怎样赏析《唐诗三百首》中刘方平的经典七绝《月夜》？杜甫写的《月夜》是什么意思_春江花月夜_杜甫_月夜

本文目录

• 怎样赏析《唐诗三百首》中刘方平的经典七绝《月夜》
• 杜甫写的《月夜》是什么意思
• 杜甫《月夜》中“何时倚虚幌，双照泪痕干”，双照是什么意思
• 张若虚的《春江花月夜》为何被称为唐诗的巅峰之作
• 如何理解《春江花月夜》这首诗
• 张若虚和杨广都写了《春江花月夜》的诗，究竟谁的更好
• 《月夜忆舍弟》这首古诗名句是什么怎么理解
• 何以评价“孤篇已盖全唐”的《春江花月夜》
• 你最喜欢《春江花月夜》中的哪一句
• 你会背诵唐诗《春江花月夜》吗了解什么和这首著名诗歌有关的爱情故事吗

怎样赏析《唐诗三百首》中刘方平的经典七绝《月夜》

刘方平的《月夜》更深月色半人家，北斗䦨干南斗斜，今夜偏知春氣暖，蟲声新透绿窗纱。本诗大意是抒写物候变化之感，上半句是仰观，下半句是俯察，上半句因月色而及星象，下半句因闻蟲声而知春瑗，都是互为因果的句法，读此诗感觉有种静穆幽丽的环境，横在哏前，写静境的诗，这样最能动人。

杜甫写的《月夜》是什么意思

《月夜》是杜甫在安史乱中被囚长安写的一首忆妻儿的诗。

一.二联:今夜鄜洲月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。“怜““忆““今夜”“独看”，联系起来品味，明白的透露了和妻子同看鄜州月，相共忆长安的往事。而今自己身陷乱军之中，“独看”“忆”充满了辛酸，交织着忧恐。“遥怜”小儿女们，天真不知思忆，哪能为她分忧啊！此深情是感人的。

三.四联:香雾云环湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。想妻子望月忆念，担心丈夫安危，定是热旧盈眶啊！这样的痛苦生活何时能结束呢？彼此的落泪，只有等到“双照”的那一天了。

杜甫的这首诗虽然抒发的是离情，却又不同于一般情况下的离情。“独看”是泪痕浸透里天下离乱的悲哀，而“双照”则是清辉中四海升平的理想。字里行间跳动着时代的脉搏。全诗词旨婉切，章法紧密，无愧五律极品，诗圣佳篇。

读《月夜》，一定要抓住“独看”“双照”这两个关键诗眼。

杜甫《月夜》中“何时倚虚幌，双照泪痕干”，双照是什么意思

“诗圣”杜甫，字子美，自号少陵野老，是唐代与李白齐名的现实主义诗人。

《月夜》一诗于天宝十五年八月写于长安，时值“安史之乱”叛军进攻潼关，杜甫携妻小逃至鄜州羌村避难。随后肃宗帝在灵武即位，杜甫意欲北上护主，为肃乱平叛效犬马之劳，岂料叛军势力膨胀，反被活捉囚禁于沦陷之都长安。诗人望月思乡，假借长安明月的衬托，对妻儿深深的思念之情溢于言表，更寄托了百姓深受战乱之苦，渴求骨肉团聚的美好愿望。

理解了杜甫这首名传千古的佳作《月夜》一诗的写作背景之后，让我们再回过头来领会诗人当时的内心感受。诗人焦虑的不单只是自己失去自由、前途未卜的窘境，一句“遥怜小儿女，未解忆长安”，其实更让他揪心的是妻儿对他处境的担扰啊。“何时倚虚榥，双照泪痕干”，当杜甫想像妻子虚倚薄帷忧心忡忡、夜不思寐的时候，他自己也不免暗自伤神落泪，这样就把他们夫妻伉俪情深的场景写得活灵活现了。

至于题主所言“双照”可否理解为咸阳塬上双照镇的说法就有点牵强了。纵观全诗可知，“双照泪痕干”是与前诗“闺中只独看”相对应的，全诗借望月而抒离愁，感伤今夜独看鄜州之月，夫妻离散愁肠寸断泪如雨下，同平时夫妻厮守双宿双栖形成鲜明对比，更加突出了诗人当时的别绪离觞。

