张若虚的两首诗（张若虚的诗《春江花月夜》在写景方面有何特色）_春江花月夜_张若虚_的诗

本文目录

• 张若虚的诗《春江花月夜》在写景方面有何特色
• 写《春江花月夜》的张若虚，别的诗为什么没有被传诵
• 你最喜欢《春江花月夜》中的哪一句
• 张若虚的《春江花月夜》为何被称为唐诗的巅峰之作
• 张若虚只留了两首诗，为何有人说他在诗坛的地位至高无上
• 古代一生只写了二首诗的诗人是谁
• 张若虚和杨广都写了《春江花月夜》的诗，究竟谁的更好

张若虚的诗《春江花月夜》在写景方面有何特色

（春江花月夜）诗境体现了游子思妇的纯洁相思之爱情浪漫，抒发了人生悟感酸甜苦辣，探索了人生哲理浪漫情怀，具有鲜明的时代特点。此诗情、景、理融合无间，意境完美，诗画幽雅，韵律节奏，语言清丽脱俗！

写《春江花月夜》的张若虚，别的诗为什么没有被传诵

笔者认为有两种因素影响了其诗文的流传。一，内在因素既其它作品艺术质量低，对春江花月夜成名诗篇构成负累。为了保证瑕不掩玉 ，人为地放弃了一部分而己。二，外在因素作用其不能全面发行流传。这主要是由两种原因所至。社会政治地位低，缺少影响力。经济实力弱，没钱投资运作。谢谢！个人观点供消遣……

你最喜欢《春江花月夜》中的哪一句

《春江花月夜》中的句子有写景的、有写情的、有说理的。我最喜欢的一句是：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。”这一句融写景、抒情于一体，并将说理化于无形。心底虽不免怅然，却别有一番激荡宏阔的千古幽情升腾而出。

下边就让我们来细细品味一下这句诗！

《春江花月夜》全诗简单赏析。

1.《春江花月夜》是一首乐府旧题。今天存世的除了张若虚的这首之外，隋炀帝有两首、诸葛颖一首、张子容二首、温庭筠一首，论其成就皆不如张若虚的这首。

时至今日，一提《春江花月夜》，已经全然特指张若虚所作的这首了，它几乎成了“张若虚”的专有名片。

2.诗歌的题目里含有春、江、花、月、夜五种美好的意象，一眼看去已经足够读者为之心驰神往了！在诗中，它们交织、融汇在一起，共同构成了一幅奇妙动人的画境，令人流连忘返！

3.“月”这种被诗人所深深热爱并源源不断吟咏着的美好“意象”贯穿全诗，使这首《春江花月夜》产生出一种熠熠生辉的风采。

有关《春江花月夜》这首诗的部分“客观”评价。

1.清朝的王闿运评价这首诗：张若虚《春江花月》，用西洲格调，孤篇横绝，竟为大家。这个地方提醒大家注意，人家王闿运说的“孤篇横绝“指的是在乐府诗中同时代的诗作，可没说是全部形式的唐朝诗歌哦（我的意思你懂得）！

2。现代诗歌新月派闻一多先生在《唐诗杂论·宫体诗的自赎》中称赞《春江花月夜》为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

评价这首的诗的言论当然不限于这两个人，特意把他们的原话引用出来是因为这两个人评价比较有被“断章取义”的危险！

当然，作为一个真正的读者，我们喜爱这首诗主要是因为作者为我们描绘出的美好画面；因为他所表现的人间真情；因为他所传达的深妙的宇宙意识！

作者张若虚。

张若虚的一生只留下两首诗，除了这首，另外一首叫做《代答闺梦还》。我们估计他的诗作肯定不止这两首，因为他和贺知章等三人共称为“吴中四士”，在以诗著称的唐代，张若虚既不是画家也不是书法家，成名大约还是和“诗”脱不开关系，想来有一些可能是失传了……

张若虚大约的生卒年是670——730，虽然是大约，我们也能肯定他比写《黄鹤楼》的崔颢年长，崔颢704——754，以此推断，《春江花月夜》一定早于《黄鹤楼》。至于，我干嘛要强调这个——和我下面要重点讲的那句诗有关。

我为什么喜欢“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜（shēng）愁”？

1.主观上：

刚刚我们验证了张若虚和崔颢的先后关系，可以断定这一句“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”一定早于崔颢的那句“白云千载空悠悠”。

