，绿色环保、可持续设计成为年轻设计师设计中的必要基因。
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卫星展“SATE...LIGHT.1998-2022 SaloneSatellite young designer”展览，以光影展示新锐设计师的灯具。
HONOKA，日本
榻榻米再生计划
日本六人设计团体HONOKA摘下今年卫星展奖项桂冠，“抹茶”色调的展台相当吸睛，展台上的作品是他们的榻榻米再生计划（Tatami Refab Project）。作为年轻一代设计师们，他们回收日益被大家废弃的榻榻米草席，研发技术将草席碎裂成粉末后与可降解塑料混合，再用3D打印生产出坚实耐用的案几、坐凳、灯具、插花器等等。
榻榻米再生计划（Tatami Refab Project）
亲民的造型和对传统的尊重，让“榻榻米再生计划”在卫星展上一亮相就广受关注，同参展的Studio RYTE主理人Dennis Cheung笑说自己从进展场第一天就押宝了这组作品获奖。而这组作品由六人组耗时四个月完成，期间因为分居各地而经历了无数次的线上会议讨论和各地的打印技术尝试，在米兰他们终于不仅与各自的作品合体、更与一起奋战的设计伙伴们合体。
Studio RYTE，中国香港
三重凳Triplex Stool
来自中国香港的设计团体Studio RYTE摘得今年卫星展的第二名，展台上展示了他们研发至第四代的家具“三重凳” （Triplex Stool），制作凳子的材料是从玉米中提取的可降解亚麻纤维，主理人Dennis Cheung向DECO介绍，这是目前世界上最坚固的天然纤维材料，而经过弯折后形成的几何形体可以承载数倍于自己的重量，而凳子本身不足2kg。Dennis是一位空间设计师，这款凳子的可拆卸特性正是他作为香港青年，受狭小空间和搬家运输需求的生活经验启发所来。
Triplex Stool三重凳
RYTE的展台上还展出了一件将PET材料弯板切割后制作的灯具，模块化的设计可以适配不同空间对灯具尺寸的需求，而材料本身还具有吸音降噪的功能，达到”一种产品，多重功效“的妙用。
ALLCA，西班牙
环保织毯
西班牙设计师Haizea为DECO拉开了一张自己的环保织毯ALLCA。如不是Haizea亲自介绍，我们很难想象这种舒适触感的织物材料是由废弃塑料回收处理所得。ALLCA织毯的温暖且富有变化的色彩完全通过数字打印获得，而非极易造成水域污染的传统印染。而室内外皆可使用、防水且可反复清洗的特性也延续了织毯本身的寿命。
地毯设计师Haizea
GWILEN，法国
瓷砖
在纷呈的家具展台中，名为GWILEN的瓷砖并不显眼。GWILEN的创始人Yann告诉DECO, GWILEN一名来自法国布列塔尼区最长的河流，但上世纪70年代修建大坝以来，这个河流的河口逐渐淤塞，影响到了整个法国甚至全球范围的生态平衡，如今每年必须提取大约10万立方米的沉积物才能恢复其自然面貌。
GWILEN的创始人Yann
建筑工程师出身的Yann看到了潜在的新建筑材料，他研发一系列技术来固化沉积物，并用天然色素染色制成瓷砖，过程中无烧制的塑形工艺实现了零碳排放。
Tatu Laakso，芬兰
木质沙滩椅
身着可爱背带裤的芬兰设计师Tatu Laakso轻松地躺在自己的木制沙滩椅MANTA：清爽简洁的造型让人联想到经典的Adirondack沙滩休闲椅，又或是设计大师Gaetano Pesce深受人喜爱的Feltri扶手椅。Tatu从不使用化肥、杀虫剂等化学制剂培育的植物中提取原材料制作出坐毯部分。
设计师Tatu Laakso
有趣的是，Tatu Laakso受到中国传统家具中榫卯结构的启发，木制框架在组装时从不使用金属连接件或任何粘合剂。
