宋词书法作品欣赏（宋韵文化诗词书法作品）_书法_笔画_宋词

本文目录

• 宋韵文化诗词书法作品
• 宋词是什么
• 唐诗三百首经典的毛笔书法作品
• 宋词欣赏《相见欢》
• 八个字书法作品欣赏_八个字的书法作品
• 适合写书法的宋词
• 优秀的扇形钢笔书法作品图片

宋韵文化诗词书法作品

宋韵文化一直是杭州城市文化的主旋律，已成为杭州乃至浙江最具辨识度的文化标识之一。从时间上看，宋韵文化上溯至北宋，下延至今。从内容上看，宋韵文化既有深度又有广度，内涵丰富，表现形式多样，其中诗词无疑是一颗璀璨的明珠。在宋人诗词中有大量的爱国篇章，如文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”、陆游“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”等，通过这些耳熟能详的豪迈诗词，可以感受到诗人们的报国赤忱、浩然正气。

为弘扬爱国主义精神，传承宋韵文化，杭州国画院从今年3月起策划组织此次展览。展览以爱国主义为主线，以宋词为主调，精选了100位南宋作者的爱国诗词165首，邀请39位书法家，以不同书体、不同形式创作了一大批高质量、高水准的作品。应邀参与的书法家们通过手中的毛笔抒发家国情怀，抒写爱国篇章，让人产生强烈的思想共鸣。

宋词是什么

宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。

宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。

她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。

扩展资料：

宋词种类：

1、小令

词的一个种类，指篇幅短小的词。小令通常以五十八字以内的短词为小令，如《十六字令》、《如梦令》等，但词中称“令”的，并非都是小令，如《百字令》即有百字之多。

2、中调

词的一个种类，以59字至90字为中调，实无根据，但因以同行，所以一般都沿用这种说法。

如“临江仙”、“一剪梅”、“蝶恋花”、“钗头凤”、“渔家傲”、“青玉案”、“江城子”、“破阵子”、“苏幕遮”等，后多为沿用。

3、长调

词的一个种类，指词调中的长曲。明刻本《类编草堂诗余》中以91字以上者为长调，似无根据，但因已通行，所以一般皆沿用之。

参考资料来源：百度百科——宋词

唐诗三百首经典的毛笔书法作品

　　唐诗是唐朝时期诗歌的泛称，它对我国文学的发展有着重要的促进作用。现如今，唐诗的书法作品在我国有重要的历史地位，受到人们大量的欣赏。下面是我整理的唐诗三百首经典的毛笔书法作品。

　　唐诗三百首优秀的毛笔书法图片展示

　　唐诗泛指创作于唐代(618年—907年)的诗，也可以引申指以唐朝风格创作的诗。唐代被视为中国历来诗歌水平最高的黄金时期，因此有唐诗之说，与宋词并举。大部分唐诗都收录在《全唐诗》中，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。唐诗是汉民族最珍贵的文化遗产，是汉文化宝库中的一颗明珠，同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。

　　唐诗三百首毛笔书法作品欣赏

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的媒体传播

宋词欣赏《相见欢》

作者简介：

李煜（937―978），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，南唐最后一位国君。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。

李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。
译文：

树林间的红花已经凋谢，花开花落，才有几时，实在是去得太匆忙了。也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢？人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。
赏析：

上片以春红二字代花，即是修饰，即是艺术，天巧人工。此春红者，乃是极美好可爱之名花无疑，可惜竟已凋谢。凋零倘是时序推迁，自然衰谢，虽是可惜，毕竟理所当然，尚可开解；如今却是朝雨暮风，不断摧残之所致。名花之凋零，如美人之夭逝，其为可怜可痛，不止倍蓰。

以此可知，“太匆匆”一句，叹息中着一“太”字；“风雨”一然，愤慨中着一“无奈”字，皆非普通字眼，质具千钧，情同一恸矣。若明此义，则上片三句，亦千回百转之情怀，又匪特一笔三过折也。讲说文学之事，切宜细思寻玩，方不致误认古人皆荒率浅薄之妄人，方能于人于己两有所益。

过片三字句三叠句，前二句换暗韵仄韵，后一句归原韵，别有风致。但“胭脂泪”三字，异样哀艳，尤宜着眼。于是让人们想到杜甫的名句“林花着雨胭脂湿”（《曲江对雨》），他将杜句加以消化，提炼，只运化了三字而换了一个“泪”字来代“湿”，于是便青出于蓝，而大胜于蓝，便觉全幅因此一字而生色无限。

“泪”字已是神奇，但“醉”亦非趁韵谐音的妄下之字。此醉，非陶醉俗义，盖悲伤凄惜之甚，心如迷醉也。

末句略如上片歇拍长句，也是运用叠字衔联法：“朝来”“晚来”，“长恨”，“长东”，前后呼应更增其异曲而同工之妙，即加倍具有强烈的感染力量。顾随先生论后主，以为“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，其美中不足在“恰似”，盖明喻不如暗喻，一语道破“如”“似”，意味便浅。
感悟：