我读《春江花月夜》却晚于《黄鹤楼》，那句“白云千载空悠”早就在我心底落地开花了。再读“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”，自然而然地读出了亲切感，那是一种先入为主的特别情感，虽然主观，却深刻隽深很难有所移情……虽然我并无从知道崔颢在写《黄鹤楼》之前有没有读过这首《春江花月夜》，也不知道，那句“白云千载空悠悠”是不是化用了早于他的张若虚的“白云一片去悠悠”！

2.客观上：

经过“清风浦”的一叶“扁舟子”正仰望天空的白云，“去悠悠”的白云勾起了游子的愁思，他“愁”的是什么呢？根据上下文我们知道，他的“愁”是远方“明月楼”上的互为相思的“她”。“天涯共此一轮明月”，他们彼此都在“望月怀人”，相思最终相撞在那一轮明月上！

白云的意象很纯美，青枫浦的意象萧然清冷，这不正像不能相聚的相思吗？美而悲，美而凄凉，美而愁，然而终归还是美！

我喜欢这一句的意象，也喜欢这意象底下“人间一抹相思愁”的意境。

这是游子、思妇间一场羁葛缠绵的道不尽、诉不清寄托于白云、明月、清风的心灵遥望，愁煞美煞无奈煞……

言有穷而意无尽，一个“情”字跟随人，天地飘摇，宇宙洪荒，绵绵无绝……

归根结蒂，我喜欢这一句写的这个景，抒的这段情，说的这个理！

感谢阅读，我是襟亚！

张若虚的《春江花月夜》为何被称为唐诗的巅峰之作

照例先引用全诗：

是不是看得有点累？其实唐诗以格律体为主，主兴七绝，五绝，七律，五律。也就是说唐朝的诗歌虽然风云激荡，但是言简意赅，虽然也有排律，乐府诗，但是唐诗在文学上的印象就是近体诗（格律诗）。

那么张若虚的这首齐梁体风格的宫体诗是如何“孤篇盖全唐”的？

其实他根本盖不住，唐朝人自己也不认的。元稹强势推出杜甫之后，杜甫的忧天下之心，格律体之精撼动了浪漫绮丽，飞仙遗诗的李白地位。所以元白之前，唐人说诗，是以李白为尊，李杜互争长短之后，韩愈来了句“李杜文章在，光芒万古长”直接焊死了唐诗的双雄地位。格律体以杜甫为诗圣；歌行体以李白为诗仙。

《春江花月夜》和《将进酒》放在一起看看？不用比的。

但是一首诗歌得到如此推崇，肯定有原因。

张若虚的时代，正是初唐，是诗歌理论大爆发的时代。以陈子昂为代表的初唐诗人反对“齐梁体”，主张“建安风骨”。提倡复古，后来直接走偏，进入了仿古；以宫廷诗人为主的流派进入了格律体的创造时期；南朝齐梁体；魏晋玄学，佛学，道家思想对诗歌的入侵；陶渊明的隐士田园风，百花争艳，一片混乱。看李白的诗就知道，连他也摸不大清楚方向。

但是，大家都是反对齐梁体的。高层文人甚至对此深恶痛绝。

齐梁体，又称宫体诗。是南朝齐、梁时代出现的一种诗风。诗歌内容多以吟咏风云、月露，题材狭窄；形式上，多追求音律精细，对偶工整，辞藻巧艳。其实齐梁体也并非一无是处，它的丰富的表现力造就了盛唐的诗歌高度。

齐梁体的真正问题在哪？而在于“兴寄都绝”，只写风月，不说正事。

《春江花月夜》在这个关键的时候做出了尝试，这首诗其实就是齐梁体。所描述的景色、闺怨、征人，也是齐梁体常用题材。但是他有所发展，他用“彩丽竞繁”的诗风表达了一个大主题：对时间的关注。这种厚重的主题，是齐梁体从未有过的。

方向是正确的，这种发展代表了唐诗未来的走向：对宏大主旨的关注。

闻一多先生说过这首诗是“宫体诗的救赎”，在当时的背景下，挽救了齐梁体被唾弃的命运。

在这之前有齐梁闺阁诗，感叹时光飞逝，但是把繁复艳丽的写法和宏大主旨相结合的就是从这首诗开始，并开创了唐诗古风，格律诗齐头并进的局面。

关键时候的关键创新，从这个角度来说它“孤篇盖全唐”也未尝不可。

一家之言，欢迎指正评论。

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张若虚只留了两首诗，为何有人说他在诗坛的地位至高无上

我有一言，诸位敬听。

诗云：

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

在一个被诗歌著称的朝代，在唐人汗牛充栋的诗歌作品里，这样一首《春江花月夜》为什么称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”还有“孤篇压全唐”的美誉呢？我从以下三个方面来说。

