书法欣赏感悟（对于书法的理解与感悟）_书法_学习_艺术

本文目录

• 对于书法的理解与感悟
• 书法的感受两百字左右.
• 书法的魅力及感悟
• 欣赏书法作品主要从哪些方面观察和感悟
• 书法作品展览，欣赏后的感想600字
• 书法感言
• 书法作品欣赏后的感悟20字
• 书法作品欣赏感想
• 谈谈你对书法的感受

对于书法的理解与感悟

      书法之于我是一种美好。这份美好又掺杂了些许神圣与敬畏之情。最早接触书法或者不能说成是书法应该是在小时候写字，那时候看到大人们写连笔字顿时心中激荡，有了想写连笔字的冲动。之后又了解到还是咋一笔一划地学写字。再后来看到了毛笔书法，确认了书法是我要追求的东西。

        书法主要分为篆隶草行楷五体。而楷书也是五体书法首先需要掌握也是最难掌握的字体。楷书有四大家：欧阳询，颜真卿，柳公权，赵孟頫。他们各自都有自己的传世名作。后世学之者如过江之卿，但得其真谛者却少之又少。究其原因不外乎两点：1.用功不够，功夫是时间磨炼出来的。书法也是功夫。没有花大量的时间去写字就不会有太大的成效。功力不够深就会导致写出来的字不三不四，不是正宗。2.方法不对，正确的方法是成功的一半？要想写出好的作品，就要扎实老实地临帖。才开始不要想着创作。现在快手抖音上有很多“江湖体“。这种千万不要学。

      初学楷体。要先练习笔画，把横竖撇捺，点拐钩提，都练习熟练了再去结体。初学者一定要有耐心，要明白只有从最简单的地方着手才能接触到更难更复杂的东西。心里要明白那些大书法家刚开始的时候也是和我们一样。人家之所以成为书法家是因为他们坚持下来了。

        然后要着眼于整体，笔势是为体势服务的，而体势又是最终为行势服务的。笔势是每个字最细微的地方，也是最基本的小单元。每个字的笔画的力度，俯仰。体势是只每个字的动态。行势则是正副作品的形态。

    《书谱》有云：“察之者尚精，拟之者贵似。“写之前要准确地读贴，点画位置等等，这相当于是和字帖的作者进行交流。比如我学颜真卿的字。那就要想到颜真卿一生性格刚烈忠正，他写出来的字就必然端庄浑厚。长期的临摹颜真卿的字就是要展现他如同“关羽坐帐，气势逼人“的特点。常年临摹颜真卿的书法作品我的性格也会发生微妙的变化。平时的做人也会奉“颜鲁公“为榜样。因为他是为国家(唐朝)而牺牲的。和关公一样是“忠义“的象征。还要像，越像越好。只有像到一定程度甚至达到“几可乱真“的地步才算真正地得到此贴的精髓。

            还有练习书法要有恒心毅力，没有恒心毅力就不能花大量的时间练习，就没有功力。写出来的字就不美观，也没有灵魂。说的直白一点就是你得有写好字的强烈愿望，愿望越强就越会用大力去练字。

            学书法还要阅读古文，这样写出来的字“有文气“。要深参《书谱》，《笔法十二意》等等古人关于书法练习的文章著作。并把其运用到平时的书法学习中。

            书法是“学“出来的，并不是“练“出来的。终日练字只会成为“写字匠“。而学习则会让你成为书法家。

            学无止境。一步步地从楷体学起，终会到达终点。

书法的感受两百字左右.