叶嘉莹先生曾说，李煜是一个主观词人，主观词人不需要太多的阅历，他凭着敏锐的富有感情的心灵，把个人的悲哀，一下子扩散出整个生命的悲哀。

李煜凭着他本身敏感细腻的感情触角，写他所想，书他所感，一字一句，都是他切身感受。

不论是他前期的风花雪月、纸醉金迷，还是后期的国破家亡、屈为臣虏，他的词作表达的，都是他最真实的感受。前后期风格虽然天差地别，但都是他心里怎么想，笔下便怎么写。

在这首《相见欢》里，李煜由眼前的春花凋谢，寒雨凄风，想到昔日梨花带雨的美人儿，如花美人，的确是惹人怜爱，让人沉醉，可是什么时候才能再次见到昔日的美人呢？人生长恨，难解难分，就像江河终究是要向东流一样。不饰雕琢，浑然天成，足见真情。

八个字书法作品欣赏_八个字的书法作品

　　书法是我国的传统艺术,无论是它的造型基础、书写工具还是创作法则,都为书法艺术具有抽象美提供了条件。它以纯线条美来表现优美的形式,通过线条的变化组合,来展示虚灵的空间,谋求深远的意境,表达微妙的情感。下面我带给大家的是八个字 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。

　　八个字书法作品欣赏1

　　八个字书法作品欣赏2

　　八个字书法作品欣赏3

        八个字书法作品欣赏4

        八个字书法作品欣赏5

　　中国书法的变革已经到来

　　近几百年来，书法没有太大的变化和发展。到目前为止，临帖还都是欧、颜、柳、赵，评价的标准还是“笔笔有来历”，连书写的内容也还是唐诗宋词。书法的目的、性质、形态、评价等等都沿袭过去，一陈不变。书法从头到尾、从内而外，完完全全是过去的书法。这也造成了当前书法水平楷书不如唐，行草不及明清，隶篆赶不上秦汉的尴尬局面。那么，为什么近几百年来，书法没有太大的变化和发展?

　　一是由于文字一直以来掌握在少数人手里，而以文字为基础的书法艺术便成了少数人的闲情逸致，所以，缺少群众基础就是缺少书法发展的动力。

　　二是书法艺术的产生和发展在文字的完善和发展过程中，是齐头并进的，所以，书法艺术在文字书写规则之间徘徊，书法更多的表现为文字笔画的规范性，局限于笔画的书写上，没有脱胎成为蕴含情感审美的文字线条艺术。

　　当前九年制义务 教育 的普及，几乎年轻一代的中国人对常用汉字都能识会写，而且，在我们周围，高中生、大学生比比皆是。同时，中国汉字发展至今也基本完善。今天，书法的发展已是万事俱备、水到渠成。但是，在墨守成规的书法艺术领域，即使有觉知者对书法的发展呼唤呐喊，也奈何不了这种思想的痼疾。虽然出现过类似现代书法的探索，并热闹了一阵子，但它只是一种不同视觉的尝试，而并非是中国书法艺术发展中前有古人后有来者的承继。也曾出现过类似“广西现象”书法创新，但它启发大家的仅仅是包装意识，并非是中国书法艺术刻骨铭心的沉淀。面对这样一种现状，我们不禁要问：书法还要不要发展，书法还能不能发展，书法怎样发展?

　　其实，大家都懂得一个道理：任何事物都要发展，发展是无止境的，书法也不例外。书法发展只是迟早的事。书法的发展是任何人都阻挡不了的。

　　然而，我们面对似乎是山穷水尽的书法，如何披荆斩棘开劈出一条既有群众基础，又能表现书法真谛的发展道路?

　　从书法历史纵向角度来探究，从艺术的横向来比照，从审美的艺术性来分析，首先我们一定要明白一个道理，没有大众基础的艺术是没有前途的!老百姓看不懂书法，不是书法高雅不俗，而是书法艺术长期病垢的表现。书法艺术一定要让群众化较少的时间就能初步看懂书法，而且越看越想看，越看越要看。其次，中国汉字是世界上特有的具有形象意义的文字，这是我们伟大、悠久、丰富、灿烂的国宝，书法艺术应该运用、提炼、深化、表现中国汉字的这种 文化 与魅力。经过几十年来的研究，笔者发现，如果把文字思想意义与书写笔画形式结合起来创作书法，前景广阔深远。内容思想、笔画形象、情感(审美)融为一体，能呈现更亮丽的艺术风光。倡导内容思想、笔画形象、情感(审美)融为一体的书法创作，能形成活的书法，有血的书法，有生命力的书法。这样的书法比传统上了一个层次——既继承了传统，又在原有基础上创新完善。这样的书法形象更具体，意义更深刻，思想更完美。这样的书法，老百姓看得懂、喜欢看，而且老百姓在书法作品前能驻足沉思、愉悦叫好。

