不懂诗词格律，能写诗词吗

谢邀。

不懂诗词格律，能写诗词吗？

当然可以。

格律是个什么东西？“格”指格式，“律”指音律，“格律”是指在汉字音韵学发展到较高层次的时候，唐人为了避免大家写诗的时候出现语病、音病而开发出来的一套平仄格式和规则。

符合这套格律以及按照这套格律写出来的诗词，我们称之为格律诗词。但是这并不代表我们写诗词就一定要按照格律来。

格律的具体要求包括平仄规则（平仄交替，相对，相粘），押韵规则（平声韵，一韵到底），对仗规则，以及不能出现“孤平”、“三平尾”一些诗病。然后格律诗词的字数、句数、用字用词都有一定要求（绝句四句、律诗八句、词牌限定长短句字数和平仄）。相对于人们自由浪漫地诗意表达，格律诗词无疑在规则上更刻板，这也就是新诗拥护者一直排斥格律，视之为“自由表达意志的镣铐”的原因。

不但今人不爱，其实古人也不爱。我们能看到的是，虽然唐朝格律规范之后，格律诗通过科考等途径深受上层文人的喜爱，一直占据着中国诗坛的上位，但是在下层和民间，古体诗（不遵守平仄格律的诗）同样蓬勃发展。我们把中国古诗分为古体诗和近体诗（格律诗），说起来二者是共同发展，各自精彩，实际上不管在哪个朝代，不遵守平仄格律的古风的创作体量远远大于精致刻板的格律诗，甚至可以说词牌的前身就是被格律化的古体诗，我们称之为“律古”。

民间汹涌而蓬勃的创造力一旦进入格律范畴，精致高雅的同时，就逐渐失去了活力。我们不缺乏天纵之才在格律之上将诗意纵横表达，但是对整个诗坛来说，这个金字塔结构的基层，还是大量生成、自娱自乐的没有格律限制的作品。

到了今天，更加明显。学习格律的人越来越少，自由表达的人越来越多。写古风的都少了，因为现代诗的完全放弃规则和普通话的底色，让人更加注重感情的爆炸和抒发，这也是现代诗和古典诗词最大的区别，即感情的表达方式。

古典诗词是含蓄的，优美的，以沁人心脾，回味无穷为要义，是否遵守格律并不重要。而现代诗毫无章法，在感情上追求积累、爆破，以求对读者一击必中，忽略文字本身的美感。

我们也能看到所谓格律诗，只是在中国诗歌海洋中的一座孤岛。我们写现代诗，写歌词，写古风，都不需要平仄格律。虽然我们在使用汉字的过程中会无意识地遵守抑扬顿挫、清朗通顺这些原则，不过这是对语言系统音律的返璞归真，与格律关系不大。

毕竟作为诗歌，要是念出来结结巴巴的，生命力基本上就等于零。

我们学习格律，是为了在格律之上抒情言志。我们不懂格律，同样可以通过韵文来表达自己。

诗是韵文，是押韵的短小精悍的表达。押韵是必须的，否则就不是诗。

至于格律，懂了固然更好，不懂也没关系，记住押韵、通顺、注入感情、拔高意境，你的作品就是好诗。

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诗词格律平仄入门：

一、何为平仄 通俗的说，平就是平声，即现代汉语里的一声（阴平）和二声（阳平）。仄就是仄声，即现代汉语里的三声（上声）和四声（去声）。需要注意的是，古汉语中的四声（平声、上声、去声、入声）和现代汉语中的四声（阴平、阳平、上声、去声）不是一回事，古汉语中的平声专指平声，而仄声包括上声、去声和入声。现代汉语中则把入声去掉，而在平声中分出阴平和阳平。所以用旧韵（平水韵）和新韵（十四韵）写格律诗时判断平仄声的标准是有一些差异的。本文探讨的平仄问题既适用于平水韵，也适用于新声韵，但要注意二者不能混用，尤其是入声字的识别。 二、一三五不论，二四六分明 即格律诗中一句诗里的第一三五个字的平仄可以灵活处理，不严格限制，但第二四六个字和最后一字的平仄则必须严格遵守。下面以七言律诗为例做一简要说明。 七言律诗的平仄形式主要有以下四种：

平起首句入韵：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平起首句不入韵：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。仄起首句入韵：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄起首句不入韵：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

如以上四种平仄格式的七言律诗，每句第二四六个字必须是平仄替对，即以上格式中的平仄，必须严格遵守。而每句的第一三五个字则平仄可不做严格要求，即可平可仄（孤平和尾三平、三仄尾句以及拗句例外，见下文）。而除过首句入韵之句外，每一联的出句最后一个字必须是仄声，而对句最后一个字则必须是平声（有一种仄声韵的诗不在本文探讨范围内）。 而将以上四种平仄替对的七言律诗格式每句的前两个字的平仄去掉，则为四种五言律诗的平仄格式。而七言绝句和五言绝句的平仄格式就是七言律诗和五言律诗的前四句平仄格式。实际上，格律诗的平仄格式只有两个句式，即五言的：“仄仄平平仄，平平仄仄平”和“仄仄仄平平，平平平仄仄”。七言只是在这两个句式的基础上在它的前面加了一个节奏。变成了“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”和“平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄”。而所有的格律诗都是由这四个句式组成的。