张若虚的《春江花月夜》为何被称为唐诗的巅峰之作

照例先引用全诗：

是不是看得有点累？其实唐诗以格律体为主，主兴七绝，五绝，七律，五律。也就是说唐朝的诗歌虽然风云激荡，但是言简意赅，虽然也有排律，乐府诗，但是唐诗在文学上的印象就是近体诗（格律诗）。

那么张若虚的这首齐梁体风格的宫体诗是如何“孤篇盖全唐”的？

其实他根本盖不住，唐朝人自己也不认的。元稹强势推出杜甫之后，杜甫的忧天下之心，格律体之精撼动了浪漫绮丽，飞仙遗诗的李白地位。所以元白之前，唐人说诗，是以李白为尊，李杜互争长短之后，韩愈来了句“李杜文章在，光芒万古长”直接焊死了唐诗的双雄地位。格律体以杜甫为诗圣；歌行体以李白为诗仙。

《春江花月夜》和《将进酒》放在一起看看？不用比的。

但是一首诗歌得到如此推崇，肯定有原因。

张若虚的时代，正是初唐，是诗歌理论大爆发的时代。以陈子昂为代表的初唐诗人反对“齐梁体”，主张“建安风骨”。提倡复古，后来直接走偏，进入了仿古；以宫廷诗人为主的流派进入了格律体的创造时期；南朝齐梁体；魏晋玄学，佛学，道家思想对诗歌的入侵；陶渊明的隐士田园风，百花争艳，一片混乱。看李白的诗就知道，连他也摸不大清楚方向。

但是，大家都是反对齐梁体的。高层文人甚至对此深恶痛绝。

齐梁体，又称宫体诗。是南朝齐、梁时代出现的一种诗风。诗歌内容多以吟咏风云、月露，题材狭窄；形式上，多追求音律精细，对偶工整，辞藻巧艳。其实齐梁体也并非一无是处，它的丰富的表现力造就了盛唐的诗歌高度。

齐梁体的真正问题在哪？而在于“兴寄都绝”，只写风月，不说正事。

《春江花月夜》在这个关键的时候做出了尝试，这首诗其实就是齐梁体。所描述的景色、闺怨、征人，也是齐梁体常用题材。但是他有所发展，他用“彩丽竞繁”的诗风表达了一个大主题：对时间的关注。这种厚重的主题，是齐梁体从未有过的。

方向是正确的，这种发展代表了唐诗未来的走向：对宏大主旨的关注。

闻一多先生说过这首诗是“宫体诗的救赎”，在当时的背景下，挽救了齐梁体被唾弃的命运。

在这之前有齐梁闺阁诗，感叹时光飞逝，但是把繁复艳丽的写法和宏大主旨相结合的就是从这首诗开始，并开创了唐诗古风，格律诗齐头并进的局面。

关键时候的关键创新，从这个角度来说它“孤篇盖全唐”也未尝不可。

一家之言，欢迎指正评论。

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如何理解《春江花月夜》这首诗

您好谢邀！《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的诗作。是一首最细腻描写景物的长诗；从春到江再详尽描绘花和月，最后将五种景物综合描绘成一幅美伦美焕的画作。

此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息清丽之笔。以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨。表现一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。

全诗共用三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。

谢谢！祝您生活愉快！

张若虚和杨广都写了《春江花月夜》的诗，究竟谁的更好

世人都说唐代张若虚《春江花月夜》是″孤篇横绝″之作，没有人动摇过它的诗坛地位。 最近，翻阅郭茂倩的《乐府诗集》，发现录有《春江花月夜》数首，其中现存最早的杨广两首，我看就能撼动张若虚地位了。诗文如下：

《春江花月夜》一 隋. 杨广

暮江平不动，春花满正开。

流波将月去，潮水带星来。

《春江花月夜》二 隋.杨广

夜露含花气，春潭漾月暉。

汉水逢游女，湘川值两妃。

读了之后，不禁觉得张若虚诗有抄袭杨广之嫌。当然，这里抄袭不是指文字，而是指景色和情感，就仿佛杨广是陈寿写了《三国志》，而张若虚是罗贯中写了《三国演义》。不信，请看：唐.张若虚《春江花月夜》春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。。。是不是感觉跟杨广诗境如出一辙啊？!

