服装店平面图手绘（服装设计图该怎么画）_人体_服装_款式

本文目录

• 服装设计图该怎么画
• 服装设计效果图的画法
• 求服装设计图、还有手绘服装设计怎么画好
• 服装设计图一般都是手绘的么
• 怎样才能画好手绘服装款式图
• 如何画好服装设计图
• 手绘服装设计图纸跟笔还有上色的笔要用什么样的
• 服装设计怎么画手稿

服装设计图该怎么画

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画

透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）

在一张A4纸张上面确定好上下左右的构图和人体整个比例的排版，构图居中，上下均流出两个手指头的宽度确定好头顶线和脚底线，在绘制的过程中把人体重心线绘制出来，（绘制的目的是能够把人体的重心控制平稳），第二步标注好人体比例头长，根据10个头长的比例来均匀分布，绘制好人体的动态线，确定好人体的走向 （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张图片）

上下身的动态线绘制完成后，把腿部和手部的肌肉刻画上去，确定好基本的人体结构，（注：上下身比例结构要协调，人体的结构要表达清楚） （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张图片），如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合即可，每天直播分享服装设计干货，可以学习和交流，也有教程资料大家可以领取。

人体结构绘制完成后需要把服装的着装效果呈现上去，根据服装的宽松程度以及服装的结构在人体身上的变化来进行线条的表达，（先是整体再到局部）

铅笔绘制好的形状使用勾线笔把画面的结构再次确定一遍，保持画面的整洁干净，方便后期的上色，区分好人体与服装的线条

上色时，根据想要表达的面料质感去表达先是皮肤还是着装，根据这款效果的表达，首先我们要表达的是皮肤的颜色，再上色的时候需要确定好光源的走向，从头顶光线打过来，那么画面的两侧颜色加深，中间是亮色，遵循这种原理在画面的表达中把物体的体积感呈现出来

根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了

服装设计效果图的画法

服装设计效果图的画法

　　服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上 都能完美地体现设计意图。下面是我分享的服装设计效果图的画法，一起来看一下吧。

　　 一、基本操作

　　1、根据自己拟定的草图，用路径勾画出人体轮廓。草图可以先画在纸上，然后进行拍照或者扫描到电脑中，或者熟练后可以在电脑上用路径细致刻画。

　　注意：不管是草图还是新画的路径， 每个步骤都最好新建路径和图层， 并修改命名。

　　2、把路径转化成为选区，命名为身体，并填充合适的肤色。

　　3、新建路径，运用同样的方法画出裙子的大 样，并修改命名为裙身。

　　4、新建图层——建立选区——填充颜色。

　　5、为了有立体突出的效果，运用图层混合模式，阴影的效果。

　　6、绘制阴影 。运用路径画出人体阴影的地方，建立选区，羽化值为5像素， 运用加深工具 进行阴影的绘制。

　　7、运用同样的方法，绘制裙摆的明暗。

　　8、绘制丝带运用路径工具描出丝带的’形状，注意近大远小的透视效果。填充上颜色，运用减淡和加深工具进行明 暗的处理。运用混合模式处理明暗。

　　9、运用减淡工具，将进行裙子高光的提亮。(重点)

　　10、绘制蕾丝。先画出外轮廓，填充颜色。 新建图层，选择小号的画笔，绘制点和线(效果如图) 选择画笔绘制的图层，进行混合选项处理 得到效果。

　　11、运用路径绘制头纱，填充上浅色。

　　12、运用加深减淡工具调整明暗。

　　13、运用橡皮擦、模糊工具，将纱处理出透明的 效果。将橡皮擦的流量调小，不透明度调小。

　　 二、条纹表现

　　1) 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描， 不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细 线，可以单线描，根据个人的喜好。

　　2) 把轮廓图扫描入电脑里。

　　3) 把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为“轮廓线“。

　　4) 把“轮廓线层“调整亮度对比度(菜单-- --调整--亮度对比度)，最后看起来，底色是白色， 线是黑色就可以了。

　　5) 用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取，选取后把 所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮 廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里， 要求把“轮廓线层“放在最上面，而且总是放在最 上面。

　　 三、选取选区

　　1) 把图片放大(放大工具)。

　　2) 利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别 准确勾画出来 ①上衣部分，②下衣部分，3 人体 皮肤部分，4配饰部分，5 头发部分(可以根据需 要分得更细)，然后把路径变换成选区储存起来。

　　3) 画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做 选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以 利用其他的“选区工具“如“套索工具“。

　　 四、背景填充

　　1、根据之前学过的条纹面料的绘制，建立条纹款式的选取，拖入条纹面料中，得到 选取，再拖回原来的效果图中。

　　2、得到的条纹非常生硬，所以需要进行处理。滤镜中的液化，显示背景，根据 人体的动态进行调整条纹的方向，确定， 完成。

　　3、绘制背景，得到完整的效果图。

求服装设计图、还有手绘服装设计怎么画好

取自百度- -

先说一句，都是喜欢设计的孩纸~好吧也与只是我素孩纸吧- -

作为业余渣渣  ↑  上面那个是大师作品- -嗯哼！  ↓  下面这个是我的手绘设计图！

      首先以你喜欢的样子熟练画人体，比例一定要练好，蒽蒽！！【最好接近真实人体，我是这么想的】

      然后把你想要的设计的衣服画上，最好不要画太重啦~如果不怎么成熟的话。等一切都觉得可以了，用你习惯的上色方法上色再描线【我一般用水彩，事实证明比较好！！不过你不想上色，就不上吧- -】明暗啦~质感啦~花边啦~啥的都细化一下。

