欧阳修踏莎行（欧阳修 踏莎行 赏析）_离愁_行人_欧阳修

本文目录

• 欧阳修 踏莎行 赏析
• 踏莎行拼音
• 容易读错的词牌名
• 踏莎行欧阳修原文及翻译
• 欧阳修的《踏莎行》主要描写的是什么
• 踏莎行欧阳修拼音版
• 欧阳修《踏莎行》的“候馆梅残”的“候”怎么读
• 欧阳修：踏莎行
• 踏莎行候馆梅残北宋欧阳修诗句加注音

欧阳修 踏莎行 赏析

踏莎行欧阳修候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。欧阳修《踏莎行》艺术手法试析这首词也是经常为人们所称道的名篇，写的是早春南方行旅的离愁。作者有一首五律《早春南征寄洛中诸友》：“楚色穷千里，行人何苦赊。芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。春入河边草，花开水上槎。东风一樽酒，新岁独思家。”也是写春日南方旅途思家。五律与这首《踏莎行》同属一类题材，但是，无论是构思，或是意境，都有所区别。诗的构思疏，词的构思密；诗的意境浅，词的意境深。至于艺术表现，更是迥然不同，诗的表现直，词的表现曲。诗直写耳目见闻，直抒旅思怀抱，多用赋法；而词则虚实相生，委曲尽情，赋比兴交相为用。其效果是，诗以景胜，词以情胜。本文着重分析一下这首词的几种艺术表现。词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。主要运用了以下四种艺术手法。以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。词的上片展现了这样的镜头：一位孤独的行人，骑着马儿，离开了候馆（旅舍），望着已经凋落的梅花，走过溪上的小桥，拂掠那岸边的柳丝，迎着东风，踏向那散发着芳香的草地。在这画面里，残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这美妙的春景，这和煦的春风，引诱着多少人携眷踏青游春来欣赏！马克思说：“焦虑不堪的穷人甚至对最美的景色也没有感觉”（《马克思恩格斯论艺术》第一卷》）。这“良辰美景”，对于满怀离愁的行人来说，却如同虚设；不仅成了虚设，而且因为远游他乡，不能偕同家室饱览春光，甚至于要引起怅帐的离情别绪。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。寓虚，富于联想，也是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。在古典诗词中，梅、柳、草就经常与离思相关合。据《荆州记》记载，陆凯曾自江南寄一枝梅花给长安的友人范晔，并赠诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”其后折梅寄远以托离思，在诗词中便屡见不鲜。候馆的残梅，自然也容易使人联想到赠别；既是残梅，却连折梅寄远也不能如愿，惜别之情更是可以默会了。柳也关合别意。北朝乐府有《折杨柳枝》，或说“柳”与“留”谐音，有表示留念之意。到了唐代，霸桥折柳赠别更成为一种风俗。传为李白所作的《忆秦娥》词“年年柳色，霸陵伤别”，即指其事。这里所写行人看到溪桥细柳，自然会回想起临别折柳之类的事，这就不能不更增添一段离愁了。自从《楚辞·招隐》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，将春草与离思联系起来以后，诗人便多以春草表现离情别绪。江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”，芳草便牵动着离愁别恨。白居易《赋得古原草送别》“又送王孙去，萋萋满别情”，又是一例。作者另有《虞美人》“艳阳刚爱挫愁人，故生芳草碧连云，怨王孙”；《少年游·草》“阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色若愁人”；《洞仙歌令》“楼前乱草，是离人方寸”，也都是直接以春草表现离愁。