方清平单口相声全集（你认为郭德纲的最经典的单口相声是哪段）_相声_脱口秀_单口相声

本文目录

• 你认为郭德纲的最经典的单口相声是哪段
• 你是喜欢方清平的单口相声，还是喜欢郭德纲的双人相声
• 您认为脱口秀和单口相声有什么区别
• 方清平有哪些作品
• 郭德纲和方清平是否有矛盾
• 就单口来讲，郭德纲和方清平你更喜欢谁的风格
• 姜昆的相声和方清平的单口相声，民众喜欢谁
• 方清平是当代单口相声第一人吗为什么
• 相声演员方清平的相声功底如何
• 方清平为什么是单口相声,而不是脱口秀

你认为郭德纲的最经典的单口相声是哪段

济公传！不过估计永远是一个坑。

九头案！经典。

今古奇观系列。早期经典。

探地穴、冯天奇、丑娘娘……太多了。

你是喜欢方清平的单口相声，还是喜欢郭德纲的双人相声

题主说“双人相声”，我听说过双人舞，就是没听说过双人相声。两人表演的叫对口相声，三人表演的叫群口相声，五人表演的还叫群口相声，一百人表演的叫听相声。

方清平成名于2010年的第五届央视相声大赛，当时他获得二等奖。他说的单口《幸福童年》是他自己创作的。会写的相声演员饿不死不说，而且更容易成名。

方清平是北京人，他说的是北京的相声，不是天津的相声。天津人说单口，垫稳铺平了才会有包袱，有的单口甚至只有一个攥底的包袱，比如马三立的《秘方》。方清平的单口包袱比较密，上来就会有。为啥？因为他的相声是为电视而生的，而天津的相声是为小剧场而生的。

郭德纲的相声特点就不用我多说了。他虽然是天津人，可他说的相声早就不是纯粹的天津相声了。方清平的单口和郭德纲于谦的对口相声都不错，我都很喜欢。喜欢归喜欢，他们的相声也不是个个都是经典，有不少也是充数的。

我是作家萧陶，悟空问答爱好者。更多的精彩内容，请关注我的头条号。关注不迷路。

您认为脱口秀和单口相声有什么区别

虽然同为以说为主的喜剧艺术，但相声和脱口秀的不同之处还是非常多的。

对口相声都是两个人的进行表演，脱口秀一般都是一人表演；相声分为传统相声和新相声，脱口秀只有老段子，并没有传统作品的说法；相声很多时候都是以第三人称进行表述，而脱口秀多为第一人称，讲述自己的事情；相声作品时间比较长，尤其剧场相声一般都在20分钟以上，脱口秀表演除非是专场，一般都是10分钟左右；相声演员绝大部分都有师承关系，脱口秀并没有这样的讲究……

不过话说回来，两者也有一些相似之处。比如都是以讲述和评说作为主要表演内容，都要讲究表演节奏，制造笑料都有一定的规律等等。

今天想说的，两种艺术对大致所属同一件事情的表述，有什么区别。

其一，笑料。

相声和脱口秀的最终目的，都是把人逗笑，不过把观众逗笑的这个笑料，两者的说法不同。相声管它叫包袱儿，而脱口秀叫做梗。

包袱儿的说法，早在清末就已经有了，是旧相声艺人对笑料的形象比喻。包袱儿就像一个装满笑料的包裹，演员先埋下伏笔填包袱，然后组织语言系包袱，时机成熟之时突然出人意料地解开包袱，将笑料抖出来，也就是所谓的抖包袱儿。

我不太清楚“梗”这个词的具体由来，可以确定的是尽管脱口秀演员都这么说，但它并不是脱口秀表演所专有。据说这个字是对“哏”的以讹传讹，而哏的说法同样也来自相声，比如逗哏和捧哏。如今除了脱口秀，综艺节目中也常把笑料称作梗。

我印象中以前的综艺节目也曾经顺着相声的说法，把笑料叫做包袱儿，而到了网络时代，很多讲法都从快从简，与网络天然贴近的脱口秀，可能也就慢慢采用了这种更为简洁的说法。

其二，作品。

这就不得不说到段子这个词。最早在相声当中，段子就是指作品，相声演员内部也经常说成是“活”，一个段子、一段作品也可以称为一块活。而随着网络笑话在微博的兴起，段子逐渐成为网络笑话的统称，而写这些笑话的人，也被称为段子手。

