你对制片人这个角色了解多少呢？或者说，要当好一名成功的制片人，需要具备怎样的知识储备，又需要担当怎样的具体工作呢？
制片人通常是剧组里的灵魂人物，起着主宰作用，全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组(包括演职人员以及摄制器材的合同签订)、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
本篇文章可谓是关于制片人的最全干货，全文共分为“剧本策划”和“影视剧的投资、融资与成本管理”两个大章节，从剧本的初创阶段，如何定题，如何选择主创，到如何投融资，如何发行，以及整个过程中的成本管理均有涉及。干货满满，值得细读。
第一章
剧本策划
剧本策划是一个统揽影视剧制作前期剧本方面的准备工作，它既包括影视剧的题材选择和剧本创作，也包括市场调研等一系列前期准备工作。制片人是此阶段工作统领全局的核心人物。
第一节
剧本的选择
一、剧本的重要性
剧本乃“一剧之本”。观众的欣赏现状对剧本的要求
二、剧本的来源：编剧独立完成的创作
文学作品改编的剧本 集体创作剧本
三、剧本策划的状况
剧本策划的两种情况：
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① 有剧本的修改
② 片人根据对市场的预测和把握进行创作
四、影响剧本策划的因素
1、受众视野
观众决定收视，收视反过来又决定了制片方的经济收益。不同的收视群体有不同的审美趣味，因此影视剧的运作作为一种商业行为，应该积极考虑受众的接受心理和期待视野。
2、市场状况
明确作品的市场定位，紧握市场脉搏和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类活动，避免项目的重复和资源的浪费，从而得到真正的收益
3、政策法规
为了规范电视剧市场，国家广电总局相继制订了一系列的政策和法规，对影视剧进行管理，范围包括：电视剧制作机构的设立、电视剧的制作、审查、进出口、发行、播放等各项与影视剧相关的生产经营活动。
五、衡量剧本的标准
政治价值
商业价值
艺术价值
选题判断模式
选题判断模式
（一）已有社会价值
（二）潜在社会价值
（三）故事的可观性
1 有社会价值
1，以文学名著为基础的改编题材
2，以重要的历史人物、事件或现实人物、事件为题材
3，作为类型剧处理的题材
古装剧
古装剧一般指以民国以前的故事为题材的电视剧。
在创作古装剧的时候，要注意两个问题，
其一，就是要充分把握好细节描写，细节是所有电视剧成败的关键之一，对于古装剧更是如此。由于中国古典小说及民间故事具有特别强的传奇性和十分鲜明的人物性格，而对细节的关注相对较少，作为一部电视剧作品如果只讲究干巴巴的故事线索，就很难打动观众。
其二，要在古装戏中注入现代情感，即所谓的“以史为鉴”、“借古察今”。高明的古装剧总是能够让观众从作品中看到一些与现实人物相关的东西，看到一些与当今时代相关的背景与事件。如《康熙王朝》中关于祖国统一的问题，《宰相刘罗锅》中关于“贪官”与“反腐”的问题等等。
其三，严谨的创作态度。虽然古装剧、历史剧不等于历史但过于明显的历史错误，或对于知名历史人物的随意改编亦会受到观众的反感。
家庭伦理剧
家庭伦理剧为人们提供了一个温馨的空间，在电视剧中营造都市人都已经感觉陌生的家庭温情，触动人们已经有些麻木的情感神经。
家庭伦理剧是以家庭成员为中心，描述人类的情感道德，阐释人与人之间道德观念的碰撞与矛盾的剧作。近些年来，《裸婚》《媳妇的美好时代》、《双面胶》等家庭伦理剧引起了强烈反响，掀起了收视新高。一时间，电视荧屏上的家庭伦理剧成为收视的热点，在电视剧交易的市场份额中，家庭伦理剧也是首屈一指。
伦理剧编剧的要点：
一部好的家庭伦理剧， 首先应该在作品中注入某些伦理观念。不管是儒家思想还是传统的孝道，这样作品才不至于显得轻浅。当然这种伦理观念要能够被现代人认可、接受。否则，只有家长里短的事件，不免给人以絮絮叨叨之感。同时在渲染这种伦理观念时，要通过比较吸引人的故事情节和生动具体的细节来表现。
其次，在具体创作的过程中，创作者要渲染一种积极健康的情感、情绪，达到以真情感人的效果。只有这样，家庭伦理剧才能越走越远。
当前家庭伦理剧的创作也面临着一些问题。一些伦理剧往往为了取得商业运作上的成功，片面追求轰动效应，极力表现那种扭曲偏执的生活与人性，给现实生活蒙上一层阴影，给观众以误导，这样的创作者是缺乏艺术良知和道德感的。
青春偶像剧
青春偶像剧原本是舶来品，最初兴起于日本，后来在韩国及港台流行开来，近些年在中国内地也产生了很大影响。青春偶像剧多以青年男女之间的爱情为题材，本质上讲依然属于言情剧的范畴。然而，它也有一些不同于一般言情剧而为自己所特有的创作模式。
青春偶像剧，要以自己的文化积淀作为根基。当然，青春偶像剧所必须具备的青春偶像是需要培养和包装的，这种培养所要造就的并不仅仅是一副美丽的外表，还包括一种人格魅力和精神气质。作为青春偶像，他(她)们必须是健康朝气的，是可以给人带来力量与希望的。