--学习书法的体会
对书法的热爱，我练习了大约十几年的书法；正因为喜欢书法艺术，并且希望进一步感受美，感受水墨线条以及字型结构的艺术魅力，我来到了考场；提升自我的素质，把书法的美传播给更多的朋友们，我选择书法学习。
我知道，如果写书法的学习体会，从很多方面可以写。譬如：字之结构，行文布局，碑帖历史渊源，古今书论……但是,此刻我感觉到，书法不仅仅是一门技法，它是体现和体会着的美的艺术形式。通过书法这一载体,创作者和欣赏者互相获得了美。而这不同层次的美，又反映了彼此之间的修养和心境。对书法学习的体会我想从两个层次来描述。即书法的艺术美和书法的境界修养。以下就是我的一些肤浅的书法学习体会。
书法的艺术性
艺术是人类的创造物。书法作品有着实用性和表现力。从象形文字到草书，我们的汉字经过了一系列的抽象。古人变革书体最首要的目的就是实用和方便。书体的演变存在着继承与创新。创新性是艺术得以发展的动力之一。从纵向来说，篆、隶、楷、行、草五种书体即联系又有着巨大的差异。每种书体存在着不同的章法。从横向来讲，每一种书体又存在着不同的风格。就楷书而言，最著名的几种风格要数颜欧柳赵。行书又有行楷和行草。书体和字体的横纵向发展，极大地丰富了书法艺术。书体和字体从实用角度来说体现了一种规范性。比如说学习写字当然是选择好的范本进行临摹。好的范本作为规范被继承下来。这样淘汰了一些相对差的字体。所以中国书法从实用美学角度创造出了一些用笔技法和间架结构。虽然这些给人感觉相对教条，但是它为我们写好书法，欣赏书法提供了一些依据。
书法是一门艺术。艺术除了表达内容也表达内容之外的一些信息。我喜欢颜真卿的《祭侄文稿》。颜字的风格是大气磅礴。体现着盛唐的气魄。我们知道这篇祭文稿祭奠的是书家的侄子，而作者当时正作为集结各路英雄的盟主与叛军安禄山作战。他的侄子正是在与叛军作战中战死沙场。此时作者有着三种情感。对失去侄儿的悲痛，对叛军的痛恨，对战胜叛军的足够信心。这些情感全都寄托于这篇著名的文稿，同时也反映在文稿的书法艺术性中。我们可以从他的这篇名作内容和书法中感受到了他感情的汪洋恣肆。成为“天下第二行书”一点也不夸张。正是通过书法的实用性和表现性推动了书法的艺术创造力和艺术情感。通过创作书法和欣赏优秀的书法作品达到互相沟通的艺术效果。
书法美的认识
美是一种感受。在书法中，不同书体和字体，在一定程度上体现着不同类别的美。《颜勤礼碑》，我感觉到雄健之美。字不大，但是饱满，充实，仿佛雄健的盛唐武士，威严敦厚。唐人书《灵飞经》给人以娟美秀丽的感觉，仿佛出水芙蓉。而张旭的狂草又有舞蹈的动感。有些书法作品运用了枯笔，给人以沧桑之美。仿佛一棵老树，历经了风霜，虽然树枝有着种种班驳，但是还是在枯笔中体现着顽强……人们欣赏着不同的美，带来了不同的美的感受。
书法与心境的关系
书法的确是靠练出来的。元朝赵子昂日书万字。而练字过程中就会有感受。不管性格外向还是内向，只要拿起笔，就要把心与书融合一起。现代社会十分浮躁，诱惑也多。从事的事情很多。书法创作如果存在一点杂念，可能就会影响到书法作品的气韵。王羲之的《兰亭序》是行书作品中的至尊。我认为魏晋时期的文人有着一种逍遥，一种天性的解放。竹林七贤在会稽山吟诗对联，游玩山水，喝酒畅谈。没有这样的心情解放，没有宽松的心境，也就没有这千古名篇《兰亭序》，也就没有“天下第一行书”。虽然看不到王羲之的真迹，但可以从双钩的《神龙兰亭序》中依稀感受到作者要表达的一种畅快淋漓的感受。这种感受通过文字书法传递了一千多年。而且永远传递下去。有着怎样的心境就会有怎样的艺术表现。但前提是本身有着扎实的艺术基础。
书法与人品修养的关系
艺术的一种境界就是欣赏美，创造美。而欣赏和创造美的同时也达到了人品修养的提升。书法也一样。艺术是相通的。而欣赏美的眼睛是靠在艺术环境中熏陶出来。虽然字写的好坏与人品修养没有直接的联系，但是书法艺术，能够提升一个人的品位。一个有品位的人必定会在各个方面表现良好，包括写字方面。根据马斯洛（Maslow.A.H）需求层次理论，大多数人都有一种自我实现的需要和倾向。书法技能在达到一定的层次，技法和技术相对不再重要了，而书法与其他艺术的融合，与自己内心的融合更显重要。所以从古至今书品与人品存在一定的联系。这实际上也是一种价值取向的问题。从这个意义上来说，书法艺术的提高，越到后来越与一个人的修养有关。人品修养包括了为人处事，生活的态度，对美的理解，对艺术的鉴赏等等。知识的融会贯通，心境宽广,爱，一向为书者的高境界。而相对存在一些杂念或者有私心，可能会阻碍好的作品创作，体现不出独有的风格。而广博的知识以及良好的治学态度是书法艺术发展的源泉和动力。因为事物是发展着的。事物之间存在着联系。我们可以从广博的知识中获取创作书法的灵感。也通过知识的积累以及其他艺术的学习和鉴赏，获取其中的营养。通过强化练习毛笔字是可以把字写好。而专一地强化，可能就成为技术，而不是艺术。每种艺术越是到后来越是体现一种修养，心境。而哗众取宠，过分的展示技术，我认为与艺术无关。
书法学习当然存在着一些艰辛。可能学习书法要花费许多玩的时间。对于我这样一个年轻人来说是兴趣还是一种追求的问题。是兴趣就作为修身养性。而追求却是另一种态度了。今后的路是会怎样的发展，我不知道。但是对于书法艺术的追求，我想艰辛和付出从另一方面来说是一种快乐。