第一、此诗采用七言排律的形式，音节流畅，画面华丽。全诗没有生僻的字词，也没有冷门的典故，从头到尾自然流畅，明白如话。春、江、花、月、夜各种景观被诗人排列组合，每两种组合又生成新的景观，景观的不断变换伴随着韵脚的不断变换，使整首诗的阅读体验就像小孩子转彩色的陀螺一样，彩色陀螺的不断旋转又伴随着时间的流逝。节奏和结构控制得非常得体，望而盛赞。

第二、诗句是从春天的江水开始写起的，写江面上涌起潮水，仿佛和大海连成了一片。而在江潮涌动的时候，明月也从海上升起，千里万里的江面上都有月光粼粼波动。这当然是诗人想象中的场面，从一个人的视野所及想到广袤空间里的同样场景。

接下来继续描写江水和月光，把月光比作落在花丛中的霜雪。这倒算不得多么了不起的比喻，但马上诗人就问出了了不起的问题：“江畔何人初见月，江月何年初照人？”到底是月亮的历史更长，还是人类的历史更久？如果是前者，那么历史上的第一个人是什么时候出现的呢？如果是后者，那么月亮刚刚诞生的那一刻，或者刚刚出现在人类头顶的那一刻，会是什么样子的呢？

问题可以从这里不断追问下去，追问到底的时候，问题就变成了宇宙从何而来，人类从何而来？对于人来说，这样的终极问题实在太折磨了，也太有诗意了。

第三、只有当人产生了强烈的生命意识，才会深入思考这样的哲学问题。当人意识到自己在衰老，在走向死亡，亲朋好友先后离自己而去，这种时候，就会对那些貌似永恒不变的事物产生强烈的好奇。看到江水时而暴涨、时而低迷，但永远奔流不息，看到月亮时而饱满、时而残缺，但永远东升西落，为什么偏偏人就不一样呢？从暴涨到低迷，从圆满到残缺，似乎是一个线性的进程。而四季轮回，又一个春天来临，又一番春江花月夜的景象呈现在眼前的时候，人忽然意识到只有自己的生命才是纯粹的线性进程。自己不会有第二个青春，不会返老还童，不会走进下一个轮回。这种感受，很容易触动那些敏感的心。所以诗人会感叹“人生代代无穷已，江月年年只相似”，人的轮回不是个体的青春与衰老的轮回，而是一代代人的生死相续。

所谓“人事有代谢，往来成古今”（《与诸子登岘山》），这是孟浩然的诗句。月亮会不会也和人类一样呢？也许每天的月亮都是新的，正如每一刻的江水都是新的。

实在找不到答案，那么不妨换一个思路来想：人活着总有各种各样的目的，各种快乐与悲伤都因为各种目的的达成或达不成，月亮会不会也和我们一样呢？

如果它的存在毫无目的，那它还有没有存在的必要呢？你在天上干嘛呢，“不知江月待何人，但见长江送流水”，噢，也许它一直在等待着什么人，但我们永远不得而知。

以上引用的这几句是全诗的诗眼，其他的句子都在围绕着这几句的主题打转。从月光写到离别，从离别想到思念，淡淡的忧伤像月光一样“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，无处不在又挥之不去。而我们对离别与思念的看重，还不都是因为我们的生命无法像月亮和江水那样永恒吗？

但是，永恒与短暂，往往只取决于我们的关注度。

初唐还有几首诗和《春江花月夜》齐名，其中有刘希夷的一首《代悲白头翁》，里面的名句有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，看上去和“人生代代无穷已，江月年年只相似”如出一辙。

但因为拿来和人类参照的不是遥远的月亮，而是身边的花儿，倒让我们更能看清其中的道理：如果我们采取花儿的视角，一定会把这两句诗反过来讲，说成“年年岁岁人相似，岁岁年年花不同”。

其实花的生命比人的生命更脆弱，只不过因为我们是人，关注的是人，更关注的是自己。哪怕在镜子里看到新添了一根白发或一道皱纹，也会感慨万千，完全注意不到院子里的花儿已经凋零了几朵，又被风吹落了几朵。

月亮是不是真的永恒，如果换一个视角来看，也无非是“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”（苏轼《水调歌头》）。

我们无论拿《春江花月夜》和《代悲白头翁》比较，还是和苏轼的《水调歌头》比较，甚至和所有的同类诗歌比较，都会发现这首诗虽然从头到尾都弥漫着忧伤的气息，但忧伤很浅、很淡，并且夹杂着同样很浅、很淡的喜悦。