还有一点也是不容忽视的，那就是“偶像”们的言行举止应该与中国式的思维相吻合。只有这样才能使作品与观众的距离不至于遥远，满足人们对偶像的崇拜心理，畅想自己的青春之梦。
同时，青春偶像剧的人物性格一般来讲应该比较扁平，故事结构比较简单，在观念上追求现代时尚。
军旅题材
军旅题材电视剧在21世纪初，再次出现繁荣局面。继《激情燃烧的岁月》、《DA师》、《导弹旅长》、《历史的天空》之后《亮剑》《士兵突击》、《我的团长我的团》一次次掀起收视热潮，呈现出欣欣向荣、生机盎然的迹象。
"军旅题材"顾名思义以表现军营生活、军人气质为主要内容。这些作品大多立足现实，着重表现现代军营中的改革与挑战，以及在改革中军人之间思想观念的矛盾与冲突;或者与某一特殊历史阶段的军队事件相关联;或者干脆以某个军人的军旅生涯为表现对象。这类题材因为契合了人们对军营生活的好奇与向往，对军人执著刚毅的精神气质的敬仰而受到观众的普遍欢迎。
很长一段时间，荧屏上的军人形象留给我们的是一种高、大、全的英雄模式，他们所一味追求的就是为新中国的事业奉献自己的毕生精力。
在电视剧中，军人缺乏自己作为一个普通人的鲜明个性，而被“非人化”，成了某种概念化模式化的“英雄”。当然，我们也拥有一大批成功地塑造中国军人形象的影视作品，例如《亮剑》、《士兵突击》等等。《亮剑》的最大成功就在于它一反过去的荧屏军人形象，成功地塑造了非常个性化的主人公一一李云龙。虽然李云龙身上的一些个性特征招来了人们的一些微词，但在突破“非人化”的英雄模式这一点上是具有革命性意义的。同样《历史的天空》备受关注也与姜大牙这个人物形象的鲜明个性是分不开的。
此外，军旅题材创作面临的第二个问题就在于没有写好正面人物的"敌人"，这几乎是所有涉及"敌人"的军旅题材的一个误区。一些创作者竭尽贬低"敌人"之能事，经常把"敌人"写的渺小、弱智、可笑。似乎只有这样才能表现自己的高明，殊不知只有把敌人写得高明，才能更显我军的高明。事实上敌人并不是如我们所说的那么弱智、猥琐，而有些时候，"贬低自己的敌人，也就贬低了自己"。
谍战剧
谍战剧的出现是一种复归。早在上世纪五六十年代，当时国内的反特电影就有三十部之多，如《羊城暗哨》、《冰山上的来客》，其的产生与当时的社会文化语境以及国家意识形态密不可分。时至今日，当年受这些电影影响的那一代人如今已成为谍战剧的主要收视群体。
此外，随着2004年涉案剧退出黄金档，谍战剧作为涉案剧的衍化产品，既保留了涉案剧的特质，又规避了涉案剧的一些禁忌，它一方面满足了青少年的好奇感，另一方面迎合了中老年人的怀旧感，因此，能够在短时间内迅速走俏。
⑵潜在的社会价值
感动观众
把握时机
3、故事的可视性
1）新颖独特（题材、故事结构、风格样式、人物形象、细节处理）
2）精巧离奇（矛盾的制造与解决）
3）鲜明生动的人物性格
4）感人
5）生动的细节
6）符合电视剧的叙事结构
7）结构匀称
8）故事长度
9）加工的可能性
第二节
剧本的策划内容
一、剧本策划内容
剧本策划书有两种：
（1） 制作人写给投资商看，用于筹资
（剧本大纲、预计主创阵容、市场分析、经费预算、推广策略、效益预测、市场卖点、制作周期等）
（2）编剧写给制作人看，用于出售剧本，也是写给自己看，可以把自己的思路记录下来，用于创作需要。
1、电视剧定位
主题定位
类型定位 风格定位 市场定位
2、人物设置
①人物小传
②人物关系设置
人物小传：即为自己笔下的人物立传。
人物小传不同于人物简介，也不同于人物传记，它涉及人物多方面的信息。只有全面地了解自己的人物，才能在写作过程中把握人物的性格，才能使他们的行为真实化，使故事情节更合理。接下来的问题是如何为自己的人物立传。在剧本开始时不仅要详细描述人物的个人信息，如:性别、年龄、职业、爱好、生活环境、教育程度、社会地位、婚姻状况、理想信念等等，还要详细地交代人物的思想背景，曾经发生在他(她)身上的事情，特别是那些曾经对自己笔下人物的世界观、人生观或是某种情绪产生重大影响的事件。这些描写可能在剧本里根本用不着，但却是塑造人物不可或缺的。
人物关系的设置
人物关系始终是与故事情节纠葛在一起的。人物关系要为情节的构建和生成提供支持，主要的人物关系构成主要的情节，次要的人物关系经常使故事显得更加丰满，同时人物关系也在情节展开中得到完善与发展。
影视剧中人物关系的设置一般是以主要人物为核心的，围绕着这个主要人物可以设置为两极关系、三极关系，甚至是以这个核心人物为圆心的多极关系。与此同时，在非主要人物的各个角色之间往往也可以形成错综复杂的关系。
从某种程度上讲，编剧正是在这复杂的人物关系中完成自己的艺术创造的。从电视剧中人物关系的深层性质来讲，有对立，也有联合，同时还有既对立又联合。在一些警匪片、刑侦片中，人物往往处于事态的两极，呈现正义与邪恶、好与坏、正常与反常的尖锐对立，有时这种对立甚至就是他们关系的唯一。事情往往又是复杂的，在这种对立中往往还有着不可割裂的依存关系。
3、故事梗概
1）故事大纲
2）分集梗概
故事大纲
在完成人物小传和人物关系的设置后，对于编剧来讲下一步就是要写一个故事大纲。
