李白的《静夜思》表现的是他当时怎样的感情和意境？为什么《静夜思》从古至今都广为流传，甚至连稚童都会吟唱_李白_静夜_床前

本文目录

• 李白的《静夜思》表现的是他当时怎样的感情和意境
• 为什么《静夜思》从古至今都广为流传，甚至连稚童都会吟唱
• 小学古诗词怎么教是以诵读为主，还是理解呢
• 李白的《静夜思》首句到底是床前明月光，还是窗前明月光哪个更好些
• 《静夜思》表达了作者对月亮的喜爱之情吗
• 为什么李白的《静夜思》如此深入人心，流传千年而不衰
• 李白的《静夜思》到底好在哪里
• 为什么一些著名的格律诗并不完全符合格律，却也被历代称为佳作
• 一节课讲一首诗合理吗
• 床前明月光的床的意思

李白的《静夜思》表现的是他当时怎样的感情和意境

谢大圣邀。李白生于唐代，享年61岁，一生写了近万首诗，存世的却仅有一千多首，既有“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的深厚感情，也有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬篙人”的志得意满，李白所具的豪迈旷达的品质在其诗句中的表现的淋漓尽至，但是我认为，这么多的诗文中，知名度最高的莫过于这首《静夜思》五言诗：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。“小学一年级的课本是必修的，而且因为诗文本身通俗易懂，朗朗上口，往往会被许多家长用作学龄前儿童启蒙所用，甚至身边一些外国朋友最先接触的中国文化范文，也是不可或缺的，可见具有非常高的知名度。这首诗创作的时间是李白离家远游扬州时因为思念家乡所写，正值26岁，他少年成名，十几岁已诗名远播，但由于种种原因，李白不能通过科举取士进爵，可谓怀才不遇一无所成，加之远离家乡的孤独和微恙，这时只有月亮明白他的心，诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清心朴素，韵味含蓄无穷，而且并无精工华美辞藻，平铺直叙，耐人寻绎，短短四句诗，尽是明白话；构思细致深曲，脱口吟成，浑然无迹；内容单纯洗练，内涵丰富，自然洒脱，体味不尽。无怪乎有人赞叹“妙绝古今”，李白这首思乡之作，被称为“千古思乡第一诗”，千百年来感动吸引着古今海内外无数异乡流落游子……叹为观止！

为什么《静夜思》从古至今都广为流传，甚至连稚童都会吟唱

第一，作者是李白，李白被誉为诗仙，《静夜思》的“曝光度”自然跟着上涨。这和现在的大V言论容易传播是一个道理。在李白的名头下，《静夜思》更容易被传播。

第二，诗的主干是离愁，是那句“低头思故乡”，从古至今，大多人都有离乡思乡之情，别说国人，就是外国人，有首歌叫《五百里》(five hundred miles)传唱至今，也是因为旋律优美，加上乡愁容易引人共鸣。所以，《静夜思》能被流传，和它的主题也密不可分。作为成年人，有几个不曾离家远游？有几个不曾在静夜无人时，心下寂寂，独自思乡？这都是人之常情啊！

第三，词句易懂，简短有力，容易记，也容易懂，这也让诗歌广为流传。李白的《将进酒》个人感觉比《静夜思》写的更好，但是它太长啊，不容易记，只能在文人和有心人间流传，而不是普及大众。

以上，就是《静夜思》广为流传的几个主要原因。至于意境悠远，有画面感，个人感觉只是锦上添花。

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小学古诗词怎么教是以诵读为主，还是理解呢

根据目前学校的教学情况可分为两种，一种是常规教学，也就是教授课内的古诗词的时候以背诵、默写为主；另一种是课外古诗的学习，高年级带低年级吟唱古诗，并且还配合手部动作，提高了孩子学习古诗的热情。考试的古诗词要求会读、会写背、会写，会说诗意，还要对作者有一定的了解，能够体会诗句的意思，而课外的古诗往往只需要记住一两句重点的就够了。要求不同，不能一概而论。所以，小学古诗词在教授的时候，首先确定学习要求，如《诗三百》，对小学生来讲，能诵读就可以了，如《小学生必背古诗七十五首》，对于小学生来讲，除了要会读会背诵，还需要理解诗意。如果孩子对古诗词没有太大的兴趣，则不要给孩子再增加过多的负担，学好必背的古诗词和文言文就可以了，希望我的回答对你有帮助。

李白的《静夜思》首句到底是床前明月光，还是窗前明月光哪个更好些

静夜思，是指的夜深人静的时候，在静静的夜晚引起的思念，应该是在床上望着明亮的月光举头望明月，低头思故乡。想起自己的家乡，月是故乡明，思念家乡的亲人，应该“床”前明月光，夜深的时候不可能站在“窗”前！

《静夜思》表达了作者对月亮的喜爱之情吗

《静夜思》从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。这首家喻户晓，脍炙人口的小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻，它只所以千百年来能激起人们的感情波澜，被人们如此广泛传诵，是因为它道出了天下游子普遍具有的感情，即对家乡深切的思念之情，其意味深长，耐人寻绎。