诗人自己最大限度地从诗句当中隐身，没有浓烈的喜怒哀乐，像一个不食人间烟火的仙子乘月归去一样。这样的心境，在诗人当中格外难得，所以这样的诗也会显得格外难得。

最后：我时常想，当张若虚站在阁楼上叩问宇宙是多么的彪悍，这种画面何尝不奢华。张若虚低调了一生，但这一首《春江花月夜》使他的生命高调地站在唐人之巅，傲视群雄。

古代一生只写了二首诗的诗人是谁

既然是诗人，一生绝不可能只写两首诗。只是流传下来少，大部分种种原因丢失了而已。流传最少的当属唐朝诗人张若虚，只有两首皆为名篇。但我不相信一生只写两首，个人感觉而已并无根据。不喜莫喷。谢谢！

张若虚和杨广都写了《春江花月夜》的诗，究竟谁的更好

世人都说唐代张若虚《春江花月夜》是″孤篇横绝″之作，没有人动摇过它的诗坛地位。 最近，翻阅郭茂倩的《乐府诗集》，发现录有《春江花月夜》数首，其中现存最早的杨广两首，我看就能撼动张若虚地位了。诗文如下：

《春江花月夜》一 隋. 杨广

暮江平不动，春花满正开。

流波将月去，潮水带星来。

《春江花月夜》二 隋.杨广

夜露含花气，春潭漾月暉。

汉水逢游女，湘川值两妃。

读了之后，不禁觉得张若虚诗有抄袭杨广之嫌。当然，这里抄袭不是指文字，而是指景色和情感，就仿佛杨广是陈寿写了《三国志》，而张若虚是罗贯中写了《三国演义》。不信，请看：唐.张若虚《春江花月夜》春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。。。是不是感觉跟杨广诗境如出一辙啊？!

杨广的《春江花月夜》创作时间比张若虚早许多年，他的这几首诗意境非常独特，活脱地表达了帝王心中那份独有的孤寂和情愫，诗意缠绵而不腻，诗境空灵而不虚。情在静水深流中流淌，情在两岸江花浓艳处绽放，情在月落星稀里孤寂。心之净，容天地之静；心之独，忍星汉之孤。这是帝王诗人独有的“动则九天之上，静则九地之下”的孤傲与霸气的意境，非常人所能及，也是模仿不来的。

难怪他能在另一首《野望》中写得出″寒鸦飞数点，流水绕孤村，斜阳欲落处，一望暗消魂″的花言妙语。其中诗句甚至被苏轼拿来为自己贴金，确为佳品中的精品，实来不易。如果不看作者，不少人肯定认为这诗是王维或孟浩然所作，很难想到是出自一位千古暴君之手。大家可能跟我一样都很奇怪，杨广作为一代帝王，家有三宫六院七十二妃，为什么心里还如此孤寂？寂寞得残暴，寂寞得要杀人。

有人说他弑父，也有人说他杀兄，不管怎么说，杨广的性格残暴是无疑的了。现在，我才顿悟，杨广残暴的性格可能缘于他的孤寂。撇除他的不好，从他的诗中，我看到了一个″心灵聪慧，心思缜密，善讨人欢″的孤僻少年。

我想也许正是这些优点害了他。他聪慧，所以想谋权，他谋权，所以不择手段，他不择手段，所以就会杀人；他细心而有欲望，所以会察言观色，讨母后独孤伽罗欢心；他压抑，所以心比常人孤独。但是，一旦幸登皇位，他往日的欲望、孤独、压抑，羞辱就会通过血腥和杀戮一股脑地释放出来，如魔鬼洪兽一般，荼毒生灵。

传说，宫廷中有姓侯的美女，因长期见不到杨广心灰意冷，投缳自尽。死后，宫人不敢隐瞒，把她的遗诗呈给了他。他边读边泣，丧心至极，深感痛失一位多才多情的美人。一怒之下，他竟然杀了渎职的宦官，并追封美女为夫人。可见，他爱江山更爱美人。没有这情这意，怎么写得出″汉水逢游女，湘川值两妃″的深情似海的丽句？又怎么能写得出″流波将月去，潮水带星来″那种对人生逝如潮水的无奈和对日月星辰周而复始的窃喜之情呢？

所以，杨广的诗细腻，情深，洒脱，旷达，日月星辰，星汉浩淼尽出其中，情景交融，一点不比张若虚差，而且在诗的禅意和真情实感上更是胜出一筹。

谢谢大家品阅!