书法的魅力及感悟

书法的魅力及感悟

　　书法的魅力及感悟，写好字不容易，我们可以从现在开始，每天练习写字，经过一段时间肯定会有很大的收获，还能陶冶情操，放松心情，下面来看看书法的魅力及感悟吧。

　　书法的魅力及感悟1

　　首先我们在了解书法前，不得不佩服我们中国汉字的魅力。书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。但中国书法是中国汉字通过艺术形式展示的一种传统文化，是其他不能比拟的。

　　中国书法是中国的国粹，沉淀了中国几千年智慧文化。他带给了我们最珍贵的财富。现在国家提倡传统文化，把书法的地位逐渐提高。我们学书法的爱好者也感到很欣慰。

　　通过学习书法，对我们的人格和性格是一个完善。审美能力提高了，眼界高了，知道什么样的书法是好作品，懂得了欣赏艺术的一些技巧和方法，这些都是很重要的。

　　一个人有一手漂亮的字，那是跟随他一生的，是一笔无形的财富，不管是在工作中，还是学习中，一个人写得一手好字，都会使旁人刮目相看的。

　　最主要是书法培养我冷静的性格，什么事都保持沉稳，遇事不慌，不骄不躁。看问题也会像写作品一样顾全大局。

　　最后总结一下，这么多年坚持写书法，让我生活不再枯燥和空虚等，其他的好处就因人而异，不管怎么样写起书法百益而无遗憾。

　　书法的魅力及感悟2

　　书法是一门艺术，是一种学问，一种文化，书法艺术，书法技艺，博大精深，是中华民族的传统文化的瑰宝。

　　我们中国书法有三千多年的历史，是古人聪明智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富。是我国独有的一门艺术。

　　书法也可以理解为汉字的书写方法和规则，方法和规则是进行书写活动时遵循的法则，按照书写方法，规则写出来的字迹。书写作品是按照一定的方法和规则创造出来的。

　　退休后，我爱好写大字和书画，而毛笔字不同于书法，过去所写毛笔字是自由体，笔画不规范，随意写写画画，不按规则去写，不成体系。近两年，我参加了五家渠市文化馆举办的书法培训班。这个班是公益性的，不收学费，配有专职从事书法老师任教。

　　教材是统一用汉隶“曹全碑”书法教材，任课老师从书法的横、竖、撇、捺、点、钩、折弯一笔一画从用笔教起，老师不仅在书板上亲自写，而且还手把手的亲自教，使学书法的初学者，掌握了书法基本笔画，然后一个字一个字地教，从握笔、用笔、运笔，老师手把手地教学员，运笔时从起锋、侧峰、回锋的基本知识，老师教得认真，学员学得扎实，很快提高了学员的书法学习热情。

　　通过两年来书法理论和实践系统地学习，在专职书法老师的指导下，受益匪浅，收获很大，进步很快。最近，三月份我用所学习的隶书书法的规则和方法，按照书法的规则，规矩创作出了8幅书法作品。