疫情阻隔三年后，中国设计再现米兰卫星展：定居伦敦的设计师徐明宇将竹编编入现代家居的设计基因，来自同济大学的团队由张周捷副教授领衔，以对计算机技术的研究和应用引发一系列数字设计作品的诞生，建筑师出身的家居设计师魏小盐将在洛杉矶生活触发的设计在上海制作落地……在米兰，东方灵感的引擎已经发动，传统与未来在这相互致意，中国设计链接起现实与虚拟，重新出定义一个多维宇宙。
同济大学设计创意学院
MeshRare椅子系列
同济大学设计创意学院的展区以张周捷副教授的四张MeshRare椅子为核心展开，“Mesh” 意味着“计算机的网状网络”， “Rare”有着“稀缺的、 珍贵的、杰出的”意思，“MeshRare”代表了设计师张周捷的数字世界：持续不断的计算机算力让椅子的形式与质料根据实际环境而产生适应性改变、突变或自然选择。
一同展出的作品包括了郑康奕老师运用数字化技术，将跑车引擎发动时的声音转换成数字信号映射，再经3D打印金属投射出山与水交融的剪影，郁新安与钟以恒通过算法模型探索出的首饰和星云矿石可能存在的状态，它们都在指向未来中国设计探讨的方向：以对数字技术的观察、研究和实际应用，链接起虚幻与真实之间的差距。
郑康奕作品
MINGYU XU工作室
平行系列和流系列
在浙江实地考察传统的竹编技艺后，年轻设计师徐明宇受茶盒、竹夫人(中国民间夏日纳凉用具)的启发，开创出属于自己设计语言的竹编作品，他将传统的竹编与现代材料相融合，并结合了巴黎装饰主义时期的堆叠手法，延续竹编的稳定性同时，也打破了传统用品的一板一眼，令系列作品中充满明快的色彩。
设计师徐明宇与他的作品
Weiwei
社交距离——双人椅
受疫情影响而延迟2年参展的建筑师魏小盐，在米兰的展台上呈现了过去三年自己完成的系列作品：曾在洛杉矶求学、现在上海和洛杉矶两地执业的她，深受上世纪50年代在美国走红的现代主义风格的影响，展厅中的座椅、沙发和边几，线条简洁、实用而无复杂的装饰性点缀，恰当的曲线又或是成对镜像出现的造型，是她从曾经无比熟悉的洛杉矶街道、海岸景致中获得的亲密、平静又浪漫的感受。
其中的一张对坐椅是性格细腻的设计师对疫情生活的感受，她用对坐这样既近却不够亲密的动作，记录下疫情生活中人与人相处的微妙情绪。
Weiwei品牌设计师魏小盐
INSDIM
置物架
年轻设计师林舒安的新作“为了纪念而纪念”在米兰卫星展首次亮相，这件可以作为置物架的作品受日本家庭中常见的神龛启发设计而成。少年时辗转多地的求学经历让林舒安对周遭事物有着敏锐的观察力和感知力，他用神龛的造型纪念过去三年的疫情，同时又以一列向上走去并终端开放的红色梯子寓意对未来生活的积极向往。
“为了纪念而纪念”置物架
CONNECTION（连接)是贯穿本次米兰设计周的核心词汇，卫星展上的新锐作品让来自全球的设计师们在地缘关系上再次与米兰连接，他们更深入去探讨人与人之间、人与物之间细微关系的作品：设计回归对身体的关注与连接，不追求眼球炸裂的造型效果，却突破一切既有观念的限制，这正是我们在2023年所期待的“疯狂设计”，它们的出现不仅用设计重新定义产品，更用设计启发对生活和生命的思索。
Ahokpe + Chatelin，比利时
吊床
在后全球化时代，我们依然见证着不同地区的人们对异国情调的向往，而跨越地域的消费和交流也时刻在发生：本次卫星展授予的第三名获奖者是设计师组合Ahokpe + Chatelin。
当两位设计师惬意地躺入自己设计制作的吊床里时，我们感受到了他们所描述的这款产品在欧洲室内家居的风靡，有趣的是，吊床是在非洲西部的贝宁地区制作完成，而原材料回收自非洲市场上毛衣的毛线。
获奖设计师组合Ahokpe + Chatelin