为什么李白的《静夜思》如此深入人心，流传千年而不衰

《静夜思》.唐代.（李白）

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

李白于开元十四年（726年），仗剑去国，辞亲远游来到了扬州。在一个秋日的夜晚，他抬头望见天空中的一轮皓月，思乡之情油然而生，于是便写下了这首传诵千古的巜静夜思》。

这首诗即使在今天，也是绝大多数人离乡背井，在外打拼的真实写照。因此，这种思乡之情与现实相融产生共鸣，所以这首诗流传千年，深入人心之根本所在，成为陪伴我们一生的精典。

李白的《静夜思》到底好在哪里

你没感觉到吗？首先是有画面感啊！

一束月光明晃晃照到床前，好像地上铺着霜，抬头望见窗外明月，低下头来就思念起（同一个月亮照耀下的）故乡。

对了，不仅有眼前的画面，还有眼前画面引发的想象中的画面，还有动感，抖音一样。

其次，语言通俗，感情真挚。

顺口溜一般，没有丝毫的雕琢，没有丝毫的装腔作势，生活本身一样自然。

只有大家才敢这样写，越是才气不够的才越爱故作高深装模作样。

第三，通俗易懂，形式与内容高度和谐。看见月亮，思念故乡，没什么好装的。

第四，流畅铿锵，富于音乐美。

第五，人人心中有，个个笔下无，屋里见月光，人人都那样想，但唯有李白写得那么到位那么好。今后谁还要写，都会因为李白题诗在前头而停笔——他已经写到最好。

为什么一些著名的格律诗并不完全符合格律，却也被历代称为佳作

格律，格律，写出一首像样的格律诗大家看看！

诗以多以短小，精炼称著，所以著名的诗人可以随景赋诗，应意填词，似贾岛，孟郊之类的反复斟酌诗人似乎很少，再者说，即使贾岛喜欢斟酌字句，也不是斟酌格律啊？一个推字与一个敲字用那个更贴切，更完美，是意境的完美，绝不是格律的完美！

诗歌是带来镣铐的舞蹈，这个镣铐不是对待死刑犯似的脚铐，是越轻装的镣铐越好，既有所约束还要尽己之能极力舒展个体的才华。诗歌是展现才华的艺术，不是约束才华的艺术！诗歌是才华重要呢？还是约束重要？是舞蹈重要呢？还是镣铐重要？舞蹈才是才艺的体现，镣铐只是品类的划分而已！总不能把诗歌与记叙文混为一谈吧？

舍本逐末是一种悲哀！本没了，还逐未？是不是有些愚蠢啊？

一节课讲一首诗合理吗

一节课讲一首诗合不合理首先要取决于一首的长短及教法，绝句可能短于一节课，而长诗往往要几节课。

一首诗讲得好不好，并不仅仅只是让学生背过默写过，这样的教学一节课足矣，但我认为这种教学是极不负责任的。因为有些诗所表达的意蕴都比较含蓄，其创作背景、表达的思想内涵及文学美学价值等都是必须要涉及的，这对学生深入理解是有相当帮助的。如果这样教学时间必然要长一点。

学古诗关键在于悟，悟的前提是理解，低年级学生可用诗配画的形式，高年级学生可用改变文体的形式，这样不但加深了对诗的深入理解，也培养的学生的审美情趣，提高了语言的艺术修养。这样的教学就不单单是一节课的时间了。

床前明月光的床的意思

“床前明月光”出自唐代诗人李白的名篇《静夜思》，全诗是“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

这首小诗，既没有奇特新颖的想象，也没有华丽精美的辞藻，只是用近似口语的话娓娓道来，描述了游子的思乡之情，明白如话却意味深长，耐人寻味，问世千余年来，一直为人所喜爱。

正是因为这首诗明白如话，浅显易懂，所以人们对其含义和解释一直也没有什么不同看法，《唐诗鉴赏辞典》中这样解释：

这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜。

但后来有人提出疑义，唐代的门是完全封闭的，窗户也很小，况且还贴有窗户纸，月光不可能穿过照到屋里去，并且在室内也不会有霜的，这在道理上讲不通。于是人们对诗中床的含义产生了疑问，“床前明月光”中的“床”究竟是指什么？

我查了一下商务印书馆出版的《古代汉语常用字字典》，其中对“床”的解释有三：1、坐卧的器具。意思和今天的床一致；2、安放器物的架子。类似今天的柜或者橱；3、井上的围栏。今天的床没有这个含义。

对照床的这三个含义，我们发现第三种解释与李白诗中的意境比较吻合。并且李白还有一首我们非常熟悉的诗歌，其中有这么几句：“妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。”据学者介绍，此诗中的“床”也是“井上围栏”的意思。通过以上考证，我们可以得出一个结论：“床前明月光”中的“床”不是今天所说的卧榻，而是井上的围栏。