在脱口秀演员这里，段子有时候是指一整个作品，有时候单指作品中的某一个桥段。

其三，泄露笑料。

在相声表演方面，泄露笑料叫做刨活。它以前是单指演员提前把后面的包袱儿说出来，此举会严重破坏表演节奏，包袱儿往往因此而失效，是相声表演的禁忌之一。不过到这些年，由于剧场内观众互动大大加强，很多观众会在台下接台词甩包袱儿，这种情况也开始被叫做刨活。

而脱口秀表演方面，不管是自己泄密还是观众捣乱，都被叫做破梗。这个破不是破旧的破，而是破坏的破，意味着笑料被提前点破，演员很可能因此乱了阵脚。

其四，笑料的重复。

这是喜剧表演的一种手段，就是将前面一个笑料在后面再进行重现，间隔使用的效果往往会使效果加倍。

相声中的这种重复没有专门的说法，基本就可以叫做重复。比如《夜行记》里“撞药铺里去”就是一种重复，更典型的是《巧立名目》中的“领导，冒号”。

脱口秀也经常使用这种方法，有的还不止一次进行重复，被脱口秀演员称作call back。它本来是回电话的意思，被脱口秀演员借用过来。很多演员都使用过这种手法，比如在《脱口秀大会》第三季节目中，老田多次重复car engineer，而最新一期节目中，周奇墨在表演末尾再次说出“晚安北京”，引发笑声并意味深长。

相声有时会自我封闭

说到这里，想起几年前对中国人民的老朋友大山老师的采访。

大山最早是因为在晚会上表演小品被中国观众认识的，后来他拜姜昆为师学习相声，多次登上央视春晚。不过在这些年里，大山已经基本不说相声，而是经常在全国各地表演脱口秀。

他是听着脱口秀长大的，对这种表演方式丝毫不陌生，如何铺垫，如何展开，一切都可以按照自己的想法进行。大山表演脱口秀时尽量抛开相声味道，但他此前所学的相声表演手法，以及和观众现场互动的感觉，还是能在表演中用到。

大山认为相声演员有时会自我封闭，宣称相声艺术是笑的艺术，而其他喜剧形式都为下品，这是不太合适的。另外从手法上说，相声讲究三翻四抖，但其实这并非相声独有的方法，西方的脱口秀也讲究三翻四抖，只不过不叫这个名字，英文叫Rule of three，也就是“三”的规律。很多相声演员认为三翻四抖是相声祖师爷传下来的，大山坦言，其实只要讲幽默说笑话，都会逐渐摸索出这样的规律，这是一个普遍规律。

去听去看去感受

我既听相声也看脱口秀。两者进行比较，不能说绝对的孰优孰劣，关键不在形式，而在演员和作品。

相声如今的市场比脱口秀大很多，几千人的大剧场也能满坑满谷，对于大部分中国人来说还是更接受历史更久的相声。但当今优秀的相声演员和作品并不多见，很多时候演员都在表演一些过于陈旧的老段子，或者不讲原则地改头换面，听上去已经不是一种艺术享受，也很难真正笑出来。

脱口秀在中国发展的时间还很短，它没有形成相声那么大的市场，但由于热播节目效应和李诞、池子等脱口秀明星的出现，也吸引了不少观众尤其是年轻观众的目光。一些起步较早的演员形成了自己的风格，还有更多新人正在摸索和试错，整个行业既蕴藏生机又野蛮生长，有些演员给人惊喜，有些则让人失望。

如果你喜欢笑的艺术，就不该轻易否定其中一方，而是要去听去看去感受，认演员，看作品，兼听则明。

娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

方清平有哪些作品

方清平，1970年8月5日出生于北京市，他的作品有《新夜行记》、《让一让，生活多美好》《幸福童年》《脱口而出》《城市猎人》《乞丐大掌柜》《爱我@别走》《家传绝技》、《我爱便宜》等这几个是比较出名的作品