杨广的《春江花月夜》创作时间比张若虚早许多年，他的这几首诗意境非常独特，活脱地表达了帝王心中那份独有的孤寂和情愫，诗意缠绵而不腻，诗境空灵而不虚。情在静水深流中流淌，情在两岸江花浓艳处绽放，情在月落星稀里孤寂。心之净，容天地之静；心之独，忍星汉之孤。这是帝王诗人独有的“动则九天之上，静则九地之下”的孤傲与霸气的意境，非常人所能及，也是模仿不来的。

难怪他能在另一首《野望》中写得出″寒鸦飞数点，流水绕孤村，斜阳欲落处，一望暗消魂″的花言妙语。其中诗句甚至被苏轼拿来为自己贴金，确为佳品中的精品，实来不易。如果不看作者，不少人肯定认为这诗是王维或孟浩然所作，很难想到是出自一位千古暴君之手。大家可能跟我一样都很奇怪，杨广作为一代帝王，家有三宫六院七十二妃，为什么心里还如此孤寂？寂寞得残暴，寂寞得要杀人。

有人说他弑父，也有人说他杀兄，不管怎么说，杨广的性格残暴是无疑的了。现在，我才顿悟，杨广残暴的性格可能缘于他的孤寂。撇除他的不好，从他的诗中，我看到了一个″心灵聪慧，心思缜密，善讨人欢″的孤僻少年。

我想也许正是这些优点害了他。他聪慧，所以想谋权，他谋权，所以不择手段，他不择手段，所以就会杀人；他细心而有欲望，所以会察言观色，讨母后独孤伽罗欢心；他压抑，所以心比常人孤独。但是，一旦幸登皇位，他往日的欲望、孤独、压抑，羞辱就会通过血腥和杀戮一股脑地释放出来，如魔鬼洪兽一般，荼毒生灵。

传说，宫廷中有姓侯的美女，因长期见不到杨广心灰意冷，投缳自尽。死后，宫人不敢隐瞒，把她的遗诗呈给了他。他边读边泣，丧心至极，深感痛失一位多才多情的美人。一怒之下，他竟然杀了渎职的宦官，并追封美女为夫人。可见，他爱江山更爱美人。没有这情这意，怎么写得出″汉水逢游女，湘川值两妃″的深情似海的丽句？又怎么能写得出″流波将月去，潮水带星来″那种对人生逝如潮水的无奈和对日月星辰周而复始的窃喜之情呢？

所以，杨广的诗细腻，情深，洒脱，旷达，日月星辰，星汉浩淼尽出其中，情景交融，一点不比张若虚差，而且在诗的禅意和真情实感上更是胜出一筹。

谢谢大家品阅!

《月夜忆舍弟》这首古诗名句是什么怎么理解

“诗圣”杜甫的这首《月夜忆舍弟》，句句堪称经典，如果非要找出其中的名句，那诗中“露从今夜白，月是故乡明。”就是经典中的经典。

原文

戍鼓断人行，边秋一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

这首诗是杜甫在“安史之乱”开始的那一年九月，在秦州（今甘肃省天水）所作。

当时，安禄山、史思明引兵南下，山东、河南都处于战乱之中。杜甫的几个弟弟都分散在这一区域，由于音信不能相通，在忧虑和思念下，才写出了这首诗。

译文

街上传来宵禁的鼓声，也传来秋天边塞的大雁孤鸣。转眼就到了白露节气，月亮还是在故乡看上去更明亮。弟兄几人都分散地居住在各地，现在，已经无法打探他们的消息。更是连寄信都无法到达，战乱看来还是没有结束。

作者

杜甫，字子美，自号少陵野老、杜陵野客、杜陵布衣，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人。因其曾担任左拾遗、检校工部员外郎，后人又尊称他为杜拾遗、杜工部。

杜甫的诗，在内容上，大多反映当时社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其是描述民间疾苦，抒发他悲天悯人、忧国忧民情怀，其诗被称为“诗史”。