故事大纲有两个功能， 其一是写给制片人或投资商看的。企图通过故事梗概让制片人或投资商对剧本有一个大致的了解，并且留下印象，从而争取到创作资金。 其二是编剧替自己写的。写作故事梗概实际上是编剧把头脑中的故事用文字粗略表述出来的过程。头脑中的故事经常是模糊易变的，如果不经过故事梗概的表述而直接进行创作，思绪往往就会比较混乱，理不清头绪，要不断地进行改动，这样就会事倍功半。而写作故事梗概就是对未来剧本的一次完整的构思和想象，通过这一过程能够发现故事中的一些问题，从而加以补救，使得剧本的构思日臻完善。
分集梗概
如同故事梗概一样，分集梗概一方面是给制片人或投资方看的，让他们对剧本有一个更加全面细致的了解，所以，分集梗概中要把每一集中最主要的事件、最激动人心的情节用极其简洁的语言记录下来。没有必要把每一个场景都记录下来，有些地方甚至可以留下一些悬念，让其更加有吸引力。同时，分集梗概也是为编剧自己写的，便于创作者整理自己的创作思路，为自己的故事确定一个更具体的走向，为未来的剧本创作打下基础。分集梗概是在故事梗概的基础上创作的，但比故事梗概更加详细。
分场景提纲
分场景是对分集梗概的进一步具体和细化，它是具体到每一集的每一场戏的简单提示，有时甚至还有一些简单对白。其实，只有到了分场景提纲这个阶段，剧本的脉络和骨架才出现雏形。
写作分场景的习惯最初起源于国外，近来也逐渐被中国的编剧和创作者接受，其实这一步骤是必要的而且是适用的，特别是对于有合作者参与创作的剧本，它更是不可缺少的一个环节。分场景一般包括场景名、拍摄时间以及简单的剧情提示。也有比较详细的，除此之外还标明内外景、出场人物等等。
第三节
拍摄剧本的审批
一、影视剧拍摄资格
1，广电总局规定，电视剧由持有《广播电视节目制作经营许可证》的机构、地市级（含）以上电视台（含广播电视台、广播影视集团）和持有《摄制电影许可证》的电影制片机构制作，担须事先另行取得电视剧制作许可。
2，电视剧制作许可证分为《电视剧制作许可证（乙种）》和《电视剧制作许可证（甲种）》，由广电总局统一发放
3，《电视剧制作许可证（甲种）》有效期为两年，有效期届满前，对持证机构制作的所有电视剧均有效。
4，《电视剧制作许可证（乙种）》仅限于该证所标明的剧目使用，有效期不超过180日。特殊情况下，经发证机关批准后，可适当延期。
5，临时许可证和重大革命历史题材电视剧许可证都需要在剧本完成后才能申请到。
电影的备案立项
申请条件：
1、持有《摄制电影许可证》的电影制片单位或在地市级以上工商部门注册登记的各类影视文化单位；
2、制片单位实有资金达到所拍摄影片成本的三分之一以上
申请材料：
1、拍摄影片的备案申请；
2、不少于1000字的故事梗概一份，4号字体规范文字，计算机打印
3、编剧允许备案单位使用其作品的授权书；
4、营业执照副本原件（核对后当即退回）及复印件一份；
5、制片单位账户所在银行出具的资金证明（对帐单）；
6、《摄制电影许可证（单片）申请书》；
7、如拍摄数字电影，需提交《电影数字节目制作主要设备使用清单》；
8、凡影片主要人物和情节涉及外交、民族、宗教、军事、公安、司法、历史名人和文化名人等方面内容的（以下简称特殊题材影片），需提供电影文学剧本一式三份，并要出具省级或中央、国家机关相关主管部门同意拍摄的书面意见，涉及历史和文化名人的还需出具本人或亲属同意拍摄的书面意见。
9、如已基本确定主创人员（导演、主要演员）的，同时报送影片主创人员名单。
电视剧拍摄制作备案条件
（一）拍摄制作备案剧目的内容需符合国家宪法、法律和电视剧管理法规的规定。
（二）拍摄制作备案剧目的申报机构，必须具备下列三种资质之一，即持有《广播电视节目制作经营许可证》的机构，地市级（含）以上电视台（含广播电视台、广播影视集团），或持有《电视剧制作许可证（甲种）》的机构。
（三）拍摄制作备案中的非重大革命和历史题材剧目，如果内容涉及重大或敏感的政治、军事、外交、统战、宗教、民族、司法、公安、教育、名人等（以下简称特殊题材），拍摄制作备案前须征得省级以上（含省级）相关主管部门或有关方面的意见。
备案申请材料
备案剧目须提交下列文字材料：
（一）完整填写由广电总局电视剧管理司统一印制的拍摄制作备案公示表格，包括加盖对应的公章。
（二）提交不少于1500字的剧情简介，准确表述该剧主题思想、时代背景、主要人物和主要情节。
（三）特殊题材的拍摄制作备案剧目，须附相关主管部门或有关方面的书面意见。
申请中外联合制作电视剧立项，应符合下列条件：
1．中方机构须持有《电视剧制作许可证（甲种）》；
2．中方机构应对联合制作的电视剧向广电总局同时申报合拍电视剧题材规划；
3．双方共同投资，包括以货币直接投资，或以劳务、实物、广告时间等折价作
为投资；
4．前期创意、剧本写作等主要创作要素由双方共同确定；
5．共派创作人员、技术人员参与全程摄制。电视剧主创人员（编剧、制片人、导演、主要演员）中，中方人员不得少于三分之一；
6．电视剧的国内外版权归中方及外方共同所有。
申请中外联合制作电视剧立项，应提交下列书面材料：
1．申请书；
2．《电视剧制作许可证（甲种）》复印件；
3．省级广播电视行政部门的初审意见（直接从广电总局申领《电视剧制作许可证（甲种）》的中方制作机构除外）；
4．每集不少于1500字的分集梗概或完整的剧本；
