内画壶《百子图》（淄博民俗不被赶超，你了解淄博哪些民俗文化）_内画_琉璃_艺术

本文目录

• 淄博民俗不被赶超，你了解淄博哪些民俗文化
• 这两种笔分别叫什么常用的美术用品还有哪些有哪些品牌可以一站式购齐
• 琉璃的历史来源
• 玻璃内画的主要流派

淄博民俗不被赶超，你了解淄博哪些民俗文化

鲁派内画技艺最初由北京传入。清光绪年间，博山协顺庄的王凤诰在去北京做生意，得知京城艺人周乐元熟稔内画技艺，便多次拜会周乐元，希望可以窥知内画艺术的技法。有一次，王风诰看到了绘制内画的钩形竹笔，了解到了内画的奥妙。于是，他返回博山闭门学艺，反复摸索内画绘制技艺，逐步掌握了内画的一些初步技法，但由于自身不善绘画，所以他并没有在内画艺术上有大的建树。清代光绪十六年（1890年），博山画师毕荣九从王凤诰那里学得内画技艺，他和当地的孙坦普、薛向都等画师经过细心钻研，反复琢磨，终于熟练地掌握了内画技术。画师们结合博山地方艺术尤其是陶瓷艺术的特色，逐渐形成了自己的风格，由此奠定了鲁派内画（博山内画）艺术的基础。
鲁派内画作为传统的地方工艺，其传统性的艺术特色与精髓概括下来主要体现在“釉”“融”“贵”“满”“妙”五个字上。“釉”是指内画所用的颜料为瓷器上所用的釉彩，利用釉彩在内画壶的壶壁上作画，经过高温烤花固定，克服了内画遇水褪色的弱点，使内画产品更易于收藏和使用；“融”是指鲁派内画鼻烟壶集书法、绘画、雕刻于一身，把博山琉璃的工艺技法与国画、油画等艺术手法融于一体，在构图时还要考虑与壶坯轮廓、材质、色彩等的关系，合理地将内画与内书安置于其中；“贵”是指色料名贵，种类繁多。博山地区盛产琉璃，种类多样，各种色料多达数百种，其中不乏名贵品种，比如映青（水晶料着色的蓝色琉璃）、金红（以赤金为着色料的琉璃）、铺丝（用琉璃料抽丝排成平面）、珐琅、鸡肝石等，用这些色料制成的内画鼻烟壶比较精美，并且体现出鲁派内画艺术的独特性；“满”是指画面构图饱满，线条流畅。1958年，薛京万发明了内画毛笔，使内画的线条更加灵活、纤细，增强了内画艺术的表现能力，这也是内画题材转变的重要原因之一。在内画毛笔得到普及后，鲁派内画开始转为绘制场面更加宏大的作品，将众多人物集中于一壶之内，如李克昌的《洛阳兴殿图》、文向君的《百美图》、孙即杰的《百子图》等，画面人物刻画细微，动物栩栩如生；“妙”是指作者“寓情于景”，将自己的真实情感和对传统文化的体悟与现代的审美情趣相结合，抒发于作品当中，赋予作品深沉浑厚、隽永含蓄的神韵意境。

这两种笔分别叫什么常用的美术用品还有哪些有哪些品牌可以一站式购齐

内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画 鼻烟壶。内画的画法是以特制 的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家 非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北 衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。
清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东 博山。画师 毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，内画艺术家们，创作了《 水浒108将》《 清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“内画派”。
手绘
手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象 。手绘即在原纯色 物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的 手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人 素描，亦可以是风景、 图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白。只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为 手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比 工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家；它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，特别是近些年来在欧美、日韩、 台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。
指画
指头画又称 指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的 高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有 潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。
工艺美术
是对物质材料进行艺术性的 改造与 加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合， 技术和 艺术的统一。从使用角度可分为日用工艺美术和陈设工艺美术；从在我国发展的历史和艺术形态来看可以归纳为 民间工艺、 特种工艺、 视觉传达、 工业设计和 环境设计五大类。
素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的 绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家 王式廓的作品《 血衣》即其一例。
水粉画
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

