四字书法作品欣赏大全（朱之文写“书法”四万块钱一个字，是写的真好吗还是炒作）_草书_书法_作品

本文目录

• 朱之文写“书法”四万块钱一个字，是写的真好吗还是炒作
• 你如何看待范曾的这幅四字书法作品拍卖了300万你觉得他的书法如何
• 这幅书法如何
• 王菲女儿李嫣“四字书法”卖出26万，如何看待近年艺术品拍卖频出“天价”现象
• 怎样从笔法和结构上欣赏弘一法师后期书法作品

朱之文写“书法”四万块钱一个字，是写的真好吗还是炒作

路过，恰遇此问题，蛮有意思，随答如下：

一、先说一个真实。马云的字，真不敢恭维，但有人竞花二百万元买下一幅。买者理由，二百年后马云成了胡雪岩式的传奇人物呢，他给二百年后的子孙留下财富。马云会进入中国历史商业篇，这应是不争的事实。买者收藏的不是书法价值，而是一历史人物的价值。不能不说买者另类眼光的独具。

二、再议朱之文写的毛笔字，我没见过，暂时应不会好到那里去，因为他没时间从临碑临帖起步，以及最少十几年的沉淀才能上路的。当今，朱之文是演艺名人不假，他的歌声能走多远，决定了他的字价能走多远。故他的字谈不上真好，也谈不上炒作。四万元一个字也许是今天的人在发烧，但一定是明天的笑话。

结语：书法作品自身的生命力，决定了她的价值空间。名人成就的传世，决定了他字画的生命空间。

你如何看待范曾的这幅四字书法作品拍卖了300万你觉得他的书法如何

范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代著名的画家、书法家。也是当代少数几个能够把字画卖到千万级别的书画家。

他的这幅行楷书作品“灿若云霞”，在2012年迎春拍卖会上以333.5万元的价格成交，每个字价格高达80万元，单从书法作品的价格上，真的不输古代名家大师的作品。

清 王铎 行书临阁帖 保利2015秋拍 成交价575万元

从2000年到2015年，是书画市场比较火爆的时期，经历了一个上升期，尤其是2010年左右，炒的异常的火，最近几年市场开始冷却下来，很少能够在拍卖会上看上上千万的当代书画家的作品了，就连范曾这样的书画拍卖热门人物都难免陷入流拍的尴尬境地。

前段时间北京匡时拍卖，范曾14幅作品有9幅流拍，荣宝斋14幅作品7幅流拍，云南典藏的范增作品流拍率更是100%，范增的作品开始在市场上表现萎靡，再加上他流水线作画的场景在网上曝光以后，更是令藏家和书画爱好者大跌眼镜，动辄上千万的书画作品竟然是流水线生产的。

这个事件对于范增书画市场的影响可能不会在短时间内消除，但也不能指望这能让他的作品价格下降很多，毕竟范曾的作品数量是有数的，已经拍到手的既得利益者是不会轻易松口的，这个烫手的山芋到底最后传到谁的手里，那就需要注意身体，争取活的久一点了。