无论是此前的诗人，或者是作者本人，都经常以梅、柳、草关合离思，因此，我们有足够的根据认为，作者在这首词里所描写的残梅、细柳、薰草，虽然没有直接指明三者与离愁的关系，但却暗用了故实，寄寓了离愁。这三者的妙用，不止于渲染环境，烘托气氛，还可以引起人们对于离别的种种联想，触发离愁别恨。这三种景物，甚至可以使人联想到所思念的人儿的形象：草绿的罗裙（如牛希济“记得绿罗裙，处处怜芳草”）、柳细的眉黛、花好的容貌，正如作者在《长相思》一词中所说的“花似伊，柳似伊，花柳青春人别离，低头双泪垂”。作者拈出梅、柳、草，实中寓虚，从各个角度表现离愁，的确非常耐人寻味，有无穷的韵外之致。化虚为实，巧于设喻，同样是本篇重要的艺术手段。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。曹植《释愁文》说：“愁之为物，惟惚惟恍。”杜牧《愁》诗也说：“聚散竟无形，回肠自结成。”愁无形色可描绘，无影迹可追寻，是一种“虚”的东西。要表现愁，经常得化虚为实。莱辛说，诗可以把“不是可以眼见的对象”，描绘成如同“物质性的图画”（《拉奥孔》第十五章）。“愁”无形体质量，所以诗人们常将它“物化”，说成可以抛掷剪割、车载斗量的东西，使人产生形体感和质量感，因而增加了诗的感染力。有的则以物喻愁，使之形象化。古来以水喻愁的很多，唐李颀“请量东海水，看取浅深愁”，李白“一水牵愁万里长”，赵嘏“一溪萦作万重愁”，或者以水喻愁之多，或者以水喻愁之长。一物喻一物，可以作多边比喻。这首词说行人愈走愈远未有尽头，离愁也愈续愈长未有穷已，这离愁之延长，这离愁之不断，恰似溪桥下汩汩流向远方的春水。所有以水喻愁的，虽然取喻之道不同，然而这一点却是共同的：“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。逐层深化，委曲尽情，更是这首词显著的艺术特色。清袁枚《与韩绍真书》说：“贵直者人，炭曲者文。”宛转达意，更进一层，可以使诗词更加含蓄有味，写自己思念家室，从对象着笔，设想家室如何思念自己，这便使感情更进一层。杜甫《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看”，“香雾云鬞湿，清辉玉臂寒”；就是采用这里“设身处地”的写法，诗人自己望月思家，却想象妻子望月思念诗人的情景。王嗣奭评论说：“公本思家，偏想家人思己，已进一层；至念及儿女不能思，又进一层。”这种进一层的写法，在诗词中颇多。这首词也是采用这种手法，想象他妻子登楼远望，柔肠寸断，妆泪盈盈，这已是进了一层；又反过来体谅她，劝她不要高楼倚栏。正因为高楼凭栏会更添离愁，所以劝她“莫近危倚栏”，这又进了一层。这种设身处地的写法，可以说极尽委婉之致，写出了“心思之曲”（杨振纲《诗品解》）。末两句想象家室登楼望到了这样的景象：“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”春山已在视线的终极，而行人却还在春山以外，即不在视线之内，什么也看不见。这是另一种“更进一层”的写法，即所谓“以转折为曲”（杨振纲《诗品解》）。内心希望达到的某种境界，设词上却又极力夸张客观情况远在这种境界之外，这便使人感到无可奈何，更深切感受希望破灭的滋味，从而更加突出地表现某种心境。这一种以超级设词的更进一层手法，也是诗人们常用的艺术手法，如范仲淹《苏幕遮》“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，便是属于这类更进一层的超级设词。这首词望尽春山不见行人的画面，是行人想象中家室必见的情景，写的是家室的失望，但却又更进一步说明行人离愁的无穷。整个下半片，采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，其感人之深，真是沁人心脾。整首词只有五十八个字，但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们乐于传诵的名篇。