       最后嘛，如果你需要把需要的细节放大细化一下，这样更加细致，让人明了。或者再加些饰品如果你需要的话。

       如果需要【又是如果- -】在画上侧面，背面啥的。嗯！

哦，对了。纸质很重要，不然就会鼓起来，然后烂掉！！特指上色，当然光画线纸质也不能太薄！

采纳吧！！我只是业余的，还望勿喷！！

服装设计图一般都是手绘的么

服装设计图一般分为效果图和款式图，这两种图都可以手绘，也都可以用电脑绘制。效果图手绘可以用水彩、水粉、彩色铅笔、丙烯等多种工具，电脑绘制可用Photoshop、Painter等点阵软件；款式图手绘一般用铅笔或钢笔，需要借助尺子和拷贝纸等辅助工具，用电脑绘制时多用Illustrator或CoralDRAW等矢量软件。

怎样才能画好手绘服装款式图

画款式图之前首先了解服装款式图在服装设计中的作用。主要体现在以下几个方面：
(1)服装款式图在企业生产中起着样图,规范指导的作用。
(2)服装款式图是服装设计师意念构思的表达。
(3)服装款式图能够快速地记录印象。

画款式图方式：
1．用尺子辅助绘制服装款式图 用尺子辅助绘制的服装款式图的效果没有徒手绘制的款式图生动。这种图要求绘画严谨、规范、清晰，一般用来指导生产，在企业中运用较多称为“生产款式图”。现在很多企业借助CorelDRAW软件绘制的款式图，与这种图有点类似，其效果很好，效率也非常高。
2．徒手绘制款式图徒手绘制的款式图线条比较流畅，有活力，较随意，没有“生产款式图”严谨，多为设计手稿，是表达服装设计师设计意念的第一步，也是设计师用来和别人沟通的依据。可以说手绘款式图是电脑绘图的基础，要想用电脑绘制好款式图，首先要具备手绘款式图的能力。

1．平面展开款式图表现法平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清晰明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节放大图。
2．人体缩略式款式图表现法人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。缩略人体是用人台与中间人体为基础，根据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地呈现出来。绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。同时，也可以根据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。
3．模拟人体动态式款式图表现法在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。

服装款式图的绘制要求如下：
(1)服装款式图要符合人体结构比例，例如肩宽、衣长、袖长之间的比例等。
(2)由于人体是对称的，凡需要对称的地方一定要左右对称(除不对称的设计以外)，如领子、袖子、口袋、省缝等部位的对称。
(3)款式图线条表现要清晰、圆滑、流畅，虚实线条要分明，因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。例如，款式图中的虚线一般是表示缝迹线，有时也是装饰明线：实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义。

(4)要有一定的文字说明，如特殊工艺的制作、型号的标注、装饰明线的距离、唛头及线号的选用等。 常用的服装款式图的表现形式有平面展开款式图，人体缩略式款式图、模拟人体动态式款式图。

如何画好服装设计图

画好服装设计图，需要注意一下几个方面：
一，人体比例与动态的掌握：利用速写，多练习人体的画法，人体是服装设计的基础的基础，务必苦练掌握好！
二，多临摹：临摹服装设计大师祖品，最好是选择的大师设计风格与自己接近的，这样事半功倍。
三，多琢磨：打基础的同时，不要只知道低头画，俗称“画死画”，要多动脑，多思考，线条怎么走，前辈们的这个细节是怎么处理的，自己以后遇到这种情况有哪几种方法可以达到这样的效果！那种方法最快最好的表达出自己的设计思想等。。
（参考来源：威海红升儿童美术学校_儿童服装漫画设计学校）

手绘服装设计图纸跟笔还有上色的笔要用什么样的

手绘的化通常是很灵活的，如果是灵感即来A4纸铅笔就足够了，款式图的化一般会用电脑化，如果是想好一些参赛或是要视觉效果的效果图就要看画风是什么样的以及服装是什么样的，初学者一般会用水彩，但是因为掌握不好水的比例比较容易把颜色画错，不过水彩特有的轻薄是画纱纸雪纺面料体现灵动效果的首选，画风比较干净淡雅。另外初学者就是常用彩色铅笔了，有水溶性和普通的，水溶性也能营造出水彩效果但是由于毕竟是铅笔所以颜色会不均匀有颜色块出现，而且颜色不鲜艳，画面比较死板但是价格便宜，又比较好掌控画一些田园风格的服装比较好。油画棒也是工具之一比较适合冬天呢子，厚重又比较粗纺的面料营造比较硬挺的效果。再有就是水粉，广告色和马克笔了，这些工具的价格比较贵但是上色效果好，颜色持久性好，能营造出任何效果。另外想要出不同效果可能还会用到例如金粉，银粉等装饰品。总之初学的画就先用素描纸或是普通白纸都可以面不要太光就行，以后为了打造效果还能用到卡纸，水粉纸等等。

服装设计怎么画手稿

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。
1．时装设计草图
时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
时装画基础知识－如何画人体
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？
人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来
要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例