这幅书法如何

这幅书法如何？值多少钱？

谢谢邀请，对于“这幅书法如何？值多少钱？”这一问题，垂钓客非常乐意参与讨论，分享自己关于草书书法的学习研究与欣赏评论等方面的观点，下面谈谈自己的管窥管见！

一、“这幅书法如何”？

（一）草书及其分类、草书字法的基本特征

1、草书特点及其分类

在诸多的书体中，草书是一种特殊的书体，草书是由篆隶省略变化而来，但草书定体以后，又是伴随楷书与行书而发展的！

许多人以为草书定体在楷书行书之后，这是一种误解！秦汉时期，书法艺术的成就之一就是草书的形成与发展！

草书按历史沿革分章草丶今草(又称小草)丶大草(又称狂草)三大类，目前最流行的是今草即小草。

2、草书的字法特点及草书结构的特点。

1）草书的字法，有自身特定的内涵和外延。草书字法中形成的笔画和部首符号已经约定俗成，草书作品必须符合草法的基本规律，即字法具有“连、省、变、代”的特征。

（1）“连”——将笔画连起来书写，更强调多样的曲线美。

（2）“省”——对有些笔画和局部丶偏旁或省略，或变化形态，充分显示草书的简约性特征。

（3）“变”——笔画改成符号，省减笔画。

（4）“代”——以特有的符号代替一种或多种部件或偏旁的写法，简化了用笔和字形，这种“代”是有法度和原则的，不能随意混杂！。

2）草书结构具有四大特点：开合、疏密、圈眼、长短

3、大草与小草（今草）的区别主要是在“连” 和“变” 上有了更加显著的改变！具体表现在以下几个方面：

（1）牵连线与笔画无明显区别;

（2）字字牵连丶上下牵连丶多字组合;

（3）书写速度快于小草;上下字、多字牵连是狂草的一个重要表现手法；

（4）在单字内部夸张了疏密丶开合丶收放等对比关系，字字之间通过大小丶粗细丶欹侧等来进行表现！

（二）作品简析与欣赏

1、这幅书法作品是一幅小草作品。

作品通篇33草书字，其中除 “月”字是典型的行书而不是草书、“落”字的书写是半行半草（“落”字的“草字头”是行书的写法而“洛”是草书写法。）外，其他字基本上都是草书并且基本上是小草。“”“”“”

2、这是一幅很不错的草书作品，值得学习与欣赏。兹概述如下：

（1）作品中的草书书写植根传统、源自经典、字法循规蹈矩，难能可贵。

细析作品中的32个字的草书书写，除“落”“乌” “啼” “夜”四字略显不足（“落”字是半行半草、上行下草；“乌”字是体势未完；“啼”字的右边“帝”的草书不严谨）外，其他字的书写皆循规不逾矩且无明显的谬误与毛病！

（2）作品中草书的结字与草书技法皆有可圈可点之处，注意体现了草书结构的特点及草书特征化技法。草书结构的四大特点：开合、疏密、圈眼、长短

作品第二行“火” “对”“愁”“眠”“姑”“ 苏”“城” “外”“寒”等字及第三行“半”“钟”“声”“到”“客”“船”“志” “鸿”等字，具有“疏密开合、极尽变化；欹侧俯仰、错综参差；伸缩通贯，欲敛犹驰；环绕交错，简约严谨”等草书结构的特征及草书特征化技法——“使转、空抢、流走、萦带”。

（3）作品书写节奏明快、行云流水、一气呵成；笔法娴熟、笔墨酣畅淋漓；墨法注意体现了墨色的浓、淡、枯、湿等的变化。

如“月落乌啼”“霜满天”“对愁眠”“姑苏城外”“夜半钟声”“到客船”等组字的书写皆胸有成竹、流畅而又精彩！

（4）作品的线条、章法与“形、神、意、韵”

草书的审美是一个相对独立的系统。虽然草书的发展过程中草书的结构也受到楷书的影响，但草书根源上是由篆隶的省减牵连发展而来，因此，草书的结构关系的难点在于因为草书符号的组合与我们现在的楷书基本笔画的组合不尽相同而造成的认识困难，并且也正因为字法结构与楷书不同，我们就不能用楷书的审美观念去观照认识草书的审美，草书的审美是一个相对独立的系统。草书之美主要体现在三个方面——“线条美、章法美与形、神、意韵。”　④⑤

① 一幅好的草书的线条变化无穷丶魅力无限！线条美美在线条灵动丶飘逸潇洒，给人以“入木三分之感丶龙飞凤舞之态”。 本幅作品中的许多字线条美！如“火”“对愁眠”“姑苏城”“夜半钟声”“到客船”等字的线条。

