“当代工笔画可以说有了质了发跃。内容上，已经完全开放，基本上没有“禁区”了，只要不反人类、反社会，一切皆可入画；形式上，开始更多地表现“意境”，我认为这是当代工笔画最值得大书特书的地方。
画家不再单纯去表现一朵花、一片叶，而是更热衷于营造一种“大场景”，花鸟成为了一种载体，表现出的画家的情感，从而引发观者的共鸣；从材质上，以前主要是纸，而现在则是大大拓展，比如绢的应用。概括地讲，就是“不择手段、为我所用”。
——江溶
江溶：成都画院创作研究部主任，中国文化促进会会员，中国工艺美术学会会员，四川省美术家协会会员，四川省政府书画研究院画师，成都民盟书画院副院长。师从著名工笔画家朱佩君老师。四川省成都市文史研究馆馆员。
作品先后参加第二届全国青年美展，第二、三、五届全国工笔画大展，中国青年国画法国展，中国当代工笔画赴美作品展。世纪天府百年中国画油画展数次获奖。并在《美术》、《中国书画》、《中国画》、《美术大观》等全国刊物发表，出有《江溶工笔花鸟画集》，中国军事博物馆、深圳博物馆、四川省图书馆均有作品收藏。2016年11月14日，当选四川省成都市文史研究馆馆员。
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在三十余年艺术生涯中，努力探索属于自己的艺术语言，追求清雅明快的风格与建立深远的意境。
谈绢扇绘画
既是生活品更是艺术品
中世纪以前所有的作品几乎都具有“实用性”。没有为了“看”的创造物，只有为了“用”的制造物，绢扇也不例外，它是用细洁的纱、罗、绫等制成的一种扇子，是消暑纳凉的工具，现已由纯实用渐变为工艺美术品，于是绢这种的材质，成为了创造艺术之美的特殊载体。画家，就是使绢扇作为工具这种集体主义的产物，转变为绢扇作为美术这种个人主义的产物的创造者，江溶就是其中之一。
江溶被艺术界称之为“成都工笔画界的领军人物”，他可以在绢上逼真地再现事物，还能表达出一种“诗意”的存在，使得画上的的花鸟好似睡在故事里。给人一种梦幻的、朦胧的感觉。像读到一首象征主义的诗歌，做着一个遥远的清梦。江溶说，绢为这种“梦境感”的表现提供了便捷，也增加了难度。
绢，与书画最为亲近。绢扇虽形状各异，但都是绢质。绢有生、熟、厚、薄、圆丝、偏丝之分。不论什么绢上框之后都呈现不同程度的透明，具备朦胧美。所以绢扇绘画可以增加画面的“诗意性”。因此画绢扇首先要抓住这一特点，绝不能因设色重浊而破坏掉这种光洁绢素所独具的质地美。因此颜料的选择要清轻、精细而高档。设色要淡，淡而不枯。要薄，薄中见厚。
关于绢扇作画和纸上作画的区别，江溶说：“绢扇不易调整，不可更改，对准确性的要求高，把握度大，所以非常考验画家的驾驭能力。但是绢扇有个最大的特点，它非常细腻，善于表现精致入味的对象，在绢上能做的特殊效果在纸上做不起，在纸上能做的一些特殊效果在绢上也做不起。”
江溶说，绢扇绘画的指定性很强。绢扇本身属于工艺品，所以绢扇绘画务必精妙，要根据绢扇的大小，合理构图，适当留白，由于扇面容量小，书画小品宜删繁就简、以少见多、以小见大，达到简约、清爽、干净的效果，所以特别考验画家的构思与立意。
有幸欣赏到江溶的设色绢本①作品《日尽春山空》，画家对画面的张力的把握和质感的表现让人震撼，色彩的运用更是惊奇。《日尽春山空》刻画的是四川盆地西沿的瓦屋山美景，入眼乍看是一片写意的青灰基调，如置于万籁寂静山谷，远山飞瀑，空灵虚幻，令人心生迷蒙气象，大有写意的韵味；走近端详却是细细密密的枝桠丛生，连树叶上丝丝脉络都清晰可辨，花蕊深处也生动浮现，如精雕微刻一般，原来工笔技巧深藏在此中。
谈绢扇绘画的写意性
既是传承又是创新
江溶为绢扇绘画带入全新的手法——工笔画的写意性，是描绘精谨之物的“细画”手法，又是描绘意态神韵的“粗笔”手法。江溶谈到因为材料的原因，以往在绢上写意的人很少，因为绢不怎么吸水，所以绢扇绘画并不容易，十分考验绘画技巧。他研究了很久，终于研制出一套自己的秘方，在生绢扇面上作写意画，泼墨泼彩时，下面衬上生宣纸，铺在毡上挥写，韵味如同生宣纸，让在绢上写意也有了在生宣上水墨浸润的效果。