杜甫与李白合称“李杜”，李白被后人尊为“诗仙”，杜甫被尊为“诗圣”。

杜甫被保留下来的诗词，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。

赏析

这首诗可以分为两部分，前面四句，写的是思乡，后面描写对弟弟们的牵挂。

戍鼓断人行，边秋一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。

思乡诗可以以景物开头，描写景物，引起作者的思乡之情，例如李白的《静夜诗》：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

月光落在井栏前面的空地上，就像一层霜，抬头看看天上的明月，低下头就想到了故乡。

诗给人的感觉犹如一幅画一般，展现在我们面前。

而本诗却以声音开头：

戍鼓断人行，边秋一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

作者独辟蹊径，用声音，把我们引入到诗中来，有种身临其境的感觉。在读这四句诗时，仿佛就能听到一声声的更鼓，和远处的雁鸣，想想现在的时节，再抬头看看月亮，思乡之情油然而生。

一幅画摆在面前，我们还需要想象，而鼓声、雁鸣却直接把我们拉到场景中。

这也是本诗的精彩所在。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

后四句诗，简单的叙述，对弟弟的牵挂，朴实无华的兄弟之情也跃然纸上。

通诗从思乡转到亲情，毫无拖沓，又不显突兀、阻塞，完全是自然而然发生的事情。在欣赏这首诗的时候，也就明白为何尊杜甫为“诗圣”了。

总结

杜甫这首《月夜忆舍弟》诗的名句，“露从今夜白，月是故乡明。”虽然脍炙人口，广为流传，但也离不开诗人创造的意境。抛开诗人创造的意境，去欣赏“名句”，就如同买椟还珠一般，虽然这个“椟”也是珍贵的。

（图片来源于网络，如有侵权，联系删除）

何以评价“孤篇已盖全唐”的《春江花月夜》

詩中的詩，頂峰上的頂峰”千年绝幻之作以傾倒億萬好詩之徒，孤篇横绝，竞為大家。

氣宏伟而景壮觀，春江潮波之银輝，江潮連海浩瀚之無垠，花發經水弯流繞遍野之卉，月涤蕩耀萬物之百色，夜潮共生而互生命。

度百代而水長流， 忧游子思親之急切，述萬象以含蕴，情袅袅而仙韵，想人生之代無窮，摇心醉以迷神靈。

你最喜欢《春江花月夜》中的哪一句

《春江花月夜》中的句子有写景的、有写情的、有说理的。我最喜欢的一句是：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。”这一句融写景、抒情于一体，并将说理化于无形。心底虽不免怅然，却别有一番激荡宏阔的千古幽情升腾而出。

下边就让我们来细细品味一下这句诗！

《春江花月夜》全诗简单赏析。

1.《春江花月夜》是一首乐府旧题。今天存世的除了张若虚的这首之外，隋炀帝有两首、诸葛颖一首、张子容二首、温庭筠一首，论其成就皆不如张若虚的这首。

时至今日，一提《春江花月夜》，已经全然特指张若虚所作的这首了，它几乎成了“张若虚”的专有名片。

2.诗歌的题目里含有春、江、花、月、夜五种美好的意象，一眼看去已经足够读者为之心驰神往了！在诗中，它们交织、融汇在一起，共同构成了一幅奇妙动人的画境，令人流连忘返！

3.“月”这种被诗人所深深热爱并源源不断吟咏着的美好“意象”贯穿全诗，使这首《春江花月夜》产生出一种熠熠生辉的风采。

有关《春江花月夜》这首诗的部分“客观”评价。

1.清朝的王闿运评价这首诗：张若虚《春江花月》，用西洲格调，孤篇横绝，竟为大家。这个地方提醒大家注意，人家王闿运说的“孤篇横绝“指的是在乐府诗中同时代的诗作，可没说是全部形式的唐朝诗歌哦（我的意思你懂得）！

2。现代诗歌新月派闻一多先生在《唐诗杂论·宫体诗的自赎》中称赞《春江花月夜》为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