5．境内外主创人员（编剧、制片人、导演、主要演员）名单及履历；
6．制作计划、境内拍摄景点及拍摄日程；
7．合作协议意向书；
8．外方法人注册登记证明（外方为自然人的，应提交履历）、资信证明。审批机关可以要求外方提交经过公证的境外第三者担保书。
第二章
影视剧的投资、融资与成本管理
第一节
影视剧的投资
一、影视剧的投资
投资的目的在于获得更高的经济回报。
生产企业为了自身的生存和可持续发展，就必须不断地进行生产活动，并尽可能地追求利润。影视剧的投资实际上也是一种生产投资行为，而且也要追求利润。
影视剧的投资
电影影视剧的投资是影视剧的制作方为生产其产品而进行的经济活动。投资是以出品人为主角，以影视剧项目作为文化产品项目，对其应用功能、产品价值和市场定位进行分析和论证，并通过市场运作方式收回成本、获取相应利润的资金投放方式。
影视剧投资是以投资方为主体，以文化产品为手段，以市场为先导，以获取收益为目标的市场经营行为。
影视剧投资的目的，是通过生产影视剧产品最终获得较好的社会效益与经济效益。因此在对一部影视剧进行投资之前，投资方和制作方应该形成一套市场调研、投资分析、产品开发、监控和反馈的体系，可以将商业计划和投资分析的成熟方法借鉴到影视剧的投资、制作当中来，以此来科学地分析和判断影视项目的优劣。
当然，这既需要有一批懂得投资、市场、财务和法律的专业人才，又要有一批熟悉影视剧市场和影视剧生产、销售流程的业务人才，通过他们的互相配合才能做出有效的分析报告。这其中要有一个既懂得商业运营又懂得影视剧制作与管理的领军人物，这个人就是影视剧制片人。此外，投资方与制片人之间是信用的关系，制片人要对投资人负责，保证影视剧的制作质量，保证投资方的投资利益。
二、影视剧的投资方式
1、按投资主体不同分为“独家投资方式”和“联合投资方式”
独资
独家投资是指由出资人全额投资，财产为投资者法人或个人所有，投资人以其财产对项目债务承担责任的经营方式。独家投资方式的优势在于，当一部影视剧制作完成并产生利润后，投资方可以独自享有投资带来的所有收益，包括向电视台出售的电视播映权、音像版权、网络播放版权以及剧本的文学读本等相关的衍生产品开发权等。同时，作为唯一的投资方，在影视剧的制作、管理以及市场经营过程中，可以全权处理相关事务，
有效避免因为投资主体多而导致的意见分歧、执行力下降等问题。独家投资方式的劣势在于，相比投资主体的多元化来说，这种投资方式增大了投资的风险系数。投资方将独自面对在投资过程中所出现的一切问题，一旦投资拍摄的影视剧失败时，所有的投资损失将全部由投资者独自承担。
联合投资
联合投资是指由两个或两个以上的投资人联合进行投资，财产为几个投资者共同所有，投资人以其个人财产按投资份额对项目债务承担不同责任的经营方式。这种投资方式的优势在于，由于影视剧的生产与制作往往需要投入较大的资金作为保证，通过联合投资，可以有效缓解因为一方资金有限而导致资金短缺的压力;同时，当出现投资失利的情况时，不会由一家独自承担所有损失，而是由每个投资方共同承担相应的责任;另外，还可以实现多方优势互补、资源共享的局面。这种投资方式的劣势在于，当一部影视剧盈利时，会有多个投资主体来分享利润，而不是一家独得。
2、按投入形式不同分为
① 币投资方式
② 非货币投资方式
货币投资
是指一家或多家投资机构或个人将资金直接技入到影视剧的生产制作与经营过程中，各投资人按所投资数额占总投资数额的股份比例进行分享权利和利益的投资方式，这也是最常用的投资形式。这种投资形式的利益分割既可以按股份比例进行分割，也可以按划分版权的方式进行分割
非货币投资
非货币投资是指投资者用实物(如拍摄设备、拍摄基地等)、剧本、品牌、智力或劳动能力等非货币形式参与投资，以期货方式获得利益的投资行为。这种形式必须拥有至少一个货币投资者才能成立，而且非货币投资者的投资须征得货币投资者的同意，并达成双方共同认定的非货币投资方的评估价值，才能真正实现合作。非货币投资作为一种投资方式，是对货币投资的有力补充。例如一些大的影视城，可以利用其场地资源进行投资，在影视剧的拍摄过程中，不收取任何的场地费用，等到影视剧播放之后，他们从所获得的利润中提取一部分作为场地租金。
三、影视投资主体
1、播出单位
电视台内部制作机构，即各电视台的影视剧制作中心或影视剧艺术中心。一般较有实力的电视台，本身都有自己的影视剧制作中心或影视剧部，如中央电视台影视部、中国影视剧制作中心、广东电视台影视剧制作中心、上海电视台影视剧部等。由于各地电视台实力不同，因此其影视剧制作机构的情况也不一样。中央电视台实力最强，其所属制片单位与投资机构近五年大约每年投资拍摄上千集影视剧，投资总金额达到四、五亿元人民币甚至更多。相比之下，其他省市电视台的影视剧制作中心大都实力有限，每年投拍影视剧的集数也极为有限。
电视台及其内部制作机构曾经是影视剧制作的主要力量。但随着影视剧市场化的不断推进，影视剧制作开始逐步走向市场，业外资本和民营资本已经进入影视制作市场。
2、制作单位