江溶认为，写意画是在材质出现多变，文人逸士追求意境，抒发情怀达到极致的情况下从工笔画中分化而出，它最大限度地把主体意识作为绘画的主导，把表现作为绘画的目的，来抒发情怀的重要手段。绢扇这种材质，无疑为写意提供了创作母体。
像绢扇绘画这样结合了写意的作品，其实比起工序繁复的传统工笔画而言，难度更大，因为省去了许多工序，他要在全无白底稿的基础上一次性设墨写就，自然而然地将心中那一抹浑然天成的景象呈现得异常准确。
江溶在《工笔画的写意性》中写到，工笔画的写意性表达，是把描绘的物像进行精确地再现，同时传递意像元素，是“意在象中”，就像“画在诗中”一样。具体来讲，即写其意韵、重视画外之意、强调主观抒发、意与形完美结合。这一切很大程度取决于画家的画外修养和与自然对话的心性，仍然讲究画意，保留传统画法的“空白”。画意与尺幅有机结合的，符合国画的章法原理。
江溶不写诗但画诗。我们之所以欣赏他的画有一种诗意和梦境感，是因为画家采用散点透视和焦点透视，使画面虚实相生，用逼真的细节再现物体的同时，又能畅神达意，所以非常逼真的图像有了一种朦胧的、梦幻的感觉。
这正是江溶最具代表性的手法，保留少许工笔画传统面貌，融入了新的工笔风格和技法，加上写意，整个画面不失工笔画的微观精致。而那些由水雾带来的意境也正是江溶体现的，即融入中国古代文人画，讲究画外的东西，不再是简单地复制再现。
“艺术应该对传统发扬光大，同时适应当代审美。”也许就是这种理念的助推，江溶的绘画道路越走越远。
谈艺术人生
既是学生又是老师
江溶因为偶然的机会走上了创作的道路。上世纪70年代因机缘巧合他师从著名工笔画大师朱佩君，虽然朱佩君的工笔画遵循着传统的形式，但是他却对徒弟在艺术上的大胆创新和尝试持宽容态度，这就为江溶的创作提供了很大的发展空间。
现在，江溶也做了老师，从上世纪90年代开始，至今为止带过的学生超过七八百人。因为学习工笔画入门容易成就难，要心静、更要心境，在当今浮躁的社会谈何容易，所以学有所成的并不多。在江溶看来，画家在教的同时也是学的过程，“教与学是对知识更新的一个重要手段，只有自己不断的吸收新的观念、技法，才可能面对学生答疑解惑。所以我不仅跟前辈大师学，也向我的同辈乃至学生们学习，这就是所谓的教学相长。”
江溶认为，一个成熟的、敏感的画家应该善于把自然物象转化为绘画语汇；一个难能可贵的画家是对自己的否定和颠覆；一个完整的画家是既要有自己的导师，又要有自己的学生，形成完整的传承关系。
谈面对质疑
既是观者又是画者
质疑一：线条才是工笔画最基本也是最关键的命脉，如果工笔画一味追求西方写意手法，重视色彩、形式，而忽视了线条的存在，是否丢失了古典血统？
江溶说田：像《女史箴图》《韩熙载夜宴图》《水图》等都是工笔画登峰造极之作，它们的地位毋庸置疑。但绘画艺术是发展的，我们现在已经不是创作古典工笔画的环境，而且工笔画的写意性融合，不是单纯地模仿西式画法，而是在观念上的一种借鉴。画家应该站在接受者的角度，与观众产生互动。
质疑二：“画家应该站在接受者的角度，与观众产生互动”是不是意味着画家在取悦观赏者甚至是买家，并没有忠实于自己？
江溶说：这并不矛盾。画家应该关照现实，同时强调个人意志。作品与现实、个人意志的关系是多元的，有的画家追求全方位的表现出来，有的画家追求某一方面，看似效果不一样，其实都是三者共同作用下的产物。比如绢扇绘画只是众多绘画材料中的一种而已，唯一与其他作品不同的是画家的表现手法，而画家只是社会的一个小众群体而已，不可能游离于社会之外，所创作的作品完全是时代的产物。
注释：绢本，是指画是画在绢上的；设色是与水墨画区分的，因传统国画，很多是只用水墨，用了颜色的就叫“设色”。
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