　　参加了石河子大学纪委举办的反腐倡廉书法展览，四月份，我创作出了6幅书法作品，其中3幅作品是内弟创建的食品厂，我创作了“辉煌创业史，豪情南通人”书法作品得到亲友们的高度评价和赞赏。又写了三幅书法作品参加了石河子大学老年书法展览，这对我所学的隶书书法技艺水平得到很快的提高。

　　学习书法要有勤奋精神，要耐得住寂寞，弃去浮躁，脚踏实地进行研究，我每天要保持3个小时的临贴练字，白天忙了，晚上补课，要有自觉的学习坚持精神，不要急于参加书法展览，只有书法基本功的千锤百练，功到自然成，书法作品一定会写出漂亮的书法文字，取得优异成果，会得到意外的收获。

　　隶书作为初学者来说，容易上手的，从隶书入手学书法是一个既专又宽的路子。

　　通过书法学习使我体会到既锻炼了眼神，又开阔了智慧，是用脑、用手，用眼，同时运动的好方法，真是活到老，学到老，学无止境。临贴要有几篇，几十篇地反复推敲练字，对照字帖，不仅要写得像，更要写得好，写得精，要求精益求精，细了再细，不可马虎应付，也不可随意造字，在临贴动笔前首先要读贴。

　　因此，读贴是临贴的前提，只有在理会的基础上再运笔，以隶书系统的某种基本形态，以此为临习的范本，灵活调用隶书的各种字法和各种笔调去为自己的创作服务。

　　书法的魅力及感悟3

　　为期一周的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。

　　在培训中，聆听了朱宏、吴宝玉书法名师讲座，以及李伟东老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。

　　通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。

　　中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操;既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、朝鲜、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。

　　众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。如练习书法可以陶冶情操。

　　练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的`字体，可使人的性格变得开朗活泼;学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重;中国自古讲究“文如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。

　　鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，这次学习，学员临摹结合，自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。

　　我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。

　　练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。

　　苏东坡云：“神、气、骨、肉、血，五者缺一不为成书也”。唐朝书法家欧阳修云：“古之人皆能书，独其人之贤者传逐远...爱其书者善取其人也。”如民族英雄岳飞的书法代代相传，而卖国贼、残害忠良的秦桧的书法却无人知晓。所以，学习书法不仅能修身养性，还是修心养性的好活动。

　　通过学习和训练来提高审美鉴赏能力。鉴赏水平是人综合知识水平的体现，也是学习书法知识积累程度的体现。在很大程度上，人的鉴赏水平越高，书写进步的程度就越快。另一方面，鉴赏水平的高度，是随着人书写程度的进步和知识的积累而提高的。

　　因此鉴赏水平和书写水平是相互制约、相互促进共同发展的。所以今后应在书法知识积累、基本功训练来提高书写技能和文化素养，从而达到提高自己鉴赏水平和书法修养。

　　练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。

　　总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。

　　书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。

欣赏书法作品主要从哪些方面观察和感悟

　　欣赏书法不仅体会作品的点画，结体，章法的匠心与功力，以及师承，流派，风格，更重要的是通过作品去感受书法家的气质·情感及审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造的成效取决于欣赏者的知识，修养，阅历，心境诸因素。
　　欣赏书法既要对作品宏观把握，如，气势·用墨·结构·线条，欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔·用墨及其笔法。
其次是由线条点画组合的汉字结构，体现的意趣和哲理。三是布白包括行气·章法······四是神采，就是指书法的精神气质·格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录与作者的情感·性格·修养密切相关。优秀的作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕足神
采。
　　书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向·艺术气质关系最为密切，是书法家艺术个性追求的结果。
　　书法艺术风格就是艺术家在创作中表现的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养·个性特征·审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质，精神风貌；这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的反映，体现在线条的微妙之处，以人以无限的遐想。

书法作品展览，欣赏后的感想600字

要点：首先描写参观展览的展馆，再叙述自己和书法的渊源，然后通过此次参观对书法的感悟有了升华，最后总结收获发现不足。

正文：

本次在上海博物馆主要参观了历代书法作品展览馆，可称之为是一场视觉的盛宴。正如展览馆入口的前言所述“中国的文字是依指事，象形等法则构成的单体语言符号，书法则是运用毛笔为工具的一种藉线条表现汉字的艺术。”