② 好草书的章法美美在线条的运动感，单字结体的正欹俯仰丶疏密的多变丶或虚或实丶笔断意连;布局整体中有穿插丶相互相揖丶相互相应;节奏变化丶分布变化、长短变化丶粗细变化丶宽窄变化丶浓枯变化以及对称丶平衡等书法艺术特征等等。本幅作品的章法具有上述的诸多特征！

③ 好草书必具“形丶神丶意丶韵”之美。好的草书能“达其性情丶形其哀乐”！能给人以“翰逸神飞”之感，好的草书能引起读者“心摹手追”的强烈共鸣！本幅作品的“对愁眠” “钟声” “到客船”等字皆能引起垂钓客的强烈共鸣与心！

3、作品的不足之处

（1）数字书写或欠妥或欠佳或有误。如“落”（行草部件混搭）“乌”（体势未完导致书写有误、与事的草书相混）“啼”（点画不到位、夸张失度）“”

（2）草书最重要的技法“使转”略欠精熟。孙过庭《书谱》云：“草以点画为情性，使转为形质。”《书谱》又云：所谓“草乖使转，不能成字”，由此可见，使转在草书中的重要作用。“使”通常指的是上下左右的直线运动， “转”就是曲线运动。作品中“落” “啼” “满”“枫”“渔” “外”“寒” “山”“寺”等字的书写“使转”（ “使”通常指的是上下左右的直线运动， “转”就是曲线运动。）欠佳！

二、这幅书法值多少钱？

这幅书法作品值多少钱？垂钓客不敢妄言！垂钓客一直认为，书法作品的价值高低取决于两个因素：一是书法作品本身的水平所决定的收藏价值；二是作者的名气与地位所决定的收藏价值，而后者对收藏价值的影响更大。

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王菲女儿李嫣“四字书法”卖出26万，如何看待近年艺术品拍卖频出“天价”现象

其实这和书法的水平无关。是和明星的背后人际价值有关系 就是三岁孩子写的也有人花高价购买。书法只是捧星的手段一种而已。

怎样从笔法和结构上欣赏弘一法师后期书法作品

野狐试答

题主好，欣赏书法一般涉及到笔法、结构、章法三个方面，但最终欣赏的还是书法所呈现的精神。

李叔同早年着力于魏碑，书法洒脱活泼劲健，笔力沉雄，结字端庄肃穆，气势开张。出家以后书风发生了很大变化，追求一种宁静清澄质朴冲淡的自然气象。大师自言：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”

李叔同晚年的字在笔法上中锋用笔，但不可以藏锋，自然收住锋芒，潜气内转，点常常收的很住，表现的很小心的样子，有很自然有灵气；勾脚都很小，也很少有顿挫的技法的表现，纯粹的自然不经意的来出勾脚。

结字上取纵势，上宽下窄，笔画间偏于疏淡自然，如同散僧入圣，结体古穆充满了哲学的玄远幽思。

章法上，字间距比较大，很舒朗，有《虢季子白盘》和《韭花帖》的章法风格。

“悲欣交集”四个字是大师临终绝笔，这四个字的意思和他的出家原因一样，让世人难以理解。不少人把它当做孩儿体来看，其实这几个字是有着赤子之心，只是在这一点上与孩童有关。“悲欣交集”四字已是人书俱老，到了书法的最高境界，就像学佛参禅到了“看山还是山，看水还是水”的境界。这里已经没有了任何的人间的烟火气，境界枯寂，笔致散淡，气息静谧，超凡脱尘。细细体会，从中可以感悟到大师如佛一样的悲悯与关怀。

艺术到了最高境界是与道同在，它从技法出发，但要超出技法之上。我们常把它当做风格来看，它甚至是高出风格之上，表现一种纯粹的精神。齐白石临终有一副葫芦的写意画，叶子和藤不时也成了葫芦，真是到了混沌出开的境界，非人力所能到达的绝高境界。早于葫芦有一副牡丹，画的是风中的牡丹，那简直就是齐白石自己。“悲欣交集”四个字也简直就是弘一法师不朽的法身了，是他不灭的精神。