诗词格律零基础怎么自学

格律诗，也叫近体诗，是古代汉语诗歌中的一种。起源于南齐，唐朝开始发展起来。

格律诗按照句中字数的多少，可分为五言诗和七言诗;按照句数的多少，可分为绝句和律诗。四句为绝句，律诗通常为八句一首，超过八句的，称为排律。

有人问:诗词格律零基础该如何自学?有书君认为:这个并不难。掌握了以下这些要素，便能帮助你快速地获得入门的知识。

一、关于平仄问题

没学诗之前，常常看到诗词有平平仄仄之说。到底是什么意思呢？让人一脸茫然。

其实很简单，在咱们汉语拼音发音中，第一、二声即为平声，第三、四声即为仄声。写诗也可以按照这个发音来，这叫“中华新韵”，将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部。

新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，更容易入门，不过使用时要注明。

还有就是古人使用的平水韵。按古人的发音，平声包括第一和第二声，即为阴平和阳平;仄声包括上、去、入声，其中第三声为上声，第四声是去声，还有一个今时多已不见的仄声，据说粤方言中还有保留。

需注意的是:新韵和平水韵在一首诗里不能同时使用。

二、关于句式问题

写格律诗，是有句式可套的，先来看下绝句，其基本公式为:

仄仄平平仄(1)句

平平仄仄平(2)句

平平平仄仄(3)句

仄仄仄平平(4)句

有了基本公式，变化起来也就简单多了。它的变化款有三种，即句式排列为:3412，2412，234句。

至于七言诗，在五言基础上每句首前加两字，这两字与句首的字相反既可，如平平前面加仄仄两字即可。

扩展到律诗，它的基本款即按12341234排序。变化款也有三种:34123412，42341234，24123412。

这里还可以遵循句子中“一、三、五不论，二、四、六分明”的原则。也就是说，句中二、四、六字的平仄是固定不变的，不能随意更改;奇数字则可根据情况变换。

还有一点需要强调:不能有三平尾或三仄尾，以及孤平现象。所谓的三平尾，就是句子最末三字不能连着是三个平声字;三仄尾也是，最末三字不能三仄声字。至于孤平，是指除了韵脚字以外，句中只剩下一个平声字，这些均是犯了格律诗创作的大忌。

三、关于押韵问题

诗的偶数句末字必须押韵，至于首句，可押可不押。

韵字不能用在句子中间，如果用了，叫挤韵，读起来也拗口。

并且无论平、仄，句中字都不能与韵脚的韵母相同，否则属于撞韵，让字韵缺少了丰富的变化。

重复使用相同的字为韵脚，叫重韵，也是不允许的。

初学格律诗，手边一定要备有平仄显示器和平水韵表，以确定要用的韵部及平仄是否正确。“搜韵”也是一个很好的诗词门户网站。

正是有了押韵，我们的诗读起来才会朗朗上口;而有了平仄的变化，则给人抑扬顿挫的音乐美感。

四、关于对仗问题

在律诗中，一联内上下两句对应处，应该字数相同、词序相同、词性相同、平仄相对，意义相对或相当。

还要注意忌合掌，指的是一联内上下句讲同一个意思，这也是不允许的。比如上句“早晚”对下句“晨昏”，就是合掌了。

五、关于诗的起承转合

这个好理解，写诗如同写作文，都要有起承转合的变化。

起:就是开头，可以用来交代时间、地点和人物。

承:指接着开头的思路往下说。

转:就是写诗如讲故事一样，不能太平淡，得制造些波澜。

合:因为诗的篇幅有限，话题不能扯得太远，如风筝一般放出去了，更要懂得如何收回来。

一首好的诗，总是脉络清晰，言尽意不尽，懂得留白，给人留下无限的遐想。

有书君认为，初学诗词创作，应遵循先完成再完美的理念。不管出不出律，先写完，再对照韵表，把出律的地方修改过来。写完后，可大声朗诵，觉得拗口的地方再斟酌修改。

下面献丑，以一首初学时的原创诗博君一乐，相信各位一定会比有书君写得更好。

七绝.早春

漠漠东风细雨斜，(仄仄平平仄仄平)

翩飞燕子疾归家。(平平仄仄仄平平)

儿童却爱桃夭色，(平平仄仄平平仄)

不畏春寒觅野花。(仄仄平平仄仄平)

总而言之，诗词格律零基础并不可怕，完全可以通过自学找到其中的乐趣。

诗词创作入门并不难，但要想写好诗，却没有捷径，尚需要多读、多学、多练。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”喜欢的就一起练起来吧!

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