不可否认，中国汉字的书写方式随着社会文明的进程在不断地改变，但藉用毛笔书写的中国汉字从笔法、字法到章法，都是非常讲究的，所以它始终是最具美感和艺术感的。

我的家乡是绍兴兰亭，从小就开始上书法课，从开始握笔，到书写横竖撒捺，再到书写整个汉字，最后能勉强完成一幅作品，经历的时间是六年，我对书法的情感也从一开始的新奇经过一段时间的厌烦最后过渡到了喜爱。

但是那时候对书法作品和书法家的了解仅限于颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫和王羲之等人。

如今，经过书法鉴赏课上老师的一番讲解和本次上海博物馆的参观，有一种豁然开朗的感觉，书法作为一门艺术远不止我所了解的那样单一的。

首先书法分成篆、隶、草、行、楷五种字体，而五种字体下各位书家的字又各有特色，形成了丰富的流派。其次书法艺术是随着社会、时代的发展变化而不断发展进步的，每个时代都有它自己的特点和风格，而风格是多样性的。

例如隋代书法参杂变化，奇正相生和略带草隶笔意的楷书为特点，宋代书法则是以表现主观意趣为主要特征，元初书坛，赵孟顺提倡尊崇古法，承袭晋唐之风，形成端庄朴厚又流利洒落的书体。

本次上海博物馆之行我收获颇丰，不仅见识到了许多著名书法大家的作品，还了解了各个朝代不同的书法特点和风格。但由于对书法了解不多，鉴赏能力较差等主观因素，对于此次历代书法欣赏只能做以上浅显的感想。

书法感言

书法感言20字

　　书法感言20字，书法的确可以在某些时候给人传达一种奇异的力量，这个看似只是“写写字”的技能，只是为了让学习者拥有工整的字迹这个问题困扰很多人。以下分享书法感言20字。