琉璃的历史来源

琉璃liúli（《现代汉语词典》第六版833页“琉字下【琉璃】璃字为轻声li）生产历史
悠久，中外闻名。
古法琉璃，亦称琉璃。在1400多度的高温下烧制而成，经过十多道手工工艺的精修细磨，整个过程纯为手工制作，在高温1000℃以上的火炉上将水晶琉璃母石熔化后而自然凝聚成高贵华丽、天工自拙的琉璃。其色彩流云漓彩、美轮美奂；品质晶莹剔透、光彩夺目。
琉璃生产最早的文字记载可以追溯到唐代。唐代李亢在《独异志》中有这样的记载： 开元间，有长安贩夫王二狗者，尝往返淄郡贩丝，微利也。一日，孤馆遇盗，财物尽失。二狗叹曰：天不助我。遂悬梁欲自尽。冥冥中见一老者，锦衣玉带，头戴朝冠，身穿红袍，白脸长须，温文尔雅，左手“如意”，右手“元宝”，高祖赐封财帛星君李相公是也。星君曰：“尔当大富贵，岂可轻生！不闻淄州出琉璃乎？”又舍元宝一枚，乃去。二狗遂贩琉璃，成长安首富。又感念星君所赐，易名元宝。
到了元代，博山琉璃生产已形成一定规模。其早期产品以珠、笄为大宗，还有簪、扣子等。笄，颜色以蓝为主，另有水晶、黑、白、茶晶诸色。明洪武年间，除内宫监在此设“外厂”，为宫廷生产“青帘” 等贡品外，民间琉璃生产也日趋发展。景泰年间，博山西冶街有大炉4座，生产水响货和珐琅料。嘉靖前后，增加珠灯、珠屏、棋子、帐钩、枕顶等产品的生产。到万历年间博山琉璃生产已成为一个较大的行业。1611年（明万历三十九年），由徐应元等发起建起博山炉神庙。
1617年（明万历四十五年），孙延寿等人发起结成博山琉璃业第一个行业组织——炉行醮会。这期间产品除在当地销售外还远销到北京、江南及西南少数民族地区。博山已成为国内生产琉璃品的中心。清初博山琉璃产品已发展到数十种，其销路北至北京，南至两广，东至朝鲜，西至河套地区。清雍正、乾隆年间，鼻烟壶、烟袋嘴等逐渐成为琉璃生产中的大宗产品，充翠仿玉的琉璃产品也开始兴盛，琉璃色料的种类大大增加。至道光年间，博山琉璃业进入兴盛时期。咸丰年间，开始出现专门销售琉璃的料货庄，使博山琉璃的销售从集市贸易、长途贩运，逐渐转为以博山为中心的全国各地定点销售。清同治年间，博山西冶街及其迤西一带几乎家家户户都以琉璃为业，成为名副其实的“琉璃之乡”。除原有产品外，开始生产铺丝屏片、瓶、杯等产品。这时，作为制造琉璃产品的半成品原料——料条，也成捆地运销外地。光绪年间博山制造出内画产品，到光绪末年，铺丝屏吊灯、铺丝围屏、烟嘴、杂货、珠、镯等产品，每年经济南运出的数量约7000担。1910年，在南京举办的南洋劝业会博览会上，博山工艺传习所送展的铺丝屏等琉璃产品获优等奖牌。1914年，在山东省第一届物品展览会上，博山送展的铺丝料货等产品获最优褒奖金牌。
1924年，由于“爱国牌洋烟嘴”适销对路，博山琉璃生产一度出现了罕见的“洋嘴子市”的短暂兴旺局面。至30年代初，博山琉璃生产从业者多时达4000人，大炉炉户有50家左右。1934年孔宪芝制作的花球在胶济铁路沿线物品展览会上获奖状。
1937年，日军侵占博山后，琉璃生产一蹶不振，从业人员减为640余人，年产量不足700吨，仅为战前的5.4%。1943年人员减至不足150人，年产量只有百余吨。日本投降后，又爆发内战，博山琉璃业又遭进一步摧残。至1948年3月博山解放时，博山琉璃业已是凋敝不堪，大炉余十六、七户，从业人员不到百人，圆炉剩20只左右，工匠百余人。仅能生产少数几个品种的产品，而且时作时辍，大部分炉工失业。
建国后，博山琉璃生产很快恢复生机，从业人员恢复到800人。1951年初，部分炉工成立博山炉业料器供销生产合作社。 稍后，又有10户大炉炉户成立博山玻璃联合公司。1952年，9户水响货炉户组成玻璃料器生产合作社。1956年初，所有私营炉户和个体生产的炉业工人都公私合营或加入合作社。1957年后，博山玻璃联合公司和玻璃料器生产合作社先后转产日用玻璃器材和照明器材，脱离了博山传统琉璃生产的轨道。炉业料器供销生产合作社（博山美术琉璃厂）刚成立时主要生产料珠、烟嘴和杂货。1957年开始生产套色雕刻产品。1958年内画艺人薛京万完成内画竹笔改为毛笔和内画烤花两项改革。内画竹笔改为毛笔的试验成功，为博山内画艺术水平的提高及独特风格的形成奠定了基础；烤花内画壶的出现使内画壶的用途扩大到作为香水等液体物质的容器，增加了出口量。
80年代以来，博山琉璃制品业进入新的发展时期。内画艺术向中、高档产品的方向发展，相继创作出《洛阳兴殿图》、《群仙祝寿》、《清明上河图》、《百子图》、《八大医学家》等。同时，以“百”字为题材的内画作品也大量出现，如《百子图》、《百美图》、《百骏图》、《百虎图》等。自1981年起，博山琉璃品先后到联邦德国、瑞士、爱尔兰、美国、法国、香港等国家和地区进行展销；内画艺人亦多次出国作内画技术表演。到1985年，博山美术琉璃厂发展成为全国最大的美术琉璃生产厂家，拥有职工2143人。具有年产琉璃工艺美术品1400万件的生产能力， 完成工业总产值1363万元，实现利税331.56万元。产品由建国前的花球、内画等300多种增加到16大类，3000余个花色品种。精美绝伦的鼻烟壶内画被国际鼻烟壶协会冠以“山东画派”，而轰动欧美；晶莹剔透的琉璃花球奇妙莫测，被誉为“开不败的鲜花”；各种珠帘、花插、烟具制品等深受人们喜爱。产品畅销欧美、东南亚、澳大利亚、日本、香港等40多个国家和地区。内画壶、花球曾获部、省工艺美术品百花奖。

玻璃内画的主要流派

在京、鲁、冀三个流派中，各有其风格特点，对内画鼻烟壶创作影响最大的，是冀派内画鼻烟壶。
1）京派内画鼻烟壶京派画大师一般都有较高的文学艺术修养，内画作品具有很强的“文人味”，内涵深远，意境无穷，笔力严谨，画风苍劲有力。
2）鲁派内画鼻烟壶鲁派画常选用的题材有水浒一百零八将、百骏、百兽等，其作品粗犷豪迈，风格泼辣，具有鲜明的地方特色。
3）冀派内画鼻烟壶的艺术特色冀派内画的选题以人物肖像见长，特别是婴戏图和百子图最能反映出冀派内画鼻烟壶的艺术特点。另外．在临摹中国古代名画也颇见功底。冀派内画的主要特点是立意深远，气韵生动，布局巧妙，线描设色浑雅丰富。