郭德纲和方清平是否有矛盾

【郭德纲和方清平不仅没有矛盾，还颇有渊源】

说起郭德纲和方清平的关系，就不得不提到著名的相声作家、影视编剧廉春明先生。他是郭德纲的义父，也是方清平的老师。有这么一个德高望重的人连着郭德纲和方清平，他们二人怎么可能有矛盾呢？

当年，廉春明在张文顺老先生的邀请下到德云社听郭德纲的相声，听过之后非常喜欢。张文顺成人之美建议到，莫不如让郭德纲拜廉春明为义父，促成了二人义父子的关系。廉春明在郭德纲后来的事业上起到了很大的作用，给了他很大的帮助。很多人都知道郭德纲曾经拍过100集的情景喜剧《小房东》，其中有18集是廉春明编剧。还有50集是廉春明让方清平给编写的。

方清平小时候就开始学习相声，师从相声名家李金斗先生。李金斗应该算作郭德纲同辈，所以在相声圈内，虽然方清平年长郭德纲3岁，却应该叫郭德纲一生师叔。方清平在参加《笑傲江湖》时，曾经亲口承认过，应该称呼郭德纲为师叔。

方清平年轻时候相声事业不太顺利，并且他非常喜欢写相声，于是转到幕后，从事相声创作，所以他拜廉春明为老师。在廉春明的帮助下，他更是与郭德纲有了《小房东》里面的合作。

方清平也是在听过郭德纲相声之后，受到很大启发，原来相声还可以这么说。于是他从幕后又走到了台前，开创了北京青门海派。可以说，郭德纲也是方清平后期成功的引路人之一。

【郭德纲得罪过很多人，却也交下了很多朋友】

这些年，因为曾经的经历和个人的性格，郭德纲得罪过很多的人。主流相声界的同行们、叛离德云社的弟子们、北京卫视的同仁们。不过这并不是说，郭德纲与生俱来的就喜欢得罪人。

郭德纲曾经有意拜师李金斗，可是后来由于一些原因不了了之。这可能也是很多人认为郭德纲与方清平有矛盾的原因。其实，很多人都理解错了，郭德纲更加喜欢交朋友。如今的郭德纲在娱乐圈可以说朋友无数。一部电影《祖宗十九代》就有那么多的明星客串，就可以看出郭德纲的朋友圈有多么广！

我是雨天论娱乐，欢迎点赞关注！

就单口来讲，郭德纲和方清平你更喜欢谁的风格

谢邀。

两者的风格，我都觉得不错啊。

上一次聊到关于方清平的话题，还是有人问我“为什么方清平火不了”？

这一次已经有人邀请我回答“郭德纲和方清平更喜欢谁的风格”

从某种角度来说，方清平已经火了。起码就单口相声而言，他是火了，不然也不至于要和郭德纲相比了。

丝毫没有疑问的是，郭德纲是当代最有影响力的相声演员之一，能和郭德纲相提并论的人，其影响力必须是在上升着。

我在网上查过关于方清平的简历。方清平是北京人，学相声比较早，说相声也早。然而最初出名，并不是因为相声，而是因为其创作才能。后因参加相声比赛被观众了解。再后来其在小品及主持人等出色的表现，被更多的人所熟知和喜爱。于是，方清平开始走红了。于是，他的相声也开始被更多的人所了解和接受了。

某种程度来说，这和郭德纲的经历有些相似。所不同的是，郭德纲是以相声演员的身份成名的，且成名之后才更多涉足于影视、主持等多行业。

就目前来说，两者的作品风格都进入了成熟期，正是出佳作的时候。大家多关注他们吧！

姜昆的相声和方清平的单口相声，民众喜欢谁

我觉得各有特点吧，姜昆的相声搞笑，讽刺性特别强，而且气氛比较高调欢快。而方清平是冷式幽默，代入感特别强，一瞬间能让人想到自己很多事情。艺术没有高低，不能说不是你是就是我非，这种东西适合在不同的角度去欣赏。