这种形式指专门从事影视剧生产制作的机构，如传媒集团和影视公司。该类机构的主体资金用于影视剧的生产投资，主要是依靠做影视剧业务逐步成长起来。它们不但拥有专业的制作队伍，而且对影视剧市场和受众喜好非常了解，生产影视剧并从中获得利润是其主要任务。那些有一定实力和规模的制作机构，往往既是投资者又是生产者，它们是影视剧制作业的重要力量，例如中国国际电视总公司、北京电视艺术中心、海润影视制作有限公司、中国文联音像出版公司、宝利华亿、上海文广集团、湖南电广集团等。
3、其他各方面主体
许多非影视行业的企业与集团(如房地产、电信、IT行业、食品企业等)对影视剧的投资也非常感兴趣，积极参与影视剧的投资。其中，有些公司只看重短期经济利益或社会效益，不会以此为自己的主业，对影视剧市场没有长期的投资规划。而有些企业与集团把对影视剧的投资纳入整个企业的发展战略中，并成立了影视投资公司，以此进军文化产业领域。而当政府主体参与影视剧的投资，可跟其他部门享受同等的权利和利益。根据资金来源，其对影视剧的投资可以分为国家财政性资金投入、民间资本投入、海外投资等。过去，我国影视剧的制作几乎完全依靠国家投入，很少有民间资本和海外资本的进入。随着我国社会主义市场经济体制改革和文化体制改革的深入，影视剧市场得到了很大的发展。在影视剧的生产中，国家财政性资金的投入逐渐减少，其他资本的投入逐渐增加。在影视剧投资环境得到改善的同时，投资主体的性质也发生了很大的变化。
在我国，地方政府有可能以某种合法的方式投资拍摄影视剧，目的是为了树立地方政府和城市的形象，譬如影视剧《茶马古道》实际上就是中央统战部和西藏自治区政府投资拍摄的，目的是为了宣传西藏。虽然他们也会把该剧作为一种商业投资，但他们更看重的是影视剧播出后所产生的社会效益。影视剧作为艺术产品，它的经济效益和社会效益也是不可分割的。
4、个人投资
个人投资是指社会个人(自然人为主)用手中持有的资本对影视剧进行投资。随着我国社会经济的发展和居民个人收入的日益提高为个人投资提供了可能并创造了机会，也为影视剧融资提供了渠道，个人投资相对于机构投资而言具有一定的偶然性，投资者可能只是看重短期经济效益并没有长期投资规划。
四、投资风险
1、政策风险
政策风险主要表现为以下两个方面:
(1)对国家或主管部门的政策、法规中限定性条款不熟悉，因内容限制而导致投资风险。比如涉及民族、宗教政策的影视剧要由民委和宗教局审查，合拍剧或聘请境外演员的要报国家广电总局外事司批准等等。投拍影视剧一定要避免因违规操作而被"叫停"的可能，否则将导致重大损失。 （关注淘梦：iamtmeng获取更多影视干货）
(2)投资者的判断力和决策力迟缓，跟不上政策、法规的调整速度而致的投资风险。
例如2004年国家广电总局相继出台的关于对涉案剧的限播令(要求涉案剧退出黄金档 的播出时段)和关于就"红色经典"对编剧的再审办法，都致使部分制作公司经济受损。
其主要原因是政府部门的行政手段过强，以及投资者没有密切关注有关管理政策的变动 并采取相应的措施而造成的。
2、市场风险
市场风险的主要方面：
(1)对市场预测过于乐观所带来的风险。这种风险指的是很多人在做影视剧市场预测时，往往一厢情愿地过高估计了该剧的市场销售额，从而导致投资过高而造成亏损。造成亏损的原因不是因为做得不好，而是因为没有那么大的市场空间。比如前几年"戏说"题材的影视剧在市场上很受欢迎，于是很多公司都看好这类题材的影视剧，并投资进行拍摄。等到影视剧制作完成后发现，市场上己有很多类似的影视剧，供给量已经大大多于实际的需求量，进而导致购买价格大幅下降，最终使得一些影视剧无法销售出去，使投资者受到了损失。
(2)对市场变化缺乏应对措施所带来的风险。市场是瞬息万变的，投资者在投资时如果无法预测到各种可能的变化，也会导致投资风险。比如2002年，国家广电总局积极推进各地组建集团，导致各地电视媒体购买节目的机构合并，实际上是造成了地方市场出现萎缩，致使节目价格下滑，使投资者的利益受损。此外，2005年上半年盗版高压缩DV对音像市场的冲击，导致影视剧版权音像市场的收益几乎全部受损，给投资者带来了巨大损失。
3、人为风险
(1）法律文书的风险:主要是指在签署法律文书时，没能将影视剧制作过程的一些实质内容和核心条款等纳入风险管理范畴。因此当出现制片方与投资方发生纠纷的情况时，将给投资方带来麻烦和不必要的损失。
(2)选择合作伙伴错误导致的风险:主要是指因各种因素造成相关的参与者不履行和约、违背承诺，从而可能导致影视剧无法正常拍摄或投资发生损失的风险，如资金不到 位或资金被骗等情况。
(3）选错主创人员的风险:主要是指在选择编剧、导演或主要演员等人员时出现失误，造成影视剧的艺术效果和质量出现较大问题，使拍出来的影视剧不受市场欢迎，结果 导致投资成本无法正常回收。
(4)生产管理风险:主要是指制片管理人员自身素质欠缺、管理和协调能力不强，从而导致生产管理混乱，制作出的影视剧质量不高，缺乏市场竞争力。严重的情况是发生诸如车祸或者火灾等意外事故。此外，器材设备和磁带的保管、现金的保管等，也存在风险。
4、自然风险
这里所说的自然风险跟上面所提到的意外风险还不一样，前者指人祸，后者指天灾。比如地震和台风等自然灾害。