Ahokpe + Chatelin是“比利时设计”（BELGIUM IS DESIGN）团体中的一员，2023年是“比利时设计”（BELGIUM IS DESIGN）团体第15次参加米兰卫星展，团体中其他设计师的作品也同样出彩。
Alexia Audrain，法国
拥抱椅
法国设计师Alexia Audrain带来了一只仿佛如蚕茧一样将人完全包裹的“拥抱椅”，她在椅子及配套的脚凳上设置充气模块来挤压胸部和腿部，模仿出被拥抱的感觉，帮助自闭症患者在感觉超负荷时进行自我安抚。受过专业木工训练的Audrain向DECO指出，椅子使用了山毛榉这种法国森林中常见的木材，提供给需要它的人们一种塑料医疗家具所不具备的温暖感。
设计师Alexia Audrain与她的作品“拥抱椅”
ANDR ATELIER，波兰
POND sensoric桌子
当年轻用户成为家居主力军，模块化兴起成为大势所趋：个性化、定制化的设计能够满足不同环境的需求，同时方便维修和运输。创立ANDR工作室的波兰建筑师Anna Andrzejewicz带来了一张每一个零部件都可以自由组装的桌子，模块化设计让使用者们通过不同组装方式，选择可亲密、可疏离的社交距离，从而重新定义“社交”。POND sensoric桌可以帮助并鼓励所有人开发创造力。天然材料也减少了对自然和环境的影响。
设计师Anna Andrzejewicz
Alexia Audrain，德国
组合化家具
今年是德国慕尼黑的建筑师、产品设计师Carina Deuschl第二次参加卫星展，不同于去年展出的黑色系列家具，今年她带来了一组缤纷欢快的家具。Carina Deuschl和DECO分享道，在开展前，她的父母家人集齐现场帮忙搭建陈列架，他们花了一天的时间将所有作品安置其中，大件如最新设计的蓝色婴儿床、衣帽架、木制储物柜、小件如存钱罐、坐凳，各式材料、色彩相互碰撞出一个温馨的家居生活场景。
产品设计师Carina Deuschl
把对设计未来的讨论置于米兰家具展这样交易展中的讨论是睿智的，“设计界教母”、米兰卫星展的创始人Marva Griffin将设计院校称作“设计世界的起源”，从院校走出的年轻设计师们既迷恋着手工制作的传统工艺，也重新了审视工业技术，他们将二者结合创造出更以人为本、更富有诗意的当代设计，这便是设计走向的未来。
米兰卫星奖评审团从一百个参赛项目中，一致评选出六个获奖作品。卫星展创始人Marva Griffin为日本设计团队HONOKA颁发一等奖荣誉。©徐懿
Officine Gullo
意大利厨卫与餐瓷品牌Officine Gullo带来了一个名为Old Fashioned的酒吧和休息室项目，囊括其美学与功能特点。工作台的嵌入式设计完美利用墙体空间，手工打磨的金属饰面与先进的家用电器相结合，给予吧台空间奢华高贵的氛围感。白色大理石台面的中岛与深黑色酒吧柜面形成了强烈的黑白视觉差异。
Flexform
意大利品牌Flexform推出Perry Up座椅系列，专为喜爱简约风格的人士设计，持久耐用。考究的金属管底座支撑起柔软的结构和鹅绒填充的坐垫和靠垫，凸显了沙发的包容感。沙发棱角分明而百搭，搭配所有Flexform独家织物和皮革面料都散发着同样的松弛感，在覆盖面料和罗缎或仿真皮滚边之间创造出独特的同色或撞色对比组合。
看完这场关注未来的卫星展，你最喜欢展览中哪个设计师的作品呢？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。
监制 | Tango 摄影 | 赵易宏 特约作者 | 万年青
设计 | Freda 采访、编辑 | 冷面、Yi
助理 | Robin、Vicky
部分图片来源来自设计师工作室
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