　　“书法是运用文字笔画表现具有审美形象、思想和情感的书写艺术。”它包括了三层意思：一是书法是以文字为基础，是符合文字的结构特点，符合楷书、行书、隶书、 草书 及篆书等书写特征，一切脱离文字的形式都不是书法;二是一篇文、一段话、一 组词 ，甚至一个字都需要有思想，没有思想的文字是苍白的、空洞的，没有内涵，没有审美艺术性;三是要充分体现情感需要，即书法作者所寄托的思想情感、文字作者所表现的思想情感和书体笔画所蕴含的审美情感。

　　倡导内容思想、笔画形象、情感(审美)融为一体，我们首先要做到的是笔画的寓意与文字思想意义基本一致，即厚重的笔画书写壮重的、凝重的、悲愤的文字，如颜真卿的《祭侄稿》;轻快的笔画书写美丽的、欢快的、轻松的文字，如王羲之的《兰亭序》;魏体书法有着雄强峻厚的特点，可以书写边塞等体现英勇斗争、顽强不屈的诗词文赋等等。其次，汉字笔画有着丰富的形象。卫夫人《笔阵图》形容笔画惟妙惟肖：横如千里阵云，隐隐然其实有形;点如高峰坠石，磕磕然实如崩也;撇似陆断犀象;折如百钧弩发;竖如万岁枯藤;捺似崩浪雷奔;横折弯钩如劲弩筋节。宋曹《书法约言》说：“楷法如快马斫阵，不可令滞行，如坐卧行立，各极其致。草如惊蛇入草，飞鸟出林，来不可止，去不可遏。”这就是说，笔画显现丰富的形象，生动而有趣。如果我们不局限于卫夫人、宋曹所说的形象，只要想到什么，它就是什么，那么，书法呈现的形象是非常非常的丰富。这也就是中国汉文字的魅力所在!所以，我们在书法创作时要竭尽全力挖掘它，让书法呈现出与众不同的艺术美!

适合写书法的宋词

比如：苏轼的《念奴娇赤壁怀古》、《定风波》，岳飞的《满江红》，辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》……

优秀的扇形钢笔书法作品图片

　　扇形的钢笔书法作品有非常高的艺术特色，是我国现今书法的一种表现形式，它受到许多人的欣赏与喜爱。下面是我整理的优秀的扇形钢笔书法作品图片。
　　经典的扇形钢笔书法图片
　　以 行书为基础，并借用部分 草书写法，用以满足日常工作、学习、 生活需要所使用的 手写体。以钢笔为主，包括 圆珠笔和铅笔等硬笔。实用硬笔书法，主要是强调实用性，不过多强调艺术性。实用硬笔书法，能做到易写易认即可，关键是做到 书写快捷和规范，行书的特点就是易写，并能写得快捷，规范的行书也易认，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。
　　好看的扇形钢笔书法作品欣赏
　　要想写好字，首先要提高审美意识，也即知道字写成什么样才比较好看，为什么好看;其次，能用自己手中的笔写出自己想写出的好看的形状，这就是你控制笔的能力，也即运笔基本功。所以有一定的审美意识和一定的基本功，那就一定能写好字!无论是提高审美意识，还是加强基本功的训练，都要求平时多看、多写、多琢磨，做到眼到、手到、心到。练字没有任何的捷径可走。
　　硬笔书法的学习
　　首先要有正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;其次是要有正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等;注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。

　　对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。第二，所选字帖的编写内容和形式应适合初学。要有系统性，能根据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容，由浅入深易于接受;要图文并茂，既有书写方法的说明，又有附图示范，便于理解和练习;要有独特的科学练习方法，使少走弯路，快见成效。第三，所选字帖的书写风格应是自己喜欢的。同是较高水平的字帖，其风格可能是多样的，由于各人的文化素质和艺术修养不同，对书法艺术的评品和喜爱的标准也就不同。因此，应根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，只有爱不释手，才会“心摹手追”。

　　选帖的“品位”高低问题。历来大多数书家都主张，习书之人应选择高品位的字帖临摹。实践证明，只有临摹高品位的字帖，才能练就高水平的书法。但是，对于初学写字的人来讲，应具体情况具体对待，如果不根据自己的实际水平，盲目追求高品位，不仅难于理解其高妙之处，而且难于掌握，时间长了，必然失去信心。因此，要客观地找准自己的位置。初学写字的人，必须从基础、规矩入手，先求平正，再学分布;临帖时先求形似，打好基础，站稳脚跟，再一步一步追求神似和险绝。即使是已有一定书写水平的人，也要注意选择适合自己现有水平的字帖来临摹。以规范提高全校师生的书写来渗透学校的教学理念，让学生体会到书写的重要性，及怎样做人。学写字，学做人。
猜你感：

1. 段生才钢笔书法

2. 爱莲说钢笔书法

3. 田英章精选钢笔书法欣赏

4. 钢笔书法作品

5. 钢笔书法行书大全欣赏

6. 钢笔宋词书法作品欣赏

7. 硬笔书法行书