由于影视剧投资活动的周期比较长，并且有很多室外景地的拍摄工作，经常要跨越不同的地区进行野外作业，活动范围很大，并且会涉及复杂的地理、气候等因素。因此，在一定程度上会受到自然环境、气候条件等不利因素的影响。这些影响因素多来自自然界的变化，出现的几率不大，但是突发性很强，往往事先无法预测，人们也很难控制。如果一旦发生，就有可能造成巨大的危害和损失。比如影视剧剧组正在拍摄外景戏时，突然遭遇到暴雨甚至山洪暴发等情况，就可能会对剧组的拍摄进展造成很大的影响，扰乱正常的摄制进程，甚至会对剧组成员的人身安全造成危害，导致拍摄进度延误、拍摄成本增加。
五、如何规避投资风险
1、对项目进行科学的投资论证
投资人在投拍一部影视剧之前，要充分利用各种渠道，收集相关市场信息，准确了解观众的需求，在此基础上对该影视剧项目进行分析和论证。投资者获得的相关信息和数据越多、越准确，对项目的判断和市场的把握就越准确。项目论证必须以最终消费者一一观众的需求为核心，确定主要目标市场，并针对市场的需求进行产品的精确定位，包括影视剧的类型、题材、风格、目标观众群等。
在决定进行投资时，投资者要结合自身的情况和风险负担能力，选择合适的投资时机。通常人们的投资判断是基于对市场的预测，但市场是在不断变化的，所以投资者也要不时地调整对市场的预期，及时做出规避风险的决策
2、进行资产的投资组合
所谓组合投资，即投资者将资产分散配置到多个投资对象上，而不是只投在一个项目上，以此来获得平稳的收益。组合投资是一种有效的规避投资风险的方式。由于不同投资项目的风险程度不同，在一般情况下，几个投资项目同时失败的可能性要远远小于一个项目失败的可能性。因此，一个风险分散的投资组合策略可以平衡风险与回报之间的关系。例如通过将较为保守的投资和危险较高的投资相互组合，可以尽量降低因为单个项目操作失误所造成的重大损失。
3.选择良好的合作伙伴进行联合投资
对于资金量需求较大、投资风险也较大的项目，可以联合多个投资者共同投资，这样可以将投资风险均摊到每个投资者身上，因此对于单个投资者来说，其所承担的风险就相对降低。联合投资的合作伙伴可以是影视剧发行商、广告商、其他影视制作机构、文化公司甚至房地产商等。
在联合投资中，要注意搞清对方的信誉、资金与资源等情况，选择信誉好、实力强的投资者作为合作伙伴。此外，还特别需要处理好一些容易发生的问题:如由于投资商多了而产生意见不合导致延误拍摄，或者在分配利润时产生纠纷等。有效的预防方法是签订法律合同，以一家主要的出资者为主，其他投资商以股份制形式进行合作，按照出资的比例，明确各方的权限、责任和利润分成。同时，还需要注意在合同中注明对于联合投资的相关参与方在违约时的处理方法等事项。
4.选择合适的主创人员
主创人员的选择对影视剧作品的质量至关重要，因此选择合适的主创人员也是规避风险的重要因素。在选择编剧、导演、演员、摄像等摄制组人员时，必须要从符合该剧风格的角度出发。制片人在选择导演时要考虑导演的艺术风格是否与影视剧的风格接近，该导演是否具备引领创作人员保持高质量创作的工作能力，以及对剧本进行二度创作的艺术才能。导演在选定摄制组人员的同时，对演员的挑选也是非常重要的，角色是一部影视剧最核心的艺术元素，因此演员选择的好坏直接关系到影视剧的质量，挑选演员要考虑演员的外形、气质是否与角色符合。此外，演员的成本、档期以及演员的搭配等都与影视剧的质量有着直接的关系。
5.加强制片环节的管理
影视剧产品的生产是一个完整的过程，这个过程涉及生产领域、流通领域及资本市场。必须保证每一个环节都通畅，才能使整个制片活动高效地进行，而任何一处发生了问题都会延误拍摄，甚至导致整个影视剧作品的收益受损。因此，影视剧制片管理是一个系统工程，其目标就是以生产出好的影视剧作品为根本目的的管理活动，而制片管理工作的不到位将会使影视剧在拍摄过程中产生诸多问题，从而影响影视剧的质量和成本，为投资者带来风险。
加强制片环节的管理要特别做好三个方面的工作:
一是要制订完善的管理制度，以此明确各部门的职责与奖惩机制，规范剧组成员的行为;
二是要建立有效的监督机制，对摄制过程的艺术和技术质量以及财务、设备等各个方面进行监督，发现问题及时解决，确保各项工作的顺利开展;
三是管理者要树立"以人为本"的管理理念，尊重剧组中的各类演职人员，做好服务工作，形成相互信任的工作氛围，充分调动他们的工作积极性和热情。
6、节约成本
拍摄影视剧，需要动用大量的资金，人员、器材、场景、衣食住行等都离不开资金的支持，而且拍摄的时间也较长。为了使影视剧产品获得更高的利润，在不影响艺术与技术质量的前提下，需要制作人员尽可能地节省成本。节约拍摄成本的主要办法如下:
(1)合理制定制作周期，尽量缩短整体拍摄周期;
(2)控制好前期筹备阶段的各项费用;
(3)降低演职人员的成本:
①合理避税;②演员的选择搭配(一线演员与年轻演员的选择);③演员费用的选择(按每集付费或是集中按天数付费);④职员兼职，压缩职员数目。
(5)充分利用可回收资产(如服装、道具、置景等);
⑹选择利用免费场景;
(7)寻找更多的商业赞助，减少成本支出;
(8)完善的用人资格认定(如前期用人资格认定，可避免人员成本的浪费);
(9)寻求政府、军队的实物赞助(如大型道具、实景、大量的群众演员等)。