踏莎行拼音

踏莎行拼音是  词牌名，又名“踏雪行”“踏云行”“柳长春”“惜余春”“转调踏莎行”等。曲牌名。南曲仙吕宫、北曲商角调均有同名曲牌。南曲较常见，字句格律与词牌同。用作引子。北曲与词牌不同，用于套曲中。

踏莎行，词牌名，又名“踏雪行”“踏云行”“柳长春”“惜余春”“转调踏莎行”“喜朝天”   等。以晏殊《踏莎行·细草愁烟》为正体，双调五十八字，前后段各五句、三仄。另有双调六十六字，前后段各六句、四仄韵；双调六十四字，前后段各六句、四仄韵变体。代表作品有欧阳修《踏莎行·候馆梅残》等。

明杨慎《词品》云：“唐韩翃诗‘踏莎行草过春溪’，词名《踏莎行》本此。”接：今查清彭定求等所辑《全唐诗》，韩翃诗井无“踏莎行草过春溪”的诗句。唐陈羽《过栎阳山溪》诗有“众草穿沙芳色齐，踏莎行草过春溪”句，今订正之。

又：北宋僧文莹《湘山野录》云：“莱公（寇莱公，即寇准）因早春宴客，自撰乐府词，俾工歌之。”认为调名创自北宋寇准。“莎”（suō）：莎草，是一种常见的野草，广布于热带、温带，其块茎入药，叫“香附”，夏季开花。踏草是唐宋时期广为流行的活动，又叫踏青，北方一般在清明时节前后。所以，“踏莎行”调名本意即咏古代民间盛行的春天踏青活动。

容易读错的词牌名

词牌名多达一千多种，它是词的格式的名称。常见的词牌名主要有忆江南、长相思、渔歌子、苏幕遮、永遇乐、虞美人、清平乐、采桑子、卜算子、雨霖铃、菩萨蛮、醉花阴、浣溪沙、临江仙、生查子、定风波、渔家傲、水调歌头等。
清平乐就是其中之一，原为唐教坊曲名，后用作词牌名，同时又是曲牌名，属南曲羽调。可以说，宋词的发展与曲谱格律，是分不开的。中国的诗词(尤其是词)，本来就是能够配乐歌唱的文学。既然“清平乐”属于乐曲曲名，相信很多聪明的小伙伴应该知道这个“乐”字怎么读了吧？没错！就是读yuè！
该剧主演王凯和江疏影，也在微博上科普过《清平乐》的正确读音，还配上了表情包。
有网友称，自己竟然念错了十多年，甚至二十年。
不止清平乐，还有这几个最容易读错的词牌名，你是否在不知不觉中将它们认错？
踏莎行：莎，容易错读成 shā，正确读音：suō
读shā 时，多用于人名、地名。
读suō 时，表示一种多年生草本植物，地下的块根称“香附子”，可入药。
踏草是唐束时期广为流行的活动，又叫踏青，北方一般在清明时节前后。“踏莎行”调名本意即咏古代民间盛行的春天踏青活动。
名篇：欧阳修《踏莎行·候馆梅残》、秦观《踏莎行·郴州旅舍》
生查子：查，容易错读成 chá，正确读音：zhā
读zhā时，是中文姓氏之一。
“查”可能为“揸的误写”，“楂”通“槎”。“生”本可读“星”，“生查”即“星槎”，意思是天河上的木筏。说的是张骞出使西域，寻找黄河源头，偶然下张骞乘槎遇仙的故事。
名篇：欧阳修《生查子·去年元夜时》
永遇乐：乐，容易错读成 yuè，正确读音：lè
永遇乐的词牌来历有这样一个传说：唐代有一个姓杜的书生擅长做词，领家有一个名叫酥香的女孩儿，凡是有才之人的诗词都能吟诵，尤其喜欢杜书生的词。日复一日，对他心生爱恋。终于有一天，二人相见，私定终生，不料，书生被告了官，被发配到遥远的河朔。二人此生再无相见的可能。临行前，他为她写下《永遇乐》，女孩儿手拿词谱连唱三遍而亡。《永遇乐》逐渐流传开来。
名篇：辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》、李清照《永遇乐·落日熔金》
卜算子：卜，易错读成 bo，正确读音：bǔ
卜，bǔ 占卜之意。
相传唐朝骆宾王诗喜欢用数字取名，人们给他取了绰号“卜算子”，词因此取它为名。
名篇：陆游《卜算子·咏梅》、李之仪《卜算子·君住长江头

踏莎行欧阳修原文及翻译

踏莎行欧阳修原文及翻译如下：

踏莎行·候馆梅残 

作者：欧阳修

候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

译文

馆舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，暖风吹送着春草的芳香，远行人摇动马缰，赶马行路。走得越远离愁越没有穷尽，就像那春江之水连绵不断。