评价这首的诗的言论当然不限于这两个人，特意把他们的原话引用出来是因为这两个人评价比较有被“断章取义”的危险！

当然，作为一个真正的读者，我们喜爱这首诗主要是因为作者为我们描绘出的美好画面；因为他所表现的人间真情；因为他所传达的深妙的宇宙意识！

作者张若虚。

张若虚的一生只留下两首诗，除了这首，另外一首叫做《代答闺梦还》。我们估计他的诗作肯定不止这两首，因为他和贺知章等三人共称为“吴中四士”，在以诗著称的唐代，张若虚既不是画家也不是书法家，成名大约还是和“诗”脱不开关系，想来有一些可能是失传了……

张若虚大约的生卒年是670——730，虽然是大约，我们也能肯定他比写《黄鹤楼》的崔颢年长，崔颢704——754，以此推断，《春江花月夜》一定早于《黄鹤楼》。至于，我干嘛要强调这个——和我下面要重点讲的那句诗有关。

我为什么喜欢“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜（shēng）愁”？

1.主观上：

刚刚我们验证了张若虚和崔颢的先后关系，可以断定这一句“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”一定早于崔颢的那句“白云千载空悠悠”。

我读《春江花月夜》却晚于《黄鹤楼》，那句“白云千载空悠”早就在我心底落地开花了。再读“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”，自然而然地读出了亲切感，那是一种先入为主的特别情感，虽然主观，却深刻隽深很难有所移情……虽然我并无从知道崔颢在写《黄鹤楼》之前有没有读过这首《春江花月夜》，也不知道，那句“白云千载空悠悠”是不是化用了早于他的张若虚的“白云一片去悠悠”！

2.客观上：

经过“清风浦”的一叶“扁舟子”正仰望天空的白云，“去悠悠”的白云勾起了游子的愁思，他“愁”的是什么呢？根据上下文我们知道，他的“愁”是远方“明月楼”上的互为相思的“她”。“天涯共此一轮明月”，他们彼此都在“望月怀人”，相思最终相撞在那一轮明月上！

白云的意象很纯美，青枫浦的意象萧然清冷，这不正像不能相聚的相思吗？美而悲，美而凄凉，美而愁，然而终归还是美！

我喜欢这一句的意象，也喜欢这意象底下“人间一抹相思愁”的意境。

这是游子、思妇间一场羁葛缠绵的道不尽、诉不清寄托于白云、明月、清风的心灵遥望，愁煞美煞无奈煞……

言有穷而意无尽，一个“情”字跟随人，天地飘摇，宇宙洪荒，绵绵无绝……

归根结蒂，我喜欢这一句写的这个景，抒的这段情，说的这个理！

感谢阅读，我是襟亚！

你会背诵唐诗《春江花月夜》吗了解什么和这首著名诗歌有关的爱情故事吗

这首是我最喜欢的诗！个人感觉没有能和它比肩的诗！

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的诗作。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。

原文:

《春江花月夜》 ——张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

译文

春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？

人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。

游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？

可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。

江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

此诗题目，以春、江、花、月、夜这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。整首诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景，第二部分写了面对江月由此产生的感慨，第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。

我们在诗篇中看到江与月这两个主题中的主题被反复拓展,不断深化.春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景,和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色,并通过与春、夜、花、人的巧妙结合,构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图.诗人没有局限于一轮江月,而是把一种复杂的人类情感贯穿始终.无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵,抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照,无一不打上情感的烙印.把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步,就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了。

自《诗经》至张若虚,其间一千几百年,没人把一轮江月写得如此凄美多情.在诗歌的表现形式上,南朝民歌和齐梁声律学,经过多年的酝酿发展,到了张若虚手里,恍如金丹炼成突现奇光,语言声律与形式技巧以及描篇布局,被那样的完美地糅合在一起.在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期,《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月,照亮了盛唐的路,催生了诗国的灿烂.而张若虚之后,又是一千多年过去了,仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致,历尽沧桑变幻,诗篇不朽而江月依旧。

春江花月夜是我国文学史上一笔宝贵的文学财富，深邃幽美，读来令人荡气回肠，情思摇曳，不愧是有着“孤篇压全唐”之誉的初唐诗！“诗中的诗，顶峰上的顶峰”！