　　书法感言1

　　1、古之善书者多寿，心定故也。人能定其心，何事不可为。

　　2、书法亦就佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至于极也，亦非口手可传焉。

　　3、内典《金经》云：“非法非非法。”书家悟得此诀，何患食古不化。

　　4、清心寡欲，字生精神，是亦诚中形外之一证。

　　5、渣滓去，则清光来，若心地丛杂，虽笔墨精良，无当也。故扬子云：字为心画。

　　6、昔人有联语云：夫复何为，莫非自然。真至理名言也。作书亦当知此意。

　　7、气盛，则言之短长与声之高下皆宜。书亦如之。

　　8、摹古之法，如鬼享祭，但吸其气，不食其质。

　　9、心粗气浮，百事无成。书虽小道，亦须静定。

　　10、冷看古人用笔，勿参以杂念，是亦收放心之一法。

　　11、离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。

　　12、握笔之法，虚掌实指。指聚则实，指实则掌自然虚

　　13、死指活腕，书家无等等咒也。指死则笔直，腕活则字灵。

　　14、逆笔起，最得势。褚河南书，都逆起，隶法也。

　　15、字须笔笔送到，到笔锋收处，笔仍提直，方能送到。

　　16、作楷须明隶法，作隶切忌楷气。作隶须有万壑千岩奔赴腕下之气象。

　　17、初学临书，先求形似，间架未善，遑言笔妙。

　　18、笔须凌空，固也。然学者误会斯语，每走入空滑一路去。必曰气空笔实，方能无弊。

　　19、书贵熟，熟则乐。书忌熟，熟则俗。未能画平竖直而遽求神妙，是犹离规矩以求巧，非吾所敢知也。

　　20、书无定法，莫非自然之谓法，隶法推汉，楷法推晋，以其自然也。唐人视法太严，故隶不及汉，而楷不及晋。

　　21、学楷宜由唐而晋，隶则非汉不可。

　　22、汉隶笔笔逆，笔笔蓄。起处逆，收处蓄。

　　23、字之纵横，犹屋之楹梁，宜平直，不宜倾欹。

　　24、古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，藉笔以达之，方能神似。

　　25、意居笔先，形随法立。

　　26、欲知后笔起，意在前笔止，明乎此，则笔笔呼应，字字接贯，前后左右，自能一气相生矣。

　　27、笔法尚圆，过圆则弱而无骨。体裁尚方，过方则刚而不韵。

　　28、熟能生巧，凡事皆然。书未熟而专事离奇，魔道也。弄巧成拙，不如守拙。

　　29、秦汉之书，其巧处可及，其拙处不可及。

　　30、工夫深，结体自稳；天姿好，落笔便超。

　　书法感言2

　　书法，具有无限的魅力。这种神奇的魅力，足以使人沉迷。不是吗？在安静的环境里，独自悠闲地写着书法，何尝不是一种快乐的消遣？

　　自大班以来，我就开始了书法生涯。每当我坐下写毛笔字的时候，就迷了进去，一笔接着一笔，顿时，整个人都沉浸在书法里，于是，我爱上了书法。

　　随着我学书法日久年深，我对书法渐渐有了自己的见解。我也看了许多书法展览，知道了赵孟頫的端庄隽永，王羲之的潇洒俊逸，王献之的清秀飘逸，欧阳询的跌宕起伏，褚遂良的笔法遒健……我赞叹于书法家特有的风格，深深体会到书法的魅力。看着他们的书法，我都会豁然开朗，心旷神怡，飘飘然仿佛在仙境。啊，书法的世界是多么美好！

　　你不知道，坐下来好好地写一手毛笔字，那是多棒的享受。只要你细看，就会发现一横一竖、一撇一捺之中都包含着线条和墨色的魅力。它让我的心渐渐宁静了，不受任何影响，坐在椅子上，心灵得到了一种放松。书法，真是使人身心愉悦的艺术。每写完一个字，就多一点成就感，脸上挂着笑容，心里如吃了蜜糖一样甜。无聊的时候，坐下来写几个字，就可以使我得到快乐，生活变得丰富起来。

　　每当我静静地拿出毛笔和宣纸，慢慢地写起来，我便深深地陶醉在书法的世界里……

　　书法感言3

　　 学书法之感

　　书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。

　　书法的发展离不开汉字的发展历程。汉字发展分线条化、图象化、笔画化。书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。

　　如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。

　　我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。

　　学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

　　学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。

　　而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的’时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

　　要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。

　　其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。

　　最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。

　　由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

　　“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就终有所获。

　　书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。

书法作品欣赏后的感悟20字

欣赏书法从那些方面观察与感悟？
第一眼看笔墨是否俗雅。俗则全盘皆输，雅致则有顺眼耐看。
观察笔法是否合度合规。粗野与粗犷具有不同的笔意。
粗野会有意性大于法度，一如脱缰之马。野俗更令人大煞风景。粗犷属于书墨具有一定的个性，写的雄强于刚烈。率真信笔，具自然性。写出作者的独有的阳刚之气宇。
柔美与媚俗，也是不同的笔墨境，秀丽的园转，轻柔漫卷，笔墨跳跃如涓涓细流，或泉水暗涌。而写的过之阴柔软弱，则有弱不禁风。
那么观察书墨形式，依然能够入眼，看的过去的书法一般是中规中矩，若有高书境，则有特别的风格，独特的书墨特点。更有赏头。
感悟书法，除去艺术以飨，还有书法精神的鼓舞，通过积极向上的书写风度，令人更加热爱生活，增添无限魅力想象。诗意的生活，依然是节奏快，欲望充斥的当今，艺术已经成为生活的奢侈品。
欣赏书艺魅力，给平淡的生活，增添无比的快乐
1、结字：尊古，有来路，俗一点讲，字好看。
2、线条：线条有质感，刚如刀切斧凿，柔如仙女曼舞。线条要结实，不能随意描写。
3、取势独到老道，通篇作品势态协调，左右横竖乎应协调。
4、章法雅致，富有美感，疏密舒缓得当。
5、节奏明快，包括线条、浓淡、干湿变化既要有度，节奏变化又自然大胆。
6、文气十足，内容形式清新雅致，动静皆佳，静净兼备。