方清平是当代单口相声第一人吗为什么

方清平的单口相声确实水准很高，最关键的是作品基本都是自创，紧凑而且接地气、融入很多现代元素。虽然名气不及郭德纲，但也有一定粉丝群。

但要论第一第二，每个观众心中都有自己的“相声大师”标准，很难评判，毕竟“文无第一、武无第二”。你喜欢的就是第一，你不喜欢的即使名震江湖、也会觉得“无非如此”。

相声从形式上分单口、对口和群口，其中单口应该是最吃力且不讨好的，弄不好就成了脱口秀，叙述性太强了反而成了评书。

一个人一张嘴，各种活都得自己使，中间还不能有间隙，连贯不好就成了碎包袱拼凑。每个包袱什么时候抖都要靠自己掐准，要是对口，配合默契的捧哏还会适时接过去，产生爆笑效果。

方清平能有如此造诣，已经很难得了，不但基本功扎实，也没少花心思在相声艺术上，不像有的相声演员，成天不是开会、就是研讨，毛线都没研讨出一根，开会照片倒是经常发。浮躁的社会、浮躁的相声界，能像方清平这样孜孜不倦、踏踏实实做艺的人，已经凤毛麟角了。

从参加《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》等综艺比赛节目看，客观说方清平表现不算突出，也使出了几段不错的段子、“笑果”不错，但和其他一些优秀的小品、相声参赛选手相比，不占优势——至少对于现场年轻观众来说如此。

毕竟对于许多小年轻而言，方清平并不熟悉，要不是时常出现在舞台，应该更陌生了。早些年北京台在捧方清平的时候，几乎用狂轰滥炸的形式在播出，一度极富盛名。

但也因为安排过于紧凑，坚持原创的方清平多少有些被“榨干”的感觉，后期有些作品显得仓促而没惊艳包袱。参加《笑傲江湖》时，个别段子也略显碎片化，可乐但难以让观众捧腹大笑。

好坏各自评，一千个观众就有一千个哈姆雷特，什么“当代第一”之类的定论就免了吧。马三立大师在世时，也不敢号称“相声界第一”。

相声演员方清平的相声功底如何

在对口相声大行其道的今天，方清平擅长表演的单口相声显得有些另类。不过说是单口相声，方清平的表演又和当年单口大王刘宝瑞的风格完全不同，他不在那里长篇大论讲故事，而是像脱口秀一样不紧不慢进行表演，但又和李诞他们的脱口秀不尽相同。

总体来看，方清平的表演还是带有一定的相声痕迹，也是这些年来不可多得的单口相声演员。不过要说方清平的相声有多么深厚的功底，怕是也说不太上来。

从小学相声搭档付强

尽管方清平是因为在央视相声大赛表演《幸福童年》而出名，作品中也有他小时候的影子，但方清平的真实童年并不太幸福，从小住在西直门附近的大杂院，家庭条件有些清苦。

身为北京孩子，方清平从小对相声有天生好感，上三年级的时候，找到家住菜市口的相声演员李春华学习相声。而差不多就在同时，有一个叫付强的小孩儿也来这里学习，于是两个孩子就结为搭档，学习和表演相声。

李春华并不是多么有名的相声演员，而且两人跟着他学习并没有拜他为师，多年之后他们才一起拜了相声名家李金斗。

最早那些年说相声，都是付强逗哏方清平捧哏，多年后李金斗看他们表演感觉画面不太协调，就让他们换了过来，方清平开始逗哏。

生不逢时从台前走到幕后

方清平和付强长大后开始表演相声的的时候，正是相声走下坡路的时候，电视晚会相声开始走下坡路，而且他们基本没有资格参加录制，剧场相声又没有兴盛起来，两人就到一个气功团表演相声。

那时候气功正在全国广受欢迎，气功热席卷全民，方清平和付强两个年岁不大的演员说相声，观众们赶紧非常奇怪，就轰他们赶紧下台，他们要跟着台上的气功师一起练气功。

那时候的相声表演也讲究火爆，很多人抱着吉他上台，在台上也模仿跳舞唱歌，这对于表演节奏比较慢的方清平来说也很不适应。他更推崇马三立单口相声那种表演风格，但年轻人这样演就为那时候的观众所不容。