7、全面营销
一部品质优良的影视剧只有被成功地销售出去才有可能实现良好的经济效益，并取得好的社会宣传效果。从这个意义上来说，影视剧的市场营销环节就显得非常重要。
影视剧在营销渠道上要进行全面营销具体包括:
(1）电视台首播:将影视剧的媒体播放权首先有偿销售给一家，如中央电视台或能覆盖全国的上星电视台，或若干家不能上星的或混合的地方电视台，并在合同中注明该剧在这些电视台具有首播权。
(2)电视台二轮播出:影视剧在经过首播后，以有偿的方式转让给其他电视台。这些电视台在播放时间上滞后于首轮播放，电视台二轮播放的有偿使用费低于电视台首播的有偿使用费。
(3)海外市场:指除中国内地地区以外的影视剧销售市场，具体包括中国香港、澳门、台湾地区和世界其他各国的电视机构。
(4)音像市场:指面向中国内地地区以及海外市场制作发行的VCD、DVD以及相关的电子产品。影视剧版权所有者以合同形式有偿出让给音像制品经销商，其特征是许可 他制作电子产品并上市销售，但禁止使用该产品用于媒体播放。
(5)付费电视:指由国家广电总局批准并许可收费的电视机构和频道。版权所有者将影视剧相应的播放权利有偿转让给上述机构。付费电视销售在前，开路电视公共播出在后。付费电视播出的覆盖面积较小，暂时不会影响开路电视播映权的销售。在我国，付费电视以数字高清电视为主。
(6)网络电视:指将影视剧播放权有偿许可给具有视频播放和点击播放的网站使用销售时注意，网络电视许可不得与其他电视媒体发生矛盾，不能进行重复许可。
(7)其他视频播出:指除以上6种营销渠道之外，针对影视剧版权在新媒体上的播放，如手机播放平台、社区电视、楼宇电视、移动电视等。
其次在开发影视剧产品时，要考虑渠道的多样性:
(1)产品开发的品种多样化(套拍电视电影、高清标清套拍、图书广播产品);
(2)相关产品的开发(同名影视剧邮票、首日封、T恤衫、玩具);
(3)寻求政府等相关部门的资助(政府宣传、政府获奖、社会教育);
(4)兼顾海外市场，扩大收益范围(在项目策划时应考虑海外市场的需求);
(5)通过其他合法手段争取利益最大化。
第二节
影视剧的融资
一、影视剧融资的意义
影视剧的融资是一种以制作单位为主体，根据影视剧生产经营的需要，通过融资渠道或金融市场，运用各种融资方式进行有效地筹措资金的活动。
随着金融市场的发展，满足市场不同需求的金融机构种类日益增多。影视剧制作方在影视剧项目策划时，如果制作资金不足，制片人就需要向社会筹集资金，通常是以策划书的形式向其他投资人寻求资金的支持。制作方通过筹集资金，使资金技入到影视剧的生产中去。投资方投资影视剧一般是以了解并充分信任制作方的实力为前提的。制作方在生产影视剧时，则应尽量规避风险、争取最大利润回报，以保证投资方的利益。
影视剧的融资可以分为直接融资和间接融资。
直接融资是不经金融机构的媒介，由政府、企事业单位及个人直接以最后借款人的身份向最后贷款人进行的融资活动，其融通的资金直接用于影视剧的制作和发行。间接融资是通过金融机构的媒介，由最后借款人向最后贷款人进行的融资活动，如影视剧制作机构向银行、信托公司进行融资等。
二、传统融资方式
1、影视制作机构投资
目前在我国， 通过制作机构内部融资或寻找联合投资的方式进行影视剧融资是影视剧生产的主要融资方式之一。影视剧制作机构采用内部融资也就是进行内部投资。
这种方式具有如下优点:
(1)影视剧制作机构几乎不需花费任何融资费用，既不涉及资金所有权、控制权的转移，也无需付息还本，融资风险小;
(2)融资管理便捷，一般不涉及同外部的关系，国家政策和法律的限制也较少。所以大多不需要复杂的手续，既可缩短融资时间，又能降低各种手续费用;
(3)自主灵活，可以随时随地进行，一般不存在时间长短问题，而且不需金融和证券机构的配合，也不受它们的干预。
目前我国有许多影视制作机构都采用内部融资或联合融资的方式，这些影视剧制作投资机构本身也在不断使用多种企业融资的方式，并涉足资本市场，多渠道地筹集资金投入影视剧的生产和自身的发展。资本市场是优化资源配置的有效手段， 上市公司的最大优势就在于它拥有一个直通资本市场的融资渠道。
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2.媒体预购
提前出售播放权或版权也是影视剧融资常用的方式之一。一般是指影视剧开拍之前或制作完成之前，影视剧制作单位向电视台或音像出版单位出售影视剧的播放权和发行权，这其中也包括海外版权的出售。
电视台通常以播出者的身份出现在影视剧的产业链中，制片机构常常会通过与电视台的合作进行部分资金的筹集，具体包括下面两种形式:
(1)提前出售影视剧的播放权，让电视台提前购买"期片"，用其购片款作为拍摄资金;
(2)让电视台将购片资金以投资入股方式技人影视剧生产，最后共同分享利润。这种方式和与影视剧制片机构合作基本相同，融资成功的关键在于让电视台对影视剧的剧本、导演、主要演员等持有信心，对影视剧的市场预期前景看好。