书法作品欣赏感想

一是字间笔画流畅。行书的小章法，即单字的间架结构是靠连笔连画组成的，字内笔画是否流畅直接影响着“行气”的神韵。怎样才是流畅的呢？我认为要本着把方字写圆的基调，按照驻笔入锋，中锋铺毫，提按行笔，起伏使转，驻锋收笔的技法要求，疾迟于字里行间，在实际习练中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中舞蹈，那么笔画流畅的问题就大有可为了。再者，笔画之间要相互连带，处理好上笔与下笔的关系，做到笔笔有交待，处处有呼应，或几笔连成一笔，或笔断意连，或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“行气”的形成奠定基础，做好铺垫。
二是字外相互呼应。所谓字外相互呼应，我体会到就是指邻字之间要有顾盼关系，不能把每一个字都孤立起来，谁也不管谁。笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让。有时是字与字的呼应，如同样的字几种写法；有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思；有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连，实连时可以两三个字成为一体，虚连时则笔画断开，而意向呼应，如：空枪、映带、飞白、细笔等都是虚连。这种上下左右的字外呼应，能使“行气”连贯，血脉流畅， 浑然一体，生动活泼。
三是字形收放得法。字形的收与放是行书的重要特征，它反映着“行气”的功力。我觉得作为单字而言，收要收得住，放要放得开。有的是内收外放，有的则是内放外收；有的是上放下收，有的则是上收下放；有的是左收右放，有的则是左放右收。如此种种，只有收放得法，才能使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。
四是字径大小相济。在一篇作品中，第一个字的大小决定其它字的大小，此乃首字领篇之要义。但在研究“行气”时，不能简单套用，切忌把首字领篇误用为首字领行，否则，就会导致谋篇布局上重下轻、天大地小的弊疾。在一行字中，每个字都要有大小之别，有的是大小大小，有的是大大小小，有的可以一大几小，有的也可以一小几大。这种大与小的安排没有固定模式，同样的一行字，可以有多种处理，但一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，有特定含义的可大，无特定含义的可小，这样的“行气”就有一种轻松明快的起伏跳跃之感，充分展示技法律动的生命活力。
五是字距疏密有度。从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。这就说明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。这就是“行气”疏密的基本要求。行书的字距既不能像真书那样整齐得纵行横列，又不能像草书那样过分夸张。一般来说，字距小余行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不断气为宜。当然字距的疏密程度不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境的变化结合起来把握，形成一种“行气”流的冲击感。
六是字势欹正得当。大凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的“行气”对字势的欹正关系有着特殊的要求。我体悟“行气”是由单字构成的，所以“行气”的欹正之势取决于字势之态。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有上欹下正。有的字则把欹正要求用方圆的形式加以处理，如内圆外方，内方外圆；上圆下方，上方下圆；左圆右方，左方右圆等取势都适用行书的“行气”要求。关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部位的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就需要书家的匠心独具，别出心裁。
七是字轴贯通到底。由于欹正和错落的要求，弄不好，往往会使字轴偏离字行的中心线，这样就会破坏行气，使行列不分，章法混乱。我认为，不管字如何欹正错落，大小变化，其字的轴心都要始终保持在一条中心线上，力求上下贯通，体现一气呵成之感，这样的“行气”才可能生动有力，古朴端庄。
八是字色层次分明。字的颜色是靠墨色的浓淡润躁来实现的。浓者躁之，淡者润之。我觉得调墨是形成墨色浓淡的基本条件，而用墨则是创造躁润艺术层次的重要手段，所以调好墨色只是满足了书法作品基本层面的要求，如何在这个层面上以躁取险和以润取妍，创造艺术层次的立体视觉，这是对书家用墨技法的实际检验。要产生这种效果，必须在控墨上动脑筋。我的体会是蘸一次墨写完六七个字左右，笔上的墨就会由浓变淡，再由淡变涩，乃至枯笔，这时再蘸墨继续书写，而且各行的蘸墨时机自然错开，于是就出现墨色浓淡躁润的层次变化，形成由平面直书到立体动感的艺术升华。

谈谈你对书法的感受

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1.学习书法能够使孩子静心养气,有益于身心健康 孩子在学习书法的过程中,主要是动手,尤其是...
2.学习书法,培养良好的学习习惯 正如郭沫若先生所说的,要把字写得合乎规范,比较端庄、干净...
3.学习书法可以陶冶性情,锻炼意志 宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来; 古人学问无遗力,少壮...
4.学习书法有益于发展孩子个性 书法艺术的生命在于个性,这一领域向来都有接纳各种美的雅量。在...
5.学习书法,提高孩子的审美素质 人们在欣赏书法的同时,对于书法的美,或沉雄、豪劲,或清。位粉丝
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