那段时间方清平比较消沉，在台上就像是一个隐形人，上台鞠躬，中间帮着搭腔，而后下台鞠躬。而且那时候方清平还沉溺于酒精，整天酒不离身，雪碧瓶子里灌上二锅头在身上揣着，走到哪儿喝到哪儿，付强恐怕他在台上表演时睡着。

相声表演找不到出路，方清平就开始跟着相声作家廉春明一起写电视剧本，一般都是喜剧，比如《小房东》、《闲人马大姐》等，也是为了糊口，而且从收入来说，比单说相声好了很多。方清平越写越有感觉，后来还为师父李金斗写出《新夜行记》，参与冯巩的小品《让一让，生活多美好》等等。

40岁迎来事业转机

如果没有后来的事情，方清平也许就一直会从事幕后工作，也就没有那么多观众认识他了。

2008年，方清平拿一个相声本子参加天津的一场剧本拍卖，不仅获奖拿到3万块钱，而且多年后此次与付强重新登台，让自己恢复了信心，李金斗也鼓励他重新出山上台表演。这时候的方清平，已经38岁。

到2010年，方清平的人生转折点到来。当年10月，40岁的方清平以相声新人的身份参加了第五届CCTV相声大赛，在专业组比赛中表演了一段单口相声《童年往事》，夺得9.92分的高分，最终在决赛拿到第二名。

相声大赛举行过很多届，但上台表演单口相声的少之又少，而且方清平站在台上有意保持一种表情，又历数自己童年时候重重趣事，不仅是评委和观众，他把现场的公证人员都逗得抬不起头来。尤其说到他的脑袋钻进课桌拿不出来，台下观众评委都笑作一团。

突出的表现为方清平带来了荣誉，也带来了事业的转机。从那之后，方清平开始真正从幕后返回台前，又说单口相声又说对口相声，举办相声专场，还参加央视春晚演出，开办京味脱口秀节目，尽管并没有大红大紫，但毕竟让更多观众记住了自己独特的表演风格。

年过五十事业知足

由于上台说单口总是面无表情，方清平被称为冷面笑匠，还被称为马三立再世，这对于他来说都是一种肯定。

方清平的表演可以说是自成一家，但由于风格过于单一，相声圈又没有形成单口相声的聚合效应，因此这些年来没有能再引发更大关注，参加一些喜剧类竞演节目，也没能取得更突出的成绩。

好在方清平对这一切都很知足，尤其他今年已经整整50岁，能在台上每次跟喜欢他的观众唠唠家常聊聊天儿，不紧不慢说着自己想说的事儿，想逗的乐，也是美事一桩。

娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

方清平为什么是单口相声,而不是脱口秀

方清平是相声演员。他跟他师哥付强说过对口相声，也跟他师父李金斗合作过，但更多的时候他一个人站在台上说单口。

单口相声是咱民族的东西，老一辈的单口名家有张寿臣、刘宝瑞和马三立等。张寿臣和马三立都是因为没搭档，又找不到合适的，就改说单口了。刘宝瑞被称为单口大王。他跟张寿臣和马三立不一样，他是因为说单口出的名。

脱口秀的泊来品，外国货。单口跟脱口秀的区别很大。脱口秀就是笑话的堆积，把观众逗乐了就行，甭管是什么内容。单口相声可就不同了，一般都有故事情节，时间地点人物一样都不能少，一段单口就是一个故事。脱口秀的包袱是一个接一个，而单口的包袱很少，有的段子就只有一个攒底的包袱，要是没响（行话叫泥了），就算演砸了。这就是单口难说的地方。中国不缺说对口相声的演员，就缺说单口的相声演员。当然，也有人说脱口秀里面的包袱不是包袱，只是笑话。

方清平被大家认识是因为他在电视大赛上获奖了，后来又频繁出现在某几家电视台的综艺节目里。过去，他说的勉强可以叫单口，现在就完全是脱口秀了。既没有故事情节，也都不挨着，一句天一句地，包袱也比较密。题主说他说的是单口，刚好说反了。

我是作家萧陶，悟空问答爱好者。更多的精彩内容，请关注我的头条号。关注不迷路。