海外版权的出售可以通过卖断或销售代理来完成。在销售计划中，演员以及有良好纪录的制片人或导演仍起到主要作用。这种融资方式，制片人需要提供剧本、导演、演员、预算等一整套计划，销售代表带着这些计划在海外提前销售，收预付款，并且根据协议将预付款转交给制片人。有些外国销售代理会将一部分制作资金用于影视剧，但实际上并不是把这部影视剧提前卖给境外买家，在这种情况下，销售代表通常会要求按电视剧的投资股份分成。代理销售需要一定的准备时间，所以如果想进行海外提前销售，应该提前与代理人达成协议
3、政府资助
影视剧制作方积极寻求与政府部门的合作也是一种融资的方式。政府的宣传资金和一些现有资源都可以为影视剧的制作提供一定的支持，这也是财政性资金技人影视剧的方式之一。
4.其他行业投资
通过非影视机构的各种事业单位、企业、个人等获得投资。
5.赞助
赞助是指一些影视剧可以得到来自基金会、行业协会、企业、社会组织等机构的赠款或资助。但是能得到赠款的影视剧往往是特殊题材，那些提供资金的组织一般都会对资金使用有要求和限制。比如说，如果正在准备筹拍的是一部关于海洋生物的影视剧，那么可以尝试去找资助海洋学研究项目的机构。一旦确定了哪个机构或组织最有可能支持影视剧的拍摄计划后，制片人就可以与他们联系，询问有关该机构的情况，特别是资助项目的情况，然后简单介绍影视剧的计划。如果资助机构感兴趣，他们会要求制片人提供更多的信息。制片人应该在缩小潜在资金来源的范围后，向其提供计划的完整说明，包括详细的预算和时间表、演职人员简历、影视剧的具体目标及意义等。不过对于影视剧制作方而言，能够得到这种资助的机会并不多，需要制片人慎重研究，仔细整理相关信息，准确寻找潜在的资助来源。
6.银行贷款
目前我国通过金融机构贷款进行影视剧生产的情况并不多见，但这仍然是影视剧生产的重要融资方式。为了从金融机构获得贷款，有必要选择一个担保者(通常为有声誉的发行商)以获得贷款担保。
二、新兴融资模式
1、设立影视制作基金
影视制作基金是国外资本市场针对影视制作行业创造的一种金融产品。日本大型电影制作公司就曾经联合日本银行及证券公司成立电影制作基金，面向个人及机构投资者吸纳资金，由其对影视作品进行投资，然后根据电影票房按照一定比例回馈投资者。 通过在资本市场建立影视制作基金，可以在不发行股票的条件下使得许多不具备上市资格的公司获取基金投资，进而满足其融资需求。
2、版权信托融资
版权信托融资存在的问题
1）版权价值评估问题
2）无形资产风险控制问题
3）大多影视企业版权抵押资质不足
解决办法
1）建立版权评估机制
2）完善版权交易平台
3）建立影视保险体系
3、影视企业互助融资
互助融资在国外已经成为中小企业融资的一种常见方式，国内部分沿海地区的制造业也开始接受。 互助融资模式未来在我国影视制作行业中的运用将会对中小型影视公司的债务融资起到较大的推动作用。
第三节
成本预算与控制
一、成本管理系统
1、作业成本管理
2、目标成本管理
二、预算
1、程序
①先由已经签订聘用合同的摄制组各部门负责人提出摄制实施方案，依据实施方案确定分部门预算；②由制片部门与会计对分部门预算讨论复核汇编；③经投资方和有关部门审定，对摄制组下达成本限额。
三、预算中的关键
① 经验②谈判能力③完整的分镜剧本④非定额成本的控制与预留⑤保险
四、预算表格
概式预算表
简式预算表
详式预算表
五、影视剧成本构成
影视剧成本发生在整个电视剧的运作过程中，包括前期筹划、生产和销售等几个环节。
影视剧的制作分为筹备期、拍摄期和后期制作三个阶段，以下分别对不同阶段的成本构成因素进行分析。
（一）前期筹备成本
前期筹备成本主要是围绕剧本来进行的。包括购买剧本版权、创作和修改剧本、取得拍摄许可等，这期间所发生的费用包括以下几个方面。
(1)购买原著改编权
(2)编剧稿酬
(3)剧本讨论费及咨询费用
(4)其他筹备费用
（二）拍摄期的成本
演职人员酬金、设备使用费、租用场地、置景、道具、服化妆等方面、缴纳税金、保险费用、交通食宿、其他费用
（三）后期制作成本
(1)机房租用费
租用机房是为了使用对编机和非线性编辑机等设备。一般先用对编机对画面和声音进行粗剪，再用非线性编辑机进行精剪。租用机房的价格是按天计算的。
(2)特技制作费
有些电视剧需要进行特技制作，费用是以秒来计算制作的内容。
(3)音乐创作及制作费
包括作曲家音乐创作费、购买已存在的音乐版权费、音乐制作费、电视剧主题歌曲演唱费和制作费等。
(4)拟音、动效费及片头、片尾字幕费用
(5)磁带费(工作带、播出带等)
(6)工作人员劳务费（包括机房工作人员、技术人员等的劳务费用）。
(7)审查、修改费用
营销成本
营销成本主要包括广告和宣传费、公关交际费、差旅费等等，通常电视剧发行方面的费用往往占电视剧制作总投入的10%-20%。也有些制片人干脆把拍好的影视剧委托给发行公司发行，因此要向发行公司支付利润的15%作为回报。
成本控制的流程
① 成本概算
② 成本精算
③ 成本控制
④ 成本核算
⑤ 成本分析
⑥ 成本考核
成本控制的内容：
1、控制剧组参与人员的数量
2、合理制定各项工作计划
3、严格控制拍摄周期
4、合理选择拍摄场景
5、完善财务管理制度
6、建立风险管理
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