寸寸柔肠痛断，行行泪水滴落面庞，登上高楼凭栏远望也难解心中愁情。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。

艺术手法

这首词是经常为人们所称道的名篇，写的是早春南方行旅的离愁。词的上片写行人在旅途上的离愁，下片写想象中家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的中心意旨是表现离愁。主要运用了以下四种艺术手法。

以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。词的上片展现了这样的镜头：一位孤独的行人，骑着马儿，离开了候馆（旅舍），望着已经凋落的梅花，走过溪上的小桥，拂掠那岸边的柳丝，迎着东风，踏向那散发着芳香的草地。

在这画面里，残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。

欧阳修的《踏莎行》主要描写的是什么

欧阳修抒写男女恋情的，如《南歌子》(凤髻金泥带)，写一个沉浸在新婚欢乐中的少妇，心情的揣摩和情景的描写都十分细致。又如《踏莎行》(候馆梅残)，上阕写旅人所见所闻所感，下阕写闺中思妇的怀念、愁恨，情感浓烈，却表现得缠绵含蓄，很有特点。还有很多词则直接抒写自己的绵绵情思，真切、委婉、耐人寻味。

踏莎行欧阳修拼音版

踏莎行欧阳修如下：

《踏莎行·候馆梅残》年代: 宋 作者: 欧阳修候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

译文：客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外

赏析：这首词是欧阳修词的代表作之一。在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英。

溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。

欧阳修《踏莎行》的“候馆梅残”的“候”怎么读

这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。
上片写游子旅途中所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，都具有多重含义和功能。聊聊数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。
开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。
分析一下就能看出是等待的意思!所以读四声.

欧阳修：踏莎行

　　《 踏莎行 》

　　欧阳修

　　候馆梅残，
　　溪桥柳细，
　　草薰风暖摇征辔。
　　离愁渐远渐无穷，
　　迢迢不断如春水。

　　寸寸柔肠，
　　盈盈粉泪，
　　楼高莫近危阑倚。
　　平芜尽处是春山，
　　行人更在春山外。

　　 注释 ：

　　1、候馆：迎宾候客之馆舍。《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。”
　　2、草薰：小草散发的清香。薰，香气侵袭。征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。此句化用南朝梁江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”而成。
　　3、迢迢：形容遥远的样子。
　　4、寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。
　　5、盈盈：泪水充溢眼眶之状。粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。
　　6、危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。
　　7、平芜：平坦地向前延伸的草地。芜，草地。

　　 翻译 ：

　　客舍前的梅花已经凋残，
　　溪桥旁新生细柳轻垂，
　　春风踏芳草远行人跃马扬鞭。
　　走得越远离愁越没有穷尽，
　　像那迢迢不断的春江之水。

　　寸寸柔肠痛断，
　　行行盈淌粉泪，
　　不要登高楼望远把栏杆凭倚。
　　平坦的草地尽头就是重重春山，
　　行人还在那重重春山之外。

　　 赏析 ：

　　这是欧阳修写男女离情的名作，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神往。上片写远行郎君的离愁，由远行引出离思。“候馆”、“溪桥”暗点经行之地迢遥；“梅残”、“柳细”，见出出行之时系在初春：“草薰风暖”，烘染春光和煦，反衬离愁凝重。“如春水”，即事取景，以景喻情，写出离愁之长、之浓，笔触精当细腻，极切极婉、语语倩丽。下片手法奇妙，以行者想象居人思念行人来刻画居人望归的愁情。“柔肠”、“粉泪”，见出居人情深。“楼高”句作一跌宕，收拍荡开视野，怅望行人之远，望尽平芜，望断春山，不见行者，行者还远在春山之外不知何处，居人盼归不见的绝望痛苦心情可想而知。借景写情，远韵悠然无尽。这首词写春景发离愁，景愈佳而愁愈深，淡语浓情，“不厌百回读。”（《词统》）

踏莎行候馆梅残北宋欧阳修诗句加注音

踏莎行 候